Super et le Trabendo présentent  
  
múm en concert exceptionnel le 19 novembre 2025 au Trabendo.  
  
múm signe son grand retour avec un nouvel album sur le label Morr Music. History of Silence est leur premier véritable opus depuis Smilewound en 2013, et leur septième album studio à ce jour. Un projet façonné, déconstruit, réassemblé, peaufiné et finalisé sur deux années. Les huit morceaux naviguent entre textures électroniques et sonorités analogiques soigneusement choisies, révélant la volonté constante du collectif islandais d’explorer de nouveaux paysages sonores, à travers une écriture tout en finesse et en subtilité.

Depuis longtemps déjà, múm s'intéresse à la notion de distance dans sa musique. À l’origine, c’était une contrainte plus qu’un choix : formé à la fin des années 1990 en Islande, le groupe s’est très vite retrouvé dispersé aux quatre coins du monde—en tournée ou chacun de son côté, vivant et créant ailleurs. S’installer, partir, se retrouver : la distance est peu à peu devenue centrale dans leur processus créatif. History of Silence en est une nouvelle illustration, où l’espace et le temps s’imposent comme des éléments clés de la composition. Les morceaux, bien que cohérents et structurés, gardent la trace des saisons, des villes et des lieux qui les ont vus naître. Le tout est tissé avec une précision remarquable. Il en résulte une ambiance à la fois aérienne et intime, portée par une profondeur quasi temporelle.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

Super!

múm +  K.óla

K.óla

múm

Gigs

Paris

Trabendo

Super! & Le Trabendo présentent :

Obongjayar en concert au Trabendo le 20 novembre

19h00 - Ouverture des portes  
20h00 - Début des concerts (première partie)

Alors qu’il s’apprête à dévoiler Paradise Now, son nouvel album attendu le 30 mai, Obongjayar annonce une tournée européenne qui fera escale à Paris le 20 novembre, sur la scène du Trabendo. L’artiste d’origine nigériane, installé à Londres depuis ses 18 ans, s’est imposé comme l’une des voix les plus inclassables et captivantes de ces dernières années.

Naviguant entre électro-pop lumineuse, soul hantée, afrobeat et spoken word, Obongjayar brouille les pistes et réinvente les contours de la musique contemporaine. Après un premier album salué par la critique (Some Nights I Dream of Doors, 2022), il revient avec un projet ambitieux, produit entre Londres et Los Angeles aux côtés de Kwes Darko (Pa Salieu), Yeti Beats (Doja Cat) et Beach Noise (Kendrick Lamar).

À travers Paradise Now, il explore les méandres de l’âme moderne : solitude, excès, désir de transcendance et besoin de sens. Un disque dense et percutant, porté par des titres comme “Not In Surrender” ou “Just My Luck”, où sa voix caméléon se fait tour à tour caresse ou incantation. Sur scène, Obongjayar transforme cette introspection en une expérience physique, intense et libératrice.

Les mineur.e.s doivent être accompagné.e.s d'un.e adulte.

Obongjayar

Obongjayar - Message in a Hammer

Tout public

Persona Grata

PERSONA GRATA

THE YOUNG GODS & Arnaud Fournier

Skinflowers

The Young Gods

Arnaud Fournier

Luvcat annonce le “Lipstick & Pearls Tour”, avec un nouveau concert parisien le samedi 22 novembre 2025 sur la scène du Trabendo.

Luvcat et son groupe concoctent une révolte parisienne décadente qui rencontre la sueur et la sciure britannique, la romance, le danger, l'évasion et le bon vieux rock'n'roll. Son ascension a été aussi palpitante et immédiate que les chansons elles-mêmes - des histoires d'amour vouées à l'échec et de fantaisie tordue, qui ont vu son public fidèle grandir de jour en jour. Élevée sous les airs de Nick Cave, The Cure et The Rat Pack, Luvcat a grandi en appréciant autant le gothique que le glamour. Elle se souvient d'avoir “toujours voulu être une danseuse du Moulin Rouge”, mais son univers a été bouleversé lorsqu'elle a regardé pour la première fois la vidéo de “Lullaby” de The Cure. “Depuis, l'essence de cette chanson a influencé l'ensemble de mon cerveau”, dit-elle. "Il y avait une fanfare morte couverte de toiles d'araignée et Robert Smith était en pyjama à rayures sur ce lit en fer forgé.” Aujourd’hui, elle lie les deux ensemble dans une frénésie de jeu théâtral et de désirs aux grands enjeux en étant à la direction créative de toutes ses vidéos, créant un monde entièrement sous l’univers Luvcat.

Les mineurs doivent être accompagnés d'un adulte.

AEG Presents France

Luvcat

Matador

Pas de repos pour les braves : GHOSTWOMAN vient d’annoncer son quatrième album en quatre ans, et compte bien asseoir son statut d’acteur majeur de la scène psych rock actuelle. “Welcome to the Civilized World” sortira le 05/09/25 via Full Time Hobby, et Alive, son premier single imparable, est déjà disponible à l’écoute. Le duo défendra ce nouvel album sur scène en France cet automne, et notamment le 27 novembre au Trabendo, à Paris.

GHOSTWOMAN est un face-à-face entre la rouille tranchante des guitares d’Evan Uschenko et les frappes caustiques de Ille van Dessel, les menant ensemble vers un oubli commun. “Welcome to the Civilized World” se veut la distillation pure de cette vision partagée. Du premier brouillon à sa forme finale, seules les mains de GHOSTWOMAN ont touché ce disque.

L’album naît dans un monde brisé ; un héritage corrompu, Uschenko et van Dessel ne se font aucune illusion quant à sa futilité, et pourtant, cette chose est bien vivante. C’est une réaction allergique à l’époque dans laquelle nous vivons : une boursouflure qui hurle d’être grattée, la purge d’un mal moderne qu’ils ne pouvaient plus digérer. Au-delà de toute rationalité, ce disque vient d’un élan viscéral, d’un manque total d’alternative. Nous sommes tous condamnés, mais le groupe continuera à jouer pendant que le navire coule.

RADICAL PRODUCTION

Ghostwoman

GHOSTWOMAN - Alive

Calvin Love

GHOSTWOMAN

Allo Floride présente Boston Bun au Trabendo le 28 novembre 2025. 
  
Avec plus d'une décennie dans le milieu et des collaborations avec des poids lourds de l'industrie, Boston Bun continue de repousser les limites de la musique électronique, mêlant son style ‘leftfield’ unique à une vision audacieuse qui captive autant les fans que l'industrie.

Après avoir sorti son album MIXED FEELINGS sur le label Future Classic et rempli La Maroquinerie fin 2024 dans le cadre de sa nouvelle tournée au live ambitieux accompagné d'un musicien, il est prêt à franchir une nouvelle étape.

Boston Bun sera de retour en live à Paris le 28 novembre 2025 au Trabendo pour un show qui s’annonce aussi intense que personnel.

Allo Floride

Boston Bun

Missing You

REPORT:

Super! présente Fcukers le 1e décembre au Trabendo\*\*

\+ Première partie

\* Concert initialement programmé le 17 novembre 2025 à La Bellevilloise. Pour toute question concernant votre billet, vous pouvez contacter le support client DICE.

Fcukers 

Devils Cut

Fcukers

Gotts Street Park, trio originaire de Leeds formé par Josh Crocker (basse, production), Tom Henry (claviers) et Joe Harris (guitare), s’impose comme l’un des collectifs les plus singuliers de la scène britannique actuelle. Leur premier album On The Inside est une véritable invitation : un voyage entre soul, jazz, hip-hop et sonorités cinématographiques, qui reflète dix ans de complicité musicale et d’expérimentations en studio.

Déjà remarqués pour leurs collaborations avec Celeste, Kali Uchis, Rachel Chinouriri ou encore Yellow Days, les trois musiciens ont bâti une réputation de visionnaires analogiques capables de créer une atmosphère chaleureuse et intemporelle.

Avec On The Inside, Gotts Street Park franchit une nouvelle étape et convie plusieurs voix singulières : Rosie Lowe, Pip Millett, Olive Jones et la rappeuse Enny, pour des titres empreints d’émotion et d’énergie brute. Sur scène, le groupe transforme cette alchimie en un moment de partage vibrant, où l’élégance et la spontanéité de leurs jams trouvent toute leur dimension.

Le trio Gotts Street Park sera en concert au Trabendo le 2 décembre prochain !

Gotts Street Park

Everything

**Caramba Culture Live présente : jean**

Jeune autodidacte originaire de Rouen, Jean s'applique à extraire de son esprit les fragments d'un univers musical bien à lui.

Animé par ce milieu depuis son enfance, il s'est essayé dans un premier temps à la guitare avant de s'initier à l'écriture.

Dans ses morceaux, le chanteur, rappeur et guitariste synthétise un mal-être personnel et social en mariant textes et mélodies aux tonalités joyeusement dépressives. Alliage de variété et de pop, complété d'une habileté pour le rap, ses morceaux à la fois infiniment singuliers, et pourtant si universels se détachent de la tendance.

Caramba Culture Live

CARAMBA

jean

jean - Mouillé

Ils ont fait salle comble des semaines à l’avance lors de leur dernier passage à Paris. Avec 11 albums au compteur (dont le 12e qui devrait voir le jour à l’automne prochain) en presque 30 ans de carrière, les hard rockeurs canadiens de DANKO JONES reviennent en concert ! Cette fois-ci, c’est au Trabendo jeudi 4 décembre 2025 que la réunion aura lieu.

Danko Jones - IS WHAT YOU NEED TOUR 2025

Danko Jones

Super! et le Trabendo présentent Zach Templar en concert!

Première partie: Cal of Frau Nima

Zach Templar + Cal of Frau Nima

Zach Templar

Le groupe s'est imposé comme l'un des piliers du modern metal français, s’appuyant sur un passage remarqué au Hellfest 2023, ainsi que sur trois années de tournées internationales en tête d'affiche mais aussi aux côtés de Landmvrks, While She Sleeps ou encore Rise Of The Northstar.

Resolve a écumé les salles de toute l’Europe pour défendre ses deux premiers albums, "Between Me and The Machine" et "Human". Retrouvez-les au Trabendo le 6 décembre, nourris par l'envie forte de partager le meilleur des deux opus avec leur public.

Opus Live

Resolve

Resolve - Older Days (feat. ten56. & Paleface Swiss)

Pour Angel et Lulu Prost, les adelphes derrière Frost Children, la Dance est comme une seconde maison. Ces musicien.ne.s originaires de St. Louis ont grandi baigné.e.s dans la catharsis élégante de l'âge d'or de l'EDM : en regardant des vidéos de Zedd, Skrillex et Krewella sur YouTube et en fouillant dans la collection de dubstep de leur grand frère.

Le troisième album du duo, SISTER, qui sortira le 12 septembre 2025 est un retour exaltant aux premiers sons qui les ont fait vibrer, mais aussi un portrait saisissant de la connection unique du duo : en tant que membres d’un même groupe, colocataires, et prodiges symbiotiques pratiquant ce qu’Angel appelle la “télépathie jumelle”.

Deux ans après leur concert complet au Point FMR, Ils seront de retour à Paris, le 11 décembre 2025 au Trabendo !

Talent Boutique

Frost Children

Frost Children - BL!NK

Saska

Super! et le Trabendo présentent  
  
Maruja en concert exceptionnel le 12 décembre 2025 au Trabendo!

Maruja

Blind Spot

Les icones du post-rock Tortoise viennent d'annoncer ‘Touch’, le premier album du groupe depuis 2016. Ce nouvel opus sortira chez International Anthem et Nonesuch Records le 24 octobre 2025 et le groupe sera en tournée début 2026 et en concert à Paris le 28 janvier au Trabendo !

Considéré comme l'un des groupes les plus influents des 40 dernières années, Tortoise s'est formé à Chicago en 1990, et est composé de Jeff Parker, Dan Bitney, Douglas McCombs, John Herndon et John McEntire.

Initialement salué comme le précurseur du mouvement « post-rock », Tortoise a sorti seulement sept albums depuis 1990, dont des classiques tels que ‘Millions Now Living Will Never Die’ en 1996, ‘TNT’ en 1998 et ‘Standards’ en 2001. Tout au long de son existence, Tortoise a évolué de manière constante et intuitive créant une musique sans genre, aussi intemporelle qu'avant-gardiste.

VEDETTES

Vedettes

Tortoise

Tortoise - Swung From the Gutters

Après son album révolutionnaire Ceremony en 2012, la musicienne et compositrice suédoise Anna von Hausswolff s’est rapidement imposée comme une artiste imprévisible à la créativité débordante.

Avec comme instrument de prédilection l'orgue, l’artiste joue depuis longtemps avec les qualités éthérées du souffle : l'inspirer, le retenir et le rejeter. Cela prend parfois la forme de chansons rock, et d'autres fois, de morceaux d'orgue intimes. Sur son nouvel album “ICONOCLASTS”, son univers sonore évolue à nouveau, apportant une touche plus pop et plus vibrante à ses chansons émouvantes. Produit par l’artiste elle même et son collaborateur de longue date Filip Leyman, ce sixième album aux mouvements entraînants et à la composition maximaliste marque un nouveau chapitre dans sa musique et compte parmi ses invités Ethel Cain, Abul Mogard, Iggy Pop et Maria von Hausswolf.

“ICONOCLASTS” sort le 31 octobre sur le label suédois YEAR0001. 
Ne manquez pas Anna von Hausswolff le samedi 31 janvier au Trabendo.

Anna von Hausswolff

The Mysterious Vanishing of Electra

Anna von Hausswolff - Mountains Crave

Anna Von Hausswolff

Originaire de Birmingham, en Alabama, St. Paul & The Broken Bones signe un retour vibrant et audacieux avec un sixième album éponyme, reflet d’un nouveau chapitre aussi personnel qu’explosif. Enregistré dans le mythique FAME Studios et produit par Eg White (Adele, Céline Dion), cet opus navigue entre racines soul profondes, éclats psych-funk, ballades gospel habitées et orchestrations cinématographiques. Un disque à la fois libre et ancré, puissant et nuancé.

Emmené par la voix envoûtante de Paul Janeway et une section cuivres à couper le souffle, le groupe continue de redéfinir les contours de la soul moderne. Les titres “Sushi and Coca-Cola” ou “Going Back” témoignent de cette alchimie entre introspection poétique et intensité musicale, façonnée par plus d’une décennie de complicité sur scène comme en studio.

Depuis leurs débuts en 2011, St. Paul & The Broken Bones se sont imposés comme une figure centrale du renouveau soul américain. Leur premier album “Half the City” (2014) a immédiatement séduit critiques et public, mêlant énergie brute et sincérité avec des titres phares tels que “Call Me” ou “Broken Bones & Pocket Change”. Avec “Sea of Noise” (2016), le groupe prenait une nouvelle dimension, abordant des thématiques plus profondes à travers des arrangements sophistiqués, confirmant leur capacité à se réinventer tout en restant fidèles à leur essence.

Sur scène, St. Paul & The Broken Bones livrent des performances incandescentes. Ils ont foulé les plus grandes scènes internationales — Coachella, Glastonbury, Lollapalooza, Bonnaroo — et partagé l’affiche avec des géants comme The Rolling Stones, Lizzo ou Black Pumas. Même Elton John les a personnellement conviés à se produire lors de sa célèbre soirée des Oscars. Chaque concert est une communion intense, où la frontière entre artiste et public s’efface dans une explosion d’émotions.

Rendez-vous le 3 février 2026 au Trabendo à Paris pour une messe soul dont seuls St. Paul & The Broken Bones ont le secret. Un moment rare avec l’un des groupes les plus exaltants de la scène live actuelle.

St. Paul and The Broken Bones

St Paul and the Broken Bones

Six ans après son album LP5, nommé aux Grammy Awards, APPARAT s’apprête à dévoiler un nouveau chapitre avec A Hum Of Maybe, prévu pour début 2026. Sascha Ring, producteur, compositeur et performer berlinois, retrouve son collaborateur de longue date Philipp Johann Thimm pour un disque qui mêle textures modulaires, électronique ciselée et intensité vocale.  « Maybe n’est pas une faiblesse mais un espace où les choses peuvent encore grandir », explique-t-il. 

Au fil des années, APPARAT s’est imposé comme une figure incontournable des musiques électroniques, avec des concerts immersifs donnés dans les festivals et salles du monde entier, de Sónar à Primavera Sound en passant par ARTE Concert.  Son univers a également marqué la culture populaire, notamment grâce à la bande originale de la série Netflix Dark. 

Après la tournée mondiale de MODERAT en 2022/23 et quelques DJ sets, APPARAT revient sur scène avec une tournée européenne en formation complète, offrant une expérience live unique autour de son nouvel album, avant même sa sortie. 

APPARAT présentera son nouvel album A Hum Of Maybe à Paris au Trabendo le 4 février 2026 !

APPARAT

Apparat

Super! présente rusowsky le 5 février 2026 au Trabendo.

Le multi-instrumentiste et producteur madrilène rusowsky (Ruslan Mediavilla), âgé de 25 ans, est une figure marquante de la scène alternative madrilène, connue pour ses croisements de genres. Son pseudonyme, rusowsky, est né de la fusion entre son surnom, « Rus », et « Wazowski », personnage principal du film Monstres et Cie. Membre du collectif espagnol RUSIA IDK — l’équivalent ibérique d’Odd Future ou de YEAR001, auquel appartient aussi Ralphie Choo —, rusowsky est reconnu pour ses talents de conteur et sa capacité à exprimer son monde intérieur à travers une relecture singulière de la pop espagnole, de l’électronica et du trap.

rusowsky

So So

Rusowsky - So So

Rusowsky

Super! présente rusowsky le 6 février 2026 au Trabendo

Le multi-instrumentiste et producteur madrilène rusowsky (Ruslan Mediavilla), âgé de 25 ans, est une figure marquante de la scène alternative madrilène, connue pour ses croisements de genres. Son pseudonyme, rusowsky, est né de la fusion entre son surnom, « Rus », et « Wazowski », personnage principal du film Monstres et Cie. Membre du collectif espagnol RUSIA IDK — l’équivalent ibérique d’Odd Future ou de YEAR001, auquel appartient aussi Ralphie Choo —, rusowsky est reconnu pour ses talents de conteur et sa capacité à exprimer son monde intérieur à travers une relecture singulière de la pop espagnole, de l’électronica et du trap.

Matt Maeson revient sur les devants de la scène avec son nouveau single “Everlasting”, et annonce son retour à Paris pour le 7 février 2026 à l’occasion de sa tournée “A Quiet And Harmless Living”.

Quelle que soit la vitesse à laquelle la vie s'écoule, Matt Maeson parvient à la maîtriser et à la ralentir juste assez pour la chanter. Chanteur, auteur-compositeur et musicien multiplatine, il transforme les sentiments complexes, les pensées difficiles et les doutes en chansons alternatives accrocheuses, ancrées dans une émotion brute et réaliste. Sur ces dernières années, Matt a documenté les rebondissements de la vie sur bande magnétique. En 2019, il a touché une corde sensible et est entré dans l'histoire avec son premier album, Bank on the Funeral. Les deux singles de l'album, certifiés platine - “Cringe” et ”Hallucinogenics (feat. Lana Del Rey)” - se sont tous deux hissés à la première place des charts Alternatif, faisant de lui “le premier artiste solo masculin à obtenir deux succès #1 en Alternatif dès son premier album”. Dans la foulée, “Never Had To Leave” (2022) a été hautement acclamé par la critique. Il s'est imposé comme un talent rare, aussi à l'aise pour accompagner Zach Bryan en arenas que pour prêter sa voix aux côtés de Gryffin, Illenium ou encore Chelsea Cutler. Il s'est également lancé dans la tournée acoustique à guichets fermés “That's My Cue Tour”, enregistrée sur son disque live de 2024, “That's My Cue : A Solo Experience”.

Depuis, Matt s'est marié, a déménagé d'Austin à Nashville et est devenu père. Il traite tous ces changements cruciaux à haute voix dans son nouveau single, “Everlasting”. Frustré et confus, Matt se débat avec l'idée de tout laisser derrière lui, avant de prendre une grande respiration et d’avancer plus loin : « Prends ton courage à deux mains et rends-nous fiers. Fais semblant quand tu ne sais pas comment faire. »

Matt Maeson

Au cœur de la scène musicale foisonnante de Los Angeles, LA LOM — pour The Los Angeles League of Musicians — se distingue par sa capacité à tisser les multiples influences culturelles et sonores de la ville dans une musique à la fois intemporelle et profondément locale. Le trio, formé par Zac Sokolow (guitare), Jake Faulkner (basse) et Nicholas Baker (batterie/percussions), incarne l’âme de L.A. dans toute sa diversité.

Né en 2019, le groupe s’est d’abord produit cinq soirs par semaine dans le hall de l’historique Roosevelt Hotel à Hollywood. Chargés à l’origine d’animer l’espace avec de la musique d’ambiance, les trois musiciens ont rapidement développé un répertoire hybride, traversant les genres et reflétant le métissage musical de la cité des anges.

Leur style puise dans les ballades soul des années 1950-60, entendues sur la station oldies K-EARTH 101, tout en intégrant la sensualité des boléros mexicains et la ferveur des cumbias sonideras qui résonnent dans les rues de Los Angeles. À ce mélange s’ajoutent le twang psychédélique de la chicha péruvienne et la chaleur du country californien, donnant naissance à une identité sonore unique, à la croisée des cultures.

Porté par des racines familiales profondément musicales — entre Buenos Aires, Durango et Venice Beach — le trio incarne une transmission vivante et sincère. Leur authenticité et leur virtuosité ont rapidement séduit un large public, leur permettant de passer des hôtels de Hollywood aux grandes scènes.

Le trio LA LOM sera en concert le 11 février au Trabendo à Paris, pour une soirée placée sous le signe de la chaleur et du groove californien.

LA LOM

Alvarado

Super! et le Trabendo présentent

Yaya Bey le 13 octobre 2025 au Trabendo.

« La souffrance est promise à tout le monde, mais la joie aussi. Il faut trouver la paix dans cette dualité », confie Yaya Bey, qui choisit de célébrer le plaisir de vivre — l’humour, l’amour, la danse, les liens humains — même si cela signifie le faire avec la peur au ventre.

Son nouvel album, do it afraid, marque ses débuts sur le label indie drink sum wtr, après plusieurs projets salués par la critique. C’est une œuvre joyeuse, nuancée et libératrice, où Yaya reprend le contrôle de son récit. Elle y mélange R&B, hip-hop, jazz, soul, dance et même soca, en hommage à ses racines barbadianes. « J’ai écrit cet album depuis les endroits les plus vulnérables en moi. Ce n’est pas mon trauma, mais mon désir d’aimer, de ressentir la joie… d’être libre », dit-elle. « J’ai fait cet album pour nous. Qu’on continue à le faire, même avec peur. »

L’album est cohérent grâce à la voix multiforme de Yaya — entre rap incisif, moments tendres et refrains libérateurs — et son sens précis de l’arrangement. Elle collabore avec des producteurs comme BADBADNOTGOOD, Exaktly ou Butcher Brown. Sur “raisins”, un morceau produit par DJ Harrison, elle évoque l’héritage musical de son père, le poids de l’industrie, la peur d’échouer — et choisit d’avancer, même tremblante : « Si je m’élance dans la foi, que ce soit pour tout ce dont j’ai rêvé. »

Yaya Bey

Yaya Bey - keisha

Entre pop généreuse, groove irrésistible et influences transatlantiques, Blasé débarque sur scène avec son tout premier album BLABLABLA et sa réédition. Ses inspirations, à la fois conscientes et audacieuses, se révèlent dans des morceaux comme "I Need It (from You)", enregistré avec le regretté Cola Boyy et clin d’œil aux Bee Gees, ou "Not Now", où la house filtrée rencontre un riff de guitare disco-blues et le rap de Jwles et Valee.

Auteur, compositeur, producteur et chanteur, cet artiste franco-américain navigue avec une aisance déconcertante entre hip-hop old school, R&B, funk, jazz et new-wave. Une voix indolente jamais blasée, des mélodies qui cognent : 27 tracks — 27 claques.

Après le succès du duo Haute et de collaborations inspirées, Blasé prend enfin le micro en solo et promet un live vibrant, raffiné et terriblement groove.

Le 14 février, laissez-vous embarquer au Trabendo.

Blasé

Depuis leurs débuts en 2017, The Aces n’ont cessé de réinventer une pop lumineuse et introspective. Composé des sœurs Cristal (chant, guitare) et Alisa Ramirez (batterie), de Katie Henderson (guitare, chant) et de McKenna Petty (basse), le groupe s’est imposé avec un son singulier, mêlant guitares accrocheuses, harmonies solaires et paroles sans filtre. Fortes de trois albums salués par la critique, de plus de 250 millions de streams et d’une identité musicale aussi vibrante qu’engagée, The Aces s’affirment aujourd’hui comme l’une des voix les plus authentiques de la pop alternative.

Tout commence avec "When My Heart Felt Volcanic" (2018), un premier album plein de fraîcheur qui révèle leur talent pour les refrains entêtants et les récits de coming-of-age. En 2020, elles poursuivent avec "Under My Influence", un disque plus personnel et affirmé, porté par des titres comme “Daydream”, “Kelly” ou “My Phone Is Trying to Kill Me”. En 2023, "I’ve Loved You for So Long" dévoile une facette plus introspective, abordant la santé mentale, la sexualité et l’émancipation à travers des morceaux marquants tels que “Always Get This Way” et “Girls Make Me Wanna Die”.

Aujourd’hui, The Aces ouvrent un nouveau chapitre avec leur quatrième album, Gold Star Baby, à paraître le 15 août 2025 sur SoundOn. Teinté de pop affirmée et de confiance décomplexée, cet opus est précédé par les singles “The Magic” — qualifié de “single le plus confiant à ce jour” par Dork Magazine — “Jealous” et “You Got Me”, qui confirment leur ascension parmi les figures majeures de la pop indépendante actuelle.

Sur scène, leur énergie n’a d’égale que leur sincérité. Après avoir tourné aux côtés de 5 Seconds of Summer, X Ambassadors, The Vamps ou COIN, elles ont enflammé les plus grands festivals internationaux : Lollapalooza, Sziget, Pukkelpop, Bonnaroo… En 2026, The Aces repartiront en tournée mondiale pour présenter leur nouvel album, avec un passage très attendu à Paris le 16 février au Trabendo.

The Aces

Daydream

The Aces - Holiday

Super! et le Trabendo présentent Rochelle Jordan en live le 18 février 2026!

\+ première partie

Rochelle Jordan:

Rochelle Jordan entre dans un nouveau chapitre lumineux, un chapitre qui promet de définir une époque. Pour ceux qui sont dans le coup, la chanteuse et auteure-compositrice britannique-canadienne basée à Los Angeles a longtemps été une force souterraine, rapprochant les scènes mutuellement séduisantes du R&B alternatif audacieux et de la musique électronique entraînante. Avec son directeur créatif/producteur de longue date KLSH, elle a cultivé un mariage sonore unique — mélangeant sensualité soul, rythmes house, folie drum & bass, assurance hip-hop et expérimentation pure — qui s’est répandu non seulement dans certains cercles, mais aussi dans le grand public.

Au même moment où son single vaporeux de 2014, « Lowkey », devenait viral en 2023 — accumulant 21 millions d’écoutes sur Spotify seulement — elle était en studio, en train de créer avec des beatmakers et artistes influents tels que KAYTRANADA et Kelela, préparant discrètement à enflammer aussi bien les pistes de danse que les écouteurs.

Aujourd’hui, alors que les lignes temporelles se rejoignent, Jordan approche du succès avec l’éclat d’une toute nouvelle étoile et l’attitude de quelqu’un qui a tout mérité. Son nouveau chapitre musical vise à faire perdurer la magie que ses fans ressentent dans ses vocalises coquettes et ses paysages sonores audacieux, tout en explorant plus profondément son univers pop. Son premier single de 2025, le somptueux et sombre « Crave », produit par la légende de la house de Chicago Terry Hunter (qui a travaillé avec Janet Jackson, Mariah Carey, Beyoncé), illustre parfaitement ce moment précis de l’ascension de Jordan.

Rochelle Jordan

Dancing Elephants

Le groupe américain Wednesday composé de Karly Hartzman, MJ Lenderman, Xandy Chelmis, Alan Miller, et Ethan Baechtold sort un nouvel album « Bleeds » le 19 septembre chez Dead Oceans ❤️ Iels seront en concert au Trabendo vendredi 20 février 2026 !

Les mineurs doivent être accompagné.e.s d'un.e adulte.

Wednesday

Wednesday - Wound Up Here (By Holdin On)

Entre tradition et modernité, The Cavemen. s’imposent en gardiens du highlife moderne. Le duo composé des frères Kingsley Okorie et Benjamin James fera vibrer le Trabendo le 24 février 2026 au son du jazz, de l’afrobeat et des rythmes traditionnels ouest africains !

Ouverture de la billetterie vendredi 24 octobre à 10h

The Cavemen

Osondu

The Cavemen.

Avec une force surhumaine et une alchimie sonore presque magique, Ho99o9 se libère sans cesse de toutes les barrières créatives. Le duo, composé de theOGM et Yeti Bones, mélange les genres comme des substances chimiques, mêlant avec brio hip-hop diabolique, hardcore underground, punk futuriste, métal guttural, indus agressif et électro déroutante pour créer un cocktail explosif dès que vous pressez le bouton « play » ou dès qu'ils montent sur scène. Le groupe a discrètement hanté les recoins les plus sombres de la culture, se dévoilant à travers une série d'albums unanimement acclamés, des collaborations prestigieuses et des tournées à guichets fermés. En 2025, ils s'affirment avec leur troisième album Tomorrow We Escape, un premier opus chez 999 Deathkult / Last Gang Records/MNRK.

Ho99o9

Paralyze (feat. Ho99o9)

Super! et le Trabendo présentent Yumi Zouma le 4 mars 2026 en concert!

\+ première partie

Yumi Zouma

In Camera

Yumi Zouma - Keep It Close to Me

Upcoming events

D’une capacité de 900 places, le Trabendo défend une programmation ambitieuse, proposant le meilleur de la musique d’aujourd’hui dans des conditions d’accueil, de confort et de convivialité aussi bien pour le public que pour les artistes. Coiffé par une des célèbres « folies » écarlates de l’architecte suisse Bernard Tschumi, le Trabendo est aussi agrémentée de deux bars dont un sur une vaste terrasse extérieure.

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