Joy Crookes annonce Juniper, son deuxième album prévu le 26 septembre, accompagné d’une tournée au Royaume-Uni et en Europe.

Avec Juniper, la chanteuse et autrice-compositrice de Londres livre un album personnel, intense et musicalement riche. Plus nuancé que son premier disque Skin — salué par la critique et nommé aux BRIT Awards et Mercury Prize — ce nouveau projet explore la santé mentale, l’amour queer, l’anxiété ou encore l’industrie musicale.

Écrit avec une approche épurée et produit par ses collaborateurs de confiance (Blue May, Tev’n, Harvey Grant), Juniper accueille notamment Vince Staples et Kano. Joy y affirme sa voix singulière à travers des titres puissants comme Pass The Salt, Perfect Crime ou Paris, où elle aborde l’amour avec sincérité et vulnérabilité.

Fruit d’une période difficile, Juniper est à la fois brut, lumineux et profondément humain. Joy Crookes partira en tournée à l’automne, avec des dates à Dublin, Manchester, Bristol et un concert à l’O2 Academy Brixton.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

Fimalac - Salle Pleyel

Öctöpus

Joy Crookes  + première partie : Nectar Woode

Feet Don't Fail Me Now

Nectar Woode

Joy Crookes

Gigs

Paris

Salle Pleyel

Talent Boutique présente

Baxter Dury + 1ère partie

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Talent Boutique

Baxter Dury

S’il y a bien un nom qui domine la florissante scène alternative française, c’est bien celui d’Oklou. La chanteuse, productrice et compositrice est de retour aujourd’hui avec family and friends, son premier single depuis sa mixtape Galore (2020).

Oklou décrit ce premier single comme une “quête de réponses à des questions non formulées, une fuite face à quelque chose d'intangible, d'invisible. Un souvenir ? Peut-être que l'idée de fuir quelque chose me plaît, et je cherche de bonnes raisons pour fuir.”

Co-écrit et composé avec Casey MQ — de retour à la production après Galore et aux voix additionnelles aux côtés de Zsela & Cecile Believe — family and friends est un single au design sonore complexe : arpèges de marimbas, chorales luxuriantes, paroles énigmatiques entretiennent cette sensation de mystère, pour une ambiance aux frontières du réel.

“Are you even human, are you even real” questionne Oklou, une interrogation qui semble planer tout au long du clip qui accompagne le titre, réalisé par Gil Garbhi. Il nous entraîne avec Oklou et ses amies dans une course effrénée et anxiogène dans un labyrinthe de rues pavillonnaires dans sa ville d’origine, Poitiers.

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Super!

Oklou

fall - A. G. Cook Remix

Oklou - Forever

Privilégier l’émotion à la perfection : telle est la devise d’Alfa Mist, multi-instrumentiste, rappeur et producteur londonien.

Depuis "Nocturne", il s’impose comme une figure singulière de la scène UK, collaborant avec Jordan Rakei, Tom Misch ou Loyle Carner. Son style mêle production intime, jazz, hip-hop, néo-classique et relectures d’œuvres comme celles d’Ólafur Arnalds.Issu de l’est londonien, Alfa découvre le jazz via le grime et les samples de producteurs comme J Dilla. Autodidacte, il apprend le piano à l’oreille pour explorer ces sonorités. En 2017, son premier album 'Antiphon' le révèle avec plus de 10 millions d'écoutes. Suivront 'Structuralism' et 'Bring Backs', albums introspectifs sur l’identité, la communauté et les inégalités.

Son cinquième opus, 'Variables', plus rythmé, marque un retour à l’énergie des concerts live ; chaque morceaux étaient enregistrés en deux prises, captant une spontanéité rare.

Alfa Mist enchaîne les projets : il dirige son label Sekito, coanime le podcast Are We Live, et collabore avec de nombreux artistes.Après une cigale complète en 2023 et un show à Jazz à la villette en 2024, Alfa Mist sera en concert le 27 janvier 2026 à la Salle Pleyel pour présenter 'Roulette' son prochain projet, dont la sortie est prévue le 3 octobre 2025.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

Alfa Mist

Un serum de vérité, de lucidité et de contemporaneité : Telle est Yoa, l'enfant prodige de la pop aux pulsations électro. Avec son premier album 'La Favorite', paru le 31 janvier 2025, Yoa redonne des couleurs à la pop française, bouscule les codes, et dépoussière les thèmes (chagrins d'amitié, violences sexuelles, santé mentale, amour et hétéronormativité...).

En concert, chacune de ses prestations nous fait l’effet d’une claque : ce n’est pas pour rien qu’elle a été sacrée Révélation scène aux Victoires de la Musique 2025 !

À quelques semaines de son Olympia, prévu le 15 avril et déjà complet, Yoa vous donne rendez-vous les 29 et 30 janvier 2026 à la Salle Pleyel.

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Ce pass 2 concerts te donne accès aux 2 soirs avec un billet en fosse.

Un serum de vérité, de lucidité et de contemporaneité : Telle est Yoa, l'enfant prodige de la pop aux pulsations électro. Avec son premier album 'La Favorite', paru le 31 janvier 2025, Yoa redonne des couleurs à la pop française, bouscule les codes, et dépoussière les thèmes (chagrins d'amitié, violences sexuelles, santé mentale, amour et hétéronormativité...).

En concert, chacune de ses prestations nous fait l’effet d’une claque : ce n’est pas pour rien qu’elle a été sacrée Révélation scène aux Victoires de la Musique 2025 !

À quelques semaines de son Olympia, prévu le 15 avril et déjà complet, Yoa vous donne rendez-vous les 29 et 30 janvier 2026 à la Salle Pleyel.

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YOA - PASS 2 CONCERTS

Le duo indie-pop de Los Angeles Magdalena Bay, composé de Mica Tenenbaum et Matt Lewin, s’est rencontré lors d’un programme musical organisé par l’école, dans leur ville natale. Ils se découvrent un amour commun pour Genesis et King Crimson, et sortent en 2020 leur premier EP “A Little Rhythm and a Wicked Feeling” incluant le titre “Killshot” , devenu instantanément viral sur Youtube et Tiktok grâce à des chorégraphies créées par leurs fans.

En 2021, ils dévoilent leur premier album « Mercurial World », qu’ils ont entièrement écrit, produit, enregistré et masterisé, et pour lequel ils construisent un univers entier (clips, site internet, visuels…)

C’est en 2024 que sort leur dernier album, « Imaginal Disk », décrit comme un objet sonore intemporel mêlant nostalgie synthétique, accroches pop kitsch et expérimentations modernes. Une oeuvre à la fois accessible et audacieuse, un pont entre le passé, le présent et un futur inventif.Après un concert archi complet à La Machine du Moulin Rouge en 2024, et un show magnétique à We Love Green en 2025, Magdalena Bay revient à Paris pour un show très attendu, le 17 février 2026, à La Salle Pleyel !

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

Magdalena Bay

Sous l'œil vigilant du toujours débonnaire Neil Hannon, The Divine Comedy a passé plus de trois décennies à créer la musique pop la plus délicieusement spirituelle et la plus poignante qui soit. Au travers de ses 12 albums studios, Hannon a toujours fait preuve d'un talent infaillible pour alterner joyeusement entre comédie et romance en un clin d'œil.

The Divine Comedy est de retour le 19 septembre prochain avec un treizième album “Rainy Sunday Afternoon” et sera pour l’occasion en tournée en France en mars 2026.

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The Divine Comedy

National Express

MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal. Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.

En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.

MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.

En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.

Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.

Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.

Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.

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MARO

Super! présente :

Superpoze en concert à la Salle Pleyel le 21 mars 2026

Plus de trois ans après un Trianon complet, Superpoze annonce un nouveau concert à Paris, le 21 mars 2026 à la Salle Pleyel. Il y célébrera son quatrième album - à venir en 2025 - mais aussi une décennie de musique électronique et instrumentale sensible, exigeante et percutante, débutée avec son premier disque Opening qui l’a révélé en 2015.

L'accès à la salle Pleyel pour les enfants de moins de 5 ans ne sera possible qu'après signature d'une décharge de responsabilité d'un tuteur légal. La Salle Pleyel se réserve le droit de refuser l'accès aux mineurs de moins de 13 ans non accompagnés d'un adulte et non munis d'une autorisation parentale.

Superpoze

Superpoze - Siècle

Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.

Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.

En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.

L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.

Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.

Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.

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Salle Pleyel

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