BOPS

Après un premier album garage rock en 2017 et des tournées européennes improvisées, les frères Bop - Louis, Oscar, Germain - rejoints par Tom Beaudouin reviennent en 2022 avec Sounds of Parade.

Leur pop arrangée et grinçante, nourrie d’influences anglo-saxonnes et d’une esthétique bretonnisante, s’a!rme. Après des scènes de Londres à Berlin et un hommage ironique à France Travail sur No Job, BOPS choisit l’instantané plutôt que le calcul.

En six mois, ils écrivent sans filtre, armés d’un piano droit, guitare acoustique, Juno, MS20 et boîtes à rythmes. Leurs morceaux mêlent critique sociale et sonorités analogiques.

Réalisé par Samy Osta, l’album, capté en live en 5 jours à La Frette, révèle leur style : entre urgence brute et arrangements foisonnants, entre Fat White Family, Talking Heads, MGMT ou BC Camplight. Un instant figé en son.

Enregistré live au mythique Studio La Frette, sous la houlette du réalisateur Samy Osta (La Femme, Feu! Chatterton, Juniore), BOPS produisent un album éclair, capté en 5 jours, avant d’y ajouter dans un second temps les arrangements et voix fleuves qui font leur singularité.

À l’image du titre de ce nouvel album, l’urgence devient méthode : six mois d'écriture condensée, sans filtre ni retouches excessives pour un regard cinglant sur les paniques contemporaines.

Armés d’un piano droit, guitare acoustique, Juno, MS20 et boîtes à rythmes, ils confrontent dans leurs nouvelles compositions les dysfonctionnements sociaux, mêlant critique politique et sonorités analogiques sur dix titres.

À l’heure où les chansons sont méticuleusement débarrassées de toute aspérité, BOPS, avec Samy Osta, prend le contrepied et saisit l’inspiration dans l’instant, sans la lisser à l’excès — jusqu’à en aimer les écarts.

Aujourd’hui, avec PANIC, BOPS délivre un album urgent, libre et frontal. Une photographie sonore de notre époque, plus qu’un manifeste ou une projection vers l’avenir.

\+ DON DIAS

Comme un débris solaire de l’Indiepop, des années 10 don dias déambule dans l’Hexagone avec une idée bien à lui de ce qu’est un tube. Même s’il cache bien son jeu Camille n’en est pas à son premier coup d’essai avec ce projet solo, il a laissé déjà quelques earworms depuis Rennes où il a officié dans catherine baseball et hola laurel, groupes qui n’ont pas laissé indifférents les aficionados d’indie et de mathrock.

Les grands maestros outres atlantiques, ces roi de la facilité bien cachée tel qu’Elliott Smith et Mac DeMarco ont bien été digérés même si l’ombre du punk à roulettes et des 90’s n’est jamais loin. Mais c’est surtout dans la lignée actuelle de la scène rock alternative américaine que la musique de ce multi instrumentiste s’inscrit avec des groupes tel qu’ovlov, wishy, disq ou encore personal trainer s’il on regarde en europe.

C’est toujours avec quelques micros sous sa mezzanine que Camille met en place les premières pièces des puzzles que sont ses albums avant d’aller mettre ça au propre en studio avec Baptiste bucaille (qui a enregitré guadal tejaz, clavicule…) Entouré d’ancien collègues d’études, c’est à 5 qu’une patte pop bien épaisse et rebondissante prend, à l’image de son frontman toujours à la recherche d’un climat ou le rictus est contagieux. On est face au bon élève des Slacker, le plus lumineux des doomers qui te sert une grande fête à chaque refrain où l’exorcisme et la célébration sont de mèche.

\+ DEWEY

Réservé aux plus de 18 ans

POPUP!

BOPS + Don Dias + Dewey

BOPS

Don Dias

Dewey

Gigs

Paris

Super! présente  
  
Bulgarian Cartrader en concert exceptionnel le 21 novembre 2025 au POPUP à Paris.  
  
Bulgarian Cartrader est le projet musical inclassable de Daniel Stoyanov — un artiste à la voix aussi singulière que son parcours, né à Sofia, élevé en Allemagne et aujourd’hui basé à Berlin. Issu de débuts modestes en jouant dans des mariages, Stoyanov s’est peu à peu fait un nom dans l’industrie musicale en tant que chanteur de studio très demandé. Son talent l’a mené jusqu’au sommet : co-auteur et choriste du groupe allemand SEEED, habitué des stades, il a également collaboré avec des artistes comme Solomun, Casper, Marteria et bien d’autres.

L’idée de Bulgarian Cartrader est née de manière inattendue — alors qu’il livrait une voiture pour un ami. Le nom est resté, et le projet est devenu le vecteur de la vision musicale unique de Stoyanov. Après avoir quitté son groupe Malky, signé en major, il s’est enfermé en studio, passant d’innombrables jours et nuits en solitaire à écrire, interpréter et produire ce qui deviendra son premier album, Motor Songs, sorti en 2022.

Ce disque a marqué une année décisive : Bulgarian Cartrader s’est rapidement imposé comme l’un des nouveaux venus les plus prometteurs de la scène indie européenne. Des festivals aux concerts à guichets fermés, de Sofia à Berlin, de Paris à New York et Los Angeles, il a conquis le public avec son charisme décalé et son univers sonore irrésistible. Il a reçu le Music Moves Europe (MME) Award et a été soutenu par des figures influentes comme Matt Wilkinson, Kevin Cole (KEXP) et Chris Douridas (KCRW). Les éloges se sont multipliés : Musikexpress (★★★★★), Libération (« ...la croisée de Thundercat et de l’Eurovision, pleine d’une sensualité next door »), Indie Shuffle (« pure poésie, du concept à la réalisation »). Ses morceaux ont accumulé plus de 15 millions d’écoutes et de nombreuses synchronisations prestigieuses.

Après une année discrète de remise en question, Bulgarian Cartrader est de retour — indépendant et rechargé. Son nouveau single, sorti le 16 mai via son propre label fraîchement lancé, Uncomfortable Chair Records, marque le début d’un nouveau chapitre audacieux pour l’une des voix les plus intrigantes de la scène indie.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

Super!

Bulgarian Cartrader

Golden Rope

▬▬ Obsessions.MOON #4 - Soirée Live & Club au Popup! - 22.11.25 de 20h à 4h - GRATUIT ▬▬

Les nappes de synthés sont déjà posées, le groove attend de faire une entrée fracassante, et on vous sent déjà prêts à galoper jusqu'au bout de la nuit 🐎

Ce samedi 22 novembre, pour la première fois au Popup!, on voit plus fou pour cette nouvelle soirée live & club Obsessions.MOON, votre univers dédié aux musiques électroniques, à la scène club & au monde de la nuit 🌠

Au programme :

✨ Lives synth-pop de Glassio (US / UK), de passage à Paris spécialement pour l'occasion, & La Nuit Américaine, pour lesquels Paris n'a plus de secrets

🪩 B2B inédits qui mêleront soigneusement indie dance, progressive & groovy house, dark disco & acid avec Mon cher Guy, Longneck, Anna Lysis & Dorian Flagrant ✨

Après 3 éditions réussies au Canal Barboteur et À la Folie, et une première à Dead Letter no9 (New York), embarquez une nouvelle fois dans la fusée Groover Obsessions - le dénicheur d’artistes de demain 🚀

Groover

Obsessions Moon #4 l Glassio, La Nuit Américaine et Club

A Million Doubts

Glassio

Mon cher Guy

Avec leur premier EP morning routine (27 octobre), Apolline et Zoé nous embarquent avec le smile (mais pas que) dans toutes les galères de leur vingtaine et livrent une bombe d’énergie pour affronter la journée et rendre le chaos sexy.

Live Affair

Copycat

Tous les mardis, le POPUP du Label se transforme en club de jazz pour une jam de qualité !

Vous pouvez manger, boire et l'entrée est libre!

▼ INFOS PRATIQUES

🎫 Entrée Libre

⛩ Le POPUP!

📍 14, rue Abel - 75012 Paris

🚆 M° Gare de Lyon / Ledru-Rollin

🕸 http://popup.paris/agenda

\--- INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE vous garantit une entrée prioritaire JUSQU'A 20H30 (dans la limite des places disponibles). Ensuite ce sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l'événement est sur liste d'attente cela veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au POPUP!

Mardi Jazz du POPUP!

Super !, Les Inrockuptibles, Playground Love, Romy's et Super Bock présentent

Les Inrocks Super Club le 26 novembre 2025 au POPUP! Une soirée composée de

**Oda. :**

oda. est un duo qui mêle mélodies acoustiques et nappes synthétiques, entre Radiohead, The Do ou encore Grand Blanc, les deux artistes s’inscrivent dans un univers indie pop folk aux touches électro. Bercés par la voix magnétique d’Anna Bozovic qui nous rappellent Cat Power, Björk et Cocorosie et par les sons envoûtants des guitares de Théo Noël-Apperry, leurs chansons nous emportent dans un univers sensible et intense. Fondé en juin 2022, oda. -ode en serbe- crée sa musique près d’Angers, Théo compose et enregistre tous les instruments, Anna écrit les arrangements mélodiques et les textes en français mais aussi en anglais et en serbe. Les morceaux du duo sont construits comme des confessions, des histoires, des berceuses.

**FOZE :**

FOZE, de son nom réel Romain Griat, est un musicien, chanteur et compositeur français basé à Paris. Son univers mêle pop/rock 2000’s, indie et électro – guitares planantes, synthés atmosphériques et voix nonchalante – pour un résultat à la fois nostalgique et actuel. Après avoir mûri une esthétique audacieuse, FOZE a sorti un EP éponyme le 14 février 2024 via Vaguery Records/Modulor, qu’il décrivait comme « une capsule de ces deux dernières années ». Sur scène, il s’entoure d’un groupe (Thomas à la batterie, Fany à la basse, Louis à la guitare et Samuel aux synthés) pour incarner l’énergie collective et festive de ses morceaux.

**\+ Mentore - Nina Uzan :**

Créer son décor, retrouver sa cellule. L’effusion soudaine des ruptures porte en elle le sel d’une renaissance, du mouvement, de l’affirmation de soi. Dans ce mouvement, Nina Uzan part sur l’île. Un exil à la vertu créatrice qui donne naissance à son premier EP “Adieu”. Plongée dans ces déserts immenses, Nina Uzan compose et écrit son premier disque. A travers les lumières irradiantes, l’épaisseur des textures synthétiques de ses claviers se conjugue avec une écriture aiguisée et déjà singulière. Au gré des paysages, Nina Uzan nous plonge dans cette introspection à travers son propre espace sonore où les motifs MIDI dessinent la mosaïque des harmonies retrouvées. Cette quête solitaire se poursuit à Bruxelles où elle enregistre et co-produit cet EP en mai 2021. De retour à Paris, c’est sur scène que ce disque trouve une dimension nouvelle, loin des cendres de l’île, désormais libre.

Découvrez l'intégralité des artistes présents lors des soirées Inrocks Super Club dans notre playlist Spotify : https://open.spotify.com/playlist/2qY4QP5CG5SaYSRVvqoVyv?si=VlfolXaeSf-FCbHqvCawnw

Merci à Super Bock France fournisseur officiel des Inrocks Super Club et à la Sacem, partenaire de l’événement.

Les mineur.e.s doivent être accompagné.e.s d'un.e adulte responsable

Inrocks Super Club —  oda. vs. FOZE + Mentore : Nina Uzan

Nina Uzan

Après un premier EP très remarqué, porté par le succès du single Purple, Retriever publie son très attendu premier album. En dix titres doux et sophistiqués, A Room Outside caresse des rêves pop avec un beau sens du groove et des architectures sonores claires et accueillantes. Marqué par une méthode dʼécriture très organique, A Room Outside fantasme la côte Ouest des Beach Boys et du cool jazz à la lumière de sons hérités de la French touch. Une leçon de pop au déhanché lascif.

RETRIEVER

RETRIEVER - Purple

Retriever

Yuuf est un groupe basé à Londres, dont les membres sont originaires de quatre pays différents. Le groupe réunit Anthony Boatright (anglais) à la basse, Hugo Cottu (français) à la guitare, Andrin Haag (suisse) au handpan et aux percussions, et Oliver Overgaard (danois) à la batterie. Animés par leur passion commune pour la recherche sonore, ils fusionnent leurs influences pour créer une musique instrumentale qu’on pourrait qualifier de psychédélique. Leur style mêle des éléments de motown à des rythmes d’Afrique de l’Ouest, combinés à des textures ambient ainsi qu’à des genres musicaux variés, leur permettant de trouver le son Yuuf, riche et unique.

En à peine un an, Yuuf a enregistré et produit son premier EP, “In The Sun”, sorti début juin 2024. Leur premier single, Silky Spring, paru fin février, s’est rapidement envolé sur les ondes de BBC 6, KEXP, KCRW, ainsi que sur d’autres radios aux États-Unis, en Espagne, en Suisse et au Danemark.

OCTOPUS

Öctöpus

YUUF

Yuuf - Silky Spring

Yuuf

JORRDAN est un artiste originaire du sud de la France, né à la fin des années 1990. Son univers sonore est un mélange délicat et audacieux - ancré dans l'héritage musical français tout en flirtant constamment avec les frontères de l'expérimentation électronique et instrumentale. Audacieux, inventif et chargé d'émotion, Jorrdan a façonné un univers artistique singulier qui repousse les limites de l'écoute conventionnelle.

IMANE EL HALOUAT est une autrice compositrice interprète et productrice marocaine basée à Paris. Artiste indépendante et multi-instrumentiste autodidacte, c'est d'abord une voix singulière, une écriture riche et des arrangements qui transgressent les styles. Elle crée un monde sonore transcendantal et mystérieux où l'expression de ses ressentis s'invite à travers des textes bouleversants de sincérité. Naviguant entre des sonorités folk, rock et électroniques, elle propose une "folk alternative" avec une approche expérimentale et personnelle qui met en avant son identité complexe.

ODADE est une autrice compositrice interprète et productrice marocaine basée à Paris. Artiste indépendante et multi-instrumentiste autodidacte, c'est d'abord une voix singulière, une écriture riche et des arrangements qui transgressent les styles. Elle crée un monde sonore transcendantal et mystérieux où l'expression de ses ressentis s'invite à travers des textes bouleversants de sincérité.

Jorrdan + Imane El Halouat + Sodade

Jorrdan

Imane El Halouat

Sodade

Après une édition au Djoon avec le Londonien Red Greg, Discostormy revient au POPUP! avec un line up 100% français le 29 novembre prochain ! Raw Queen & DiscoStormy invite le Lillois Edgartoutcourt ! Ils partageront ensemble leurs meilleures trouvailles disco, funk durant un voyage à travers la musique des années 70 et 80 !

LINE UP

\- EDGARTOUTCOURT -

Edgartoutcourt est un collectionneur, DJ et selector lillois, spécialisé dans la dance music des années 70, 80 et 90. Il fait partie d’une nouvelle génération de DJs qui met à l’honneur l’authenticité de la musique disco, du boogie-funk et de la house des années 90.

Résident sur la webradio Comala, il anime l’émission Digging the Energy, où il partage ses trouvailles musicales rares et oubliées. Il a récemment fondé les soirées Garage Disco Club, où il invite des selectors reconnus en Europe et dans le monde.

Sur scène, il se distingue par son énergie et son dévouement pour la musique qui le passionne. Son univers musical est un mélange de jazz-funk, disco, boogie, synth pop, et d’autres influences organiques et électroniques.

En dehors de ses performances, il continue d’explorer brocantes, trocs et foires pour dénicher des disques pointus, capables de faire vibrer le public.

soundcloud.com/edgartoutcourt

\- RAW QUEEN -

Raw Queen est l'un des fondateurs de Kendama Records. Il a plongé il y a 10 ans dans la musique Disco, Soul et House et enrichit depuis sa collection de disques méticuleusement. A Paris, il a lancé en 2022 les soirées DiscoStormy qui invite les meilleurs selectors Disco autour du globe et ses nombreuses dates et mixs lui ont récemment permis d'être invité un peu partout en Europe (Londres, Bristol, Manchester, Madrid, Leiden...) A Paris, vous l’avez peut-être croisé au Djoon ou encore à Fréquence ou à Bambino pour des voyages soul, disco et house.

soundcloud.com/rawqueen

Disco Stormy : Edgartoutcourt + Raw Queen

La SYNDICATE PARTY débarque !

Une soirée-concert 100% gratuite signée Syndicate Records, avec SHENG et HINA sur scène.

Rendez-vous le 1er décembre 2025 au PopUp!

Ouverture des portes à 20h 🔥

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 14 ans.

SYNDICATE PARTY

sheng - DIS-MOI PK ?!

Hina - Parenthèse

Tous les mardis, le POPUP du Label se transforme en club de jazz pour une jam de qualité !

Fabien Mary - Trompette

Clément Trimouille - Guitare

Guy David - Contrebasse

Stéphane Chandelier - Batterie

Vous pouvez manger, boire et l'entrée est libre!

▼ INFOS PRATIQUES

🎫 Entrée Libre

⛩ Le POPUP!

📍 14, rue Abel - 75012 Paris

🚆 M° Gare de Lyon / Ledru-Rollin

🕸 http://popup.paris/agenda

\--- INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE vous garantit une entrée prioritaire JUSQU'A 20H30 (dans la limite des places disponibles). Ensuite ce sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l'événement est sur liste d'attente cela veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au POPUP!

Né au Nigéria et élevé à Nottingham, JERUB est un talent unique. L'approche sonore de JERUB mêle pop et soul pour créer une résonance envoûtante chez les auditeurs, portée par la puissance de sa voix unique.

La sensibilité des tubes de JERUB est souvent comparée à Tom Grenan ou à Myles Smith, Teddy Swims et Lewis Capaldi. Sa capacité à allier avec aisance une écriture personnelle à une production séduisante et digne des charts a propulsé JERUB sur la voie du succès grand public.

2025 s'annonce comme la plus grande année de JERUB ! A découvrir le 3 décembre au Pop up!

Tout public

JERUB + PERSIA HOLDER

JERUB - Carry the Load

JERUB - Carry The Load

JERUB

Persia Holder

As Mike Del Rio and Kosta Galanopoulos worked on the upcoming debut album from Rio Kosta, they compiled what they describe as a bible of aesthetic ideals to help guide their creative choices. And top of the list was a simple edict: “Don’t Fuck with Nature.”

That desire to let things evolve in their own direction seeps into every element of the Rio Kosta experience. It’s been there from the very beginning, when Mike spotted Kosta soundchecking at a festival and soon discovered he had found the kind of friend that it’s almost unbelievable that you once didn’t know. And it’s especially present in their music. You can analyse the depth and breadth of the duo’s influences to death, but that’s no substitute for just hitting play and feeling it. Hypnotic grooves, sleek vocal harmonies in which two become one, and bass that hits you in the heart: Rio Kosta excel at music that simply makes you feel.

Prior to meeting, the two multi-instrumentalists and songwriters had engaged in all manner of projects including bands, session work and collaborations. The connection was instant. “Kosta was playing a Juno synthesiser and drums at the same time, and he looked like George Harrison in a beanie,” smiles Mike. “I was like, this guy’s interesting.” Kosta returns the compliment: “He was looking all fly, this cat had like a vibration and an energy. I think we just dug each other’s aesthetic.”

That was late in 2019, but with Covid lurking on the horizon it took a while for them to be able to cement that connection. It was worth the wait. The music they bonded over is staggering in its variety - in this conversation alone they reference everything from Jorge Ben and Idris Muhammed, to War, Ebo Taylor and Crosby, Stills & Nash. Just as vital was the liberation the project unlocked, with both sharing fond memories of being stoned at 2am on a Tuesday morning and being wowed by the vocal harmonies they were creating.

“The chemistry was sacred and very natural and very quick,” notes Mike, citing his admiration for Kosta’s musicality and “With both of us being producers, we’ve been able to pseudo-produce each other in the project, which has been a very new and interesting experience. And we have both grown immensely from it as friends.”.

The more time they spent together, the more they discovered a chain of what Mike calls “happy, bizarre accidents” that fed into the album process. It was also a time of fortuitous new beginnings. Aside from having the freedom to explore this new partnership, Kosta was also in the midst of a break-up (or in his words, a “life transition”). And Mike had just moved into a bohemian home / studio / creative hub that was perfectly in tune with their vibes. The building, Hotel Havana, even had a storied heritage in the world of LA pop culture. It had previously been the home of hit ‘50s crooner turned bit-part ‘80s actor Dick Caruso, who lived in its garish Jimmy Buffet-meets-Liberace decor with his two boyfriends, and welcomed guests such as Joni Mitchell and Herbie Hancock.

One of those accidents was the ultra-dreamy jam ‘Unicorn’, the final version of which included not only recordings from their first ever session together but also ended up being the last song to be fully completed. A product of those small hours sessions, ‘Ancients’ came from an even more unlikely place. It sampled a cassette recording of Kosta’s father’s Greek folk band from the ‘70s, which in turn inspired Mike to write cosmic lyrics playing on deja vu and the concept of past lives. Another song, ‘Mountain Top’, ended up as a dominant force of the record, providing a musical tapestry with elements of it woven into every other song.

Yet as exhilaratingly smooth as Rio Kosta sound on record, it’s the live arena which is really their ballpark. You could visualise them lost in the moment as day drifts to night at Coachella, like spiritual cousins to Khruangbin, but you could just as equally imagine them amidst the psychedelic haze of the original Woodstock. So far, they’ve mostly played select shows around the Los Angeles area, but they’ve been highly impactful - their immersion in the local music community and their love of a little mystique making them a hot underground tip.

It’s also a project that’s adaptable in format. A two-man version toured Europe, speaking to an eclectic Arena filled audience in Prague during their debut show. The sprawling six-person line-up provides an electrifying energy, as seen when they opened for Hot Chip at the Hollywood Palladium and sold out word of mouth headlining performances around LA.

There’s also a global energy to Rio Kosta. Their sun-kissed sound echoes much of their respective heritages, with Kosta’s Greek background further flavoured by time in the Bahamas, and Mike being inspired by his Spanish and Italian roots, his time growing up in New York, and especially revisiting his identity following the passing of his Puerto Rican grandmother. Just as their music breaks free from genre constraints, their journey crosses borders without the need for a metaphorical passport.

And now it’s time for Rio Kosta to take this exuberant, life-affirming experience to new lands, with Asia, South America and Europe on Kosta’s touring wishlist. Wherever they go, Mike is eager to keep sight of why they’re doing this. “I feel like chemistry is sacred, friendship is sacred, and if you have them both you need to protect it. That’s where we’re at right now.”

Rio Kosta

Unicorn

RIO KOSTA

better days revient le 6 décembre pour un nouveau all nighter. Jazz, deep-house and soulful grooves au programme.

Better Days

BARBARA FORSTNER

Barbara Forstner est une auteure-compositrice et musicienne Franco-Américaine. Elle a vécu 11 ans à New York avant de revenir en France emportant l’amour du folk dans sa valise. La musicienne puise ses influences dans la littérature et le cinéma, créant un univers riche et profondément personnel. Entre la poésie de Bob Dylan, Sixto Rodriguez, Cat Power, les mélodies de Feist, un côté psyché emprunté aux Smashing Pumpkins, la chanteuse explore divers genres et cultures. Son début album, Long Long Gone, sortira le 28 Novembre 2025 .

Elle se produira au Pop Up du Label à Paris le 8 Décembre !

BLEU REINE

Depuis sa tour de garde au carrefour de la chanson accidentée, du folk et du rock, la multi instrumentiste Léa Lotz (Bleu Reine) fabrique depuis 2019 des paysages sonores d’un autre monde, inspirés par l’indie féerico-bricolée de Princess Chelsea, le songwriting rugueux de PJ Harvey ou les expérimentations scintillantes d’Ana Roxanne.

Sur scène, les formats sont multiples, s’adaptant aux humeurs des chansons : à quatre, cinq ou six, le groupe délivre des sets hypnotiques et lourds sur les scènes du Point Ephémère ou en festivals. En solo, Bleu Reine étanche sa soif d’expériences en se produisant dans les cryptes, clubs et bibliothèques du vieux continent lors de messes plus intimes qui s’achèvent par des improvisations de guitare électrique.

TIM GARSON

Tim Garson pose un regard à la fois mystique et factuel sur le quotidien, où le temps des minutes reste un peu celui du monde. Amoureux de Nick Drake et Adrianne Lenker, le multi-instrumentiste choisit de centrer ses chansons autour d'une guitare folk et d'une voix qui interrogent avec simplicité le souvenir, le sens et la vie intérieure aujourd'hui.

Barbara Forstner + Bleu Reine + Tim Garson

Barbara Forstner - Baby Now, Baby No

BLEU REINE

Tous les mardis, le POPUP du Label se transforme en club de jazz pour une jam de qualité !

Jérôme Barde - Guitare

Damien Varaillon - Contrebasse

Stéphane Chandelier - Batterie

Vous pouvez manger, boire et l'entrée est libre!

▼ INFOS PRATIQUES

🎫 Entrée Libre

⛩ Le POPUP!

📍 14, rue Abel - 75012 Paris

🚆 M° Gare de Lyon / Ledru-Rollin

🕸 http://popup.paris/agenda

\--- INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE vous garantit une entrée prioritaire JUSQU'A 20H30 (dans la limite des places disponibles). Ensuite ce sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l'événement est sur liste d'attente cela veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au POPUP!

La Flemme

La Flemme, ce quatuor marseillais au nom trompeur, débarque avec une énergie électrisante et un son garage rock teinté de psychédélisme. Formé de Jules, Stella, Charles et Ronie, issus de groupes comme Technopolice, Flathead ou Tessina, le groupe a surgi d’une nuit d’inspiration arrosée avec l’objectif fou de monter un projet scénique en deux mois. Le résultat ? Des compositions frénétiques, à la fois introspectives et exubérantes, qui collent à leur quotidien post-ado. Avec leur premier album La Fête, sorti le 25 avril 2025, La Flemme s’impose comme un acteur incontournable de la scène rock française. Lauréat des Inrocks Super Club, à l’affiche des Inrocks Festival 2025, largement soutenus par les médias (Culturebox, France Inter, RTL2, Rolling Stone, Rock & Folk…), La Flemme a su se faire une place au soleil en un temps record. La Flemme apporte une bouffée d’air frais à la scène rock française, enracinée dans l’esprit marseillais et portée par une énergie sans filtre.

No Sex Last Night

Le son new wave de No Sex Last Night sent la sueur, l’angoisse et les nuits sans fin. Le duo transforme ses névroses de zoomers en beats sombres, bruts et profondément vivants. Avec des textes en français, à la fois naïfs et cruellement lucides pour exister un peu plus fort.

silvestri

Après avoir déclaré sa flamme sensible et doucement euphorique au public avec son premier EP “supercopain”, accompagné d’une dizaine de dates, silvestri délaisse la fête pour un nouveau projet sensible, tendre et positif.   

Au long des cinq morceaux de “hyperpote”, le chanteur bisontin porte son attention sur ses ami.es et leur rapport au monde. silvestri invite via cet EP sa bande et son public à dépasser une distance numérique isolante, s’affranchir du poids de la nuit urbaine et alléger les questions de soi qui constituent la matrice actuelle des jeunes adultes.   

“hyperpote” c’est le poème collectif d’une génération coincée sous la pluie, un assemblage de mélodies ouvrant des perspectives euphorisantes, une voix claire porteuse d’espoir. additionnant des riffs de guitares saturés sur des synthés oscillants entre chanson française et hyperpop, silvestri apporte du volume musical à son écriture intime, perméable et profonde.   

silvestri a présenté “hyperpote” le 15 Avril 2025 à dans une Boule Noire complète, avec le soutien de la SACEM.

La Flemme + No Sex Last Night + silvestri

La Flemme - Demain

silvestri

La Flemme

Le duo punk DIY The Pill composé de Lily et Lottie vient de sortir son premier EP « The EP » et annonce une 1ere tournée en France à l’automne 2025 !

Passant leur temps sur l'île de Wight, The Pill créent depuis le début de l'année 2019 une musique punk chaotique dont les morceaux se moquent des normes sociales avec une pincée de satire et d’autodérision. The Pill promet une relation intense, une énergie extraordinaire et de nombreux sujets que vous ne confieriez pas à votre père. Préparez-vous à de nombreux fous rires et déhanchements. Après des dates spectaculaires avec Big Special et HotWax, elles sont actuellement en tournée avec Panic Shack avant de partir en tournée à l’automne avec notamment uen date à Paris le 12 décembre au Popup!

Alias

THE PILL

The Pill - POSH

The Pill

Tous les mardis, le POPUP du Label se transforme en club de jazz pour une jam de qualité !

Alain Jean-Marie - Piano

Gilles Naturel - Contrebasse

Stéphane Chandelier - Batterie

Vous pouvez manger, boire et l'entrée est libre!

▼ INFOS PRATIQUES

🎫 Entrée Libre

⛩ Le POPUP!

📍 14, rue Abel - 75012 Paris

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Ce ticket DICE vous garantit une entrée prioritaire JUSQU'A 20H30 (dans la limite des places disponibles). Ensuite ce sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l'événement est sur liste d'attente cela veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au POPUP!

Super !, Les Inrockuptibles, Playground Love, Romy's et Super Bock présentent

Les Inrocks Super Club le 17 décembre 2025 au POPUP!. Une soirée composée de

**LaFrange. :**

Enfant sauvage des années 90’s, LaFrange grandit et prend ses racines au sein de ses origines irlandaises, s’octroie un mélange de mélancolie, de pudeur et de colère véhiculant une atmosphère à la fois sombre et dramatique, appuyée par quelques éclaircies, venant adoucir les mélodies folk et candides de celle-ci.

Bercée par les Cranberries, Garbage ou PJ Harvey dans un premier temps, puis enfin par des univers plus intimistes tels que ceux de Fog Lake, Julia Jacklin ou encore Alex G. En 2020, celle-ci décide de se consacrer pleinement à la musique et composer ses chansons entre les quatre murs de sa chambre d’adolescente.

**Suzanne Belaubre :**

Vous avez peut-être déjà entendu la voix claire de Suzanne Belaubre sur France Inter ou FIP. On reconnaît dans ses chansons des airs de Camille ou Klô Pelgag, et quelques influences jazz, qu’elle a étudié à l’American School de Paris. Découverte par le petit label La Souterraine, Suzanne réalise avec eux les disques (DIY) et MIROIRS, respectivement une mixtape et un mini-album, sortis en 2021-2023 et qui présentent une chanson française mêlée d’électronique aux arrangements singuliers, saluée par la critique (Repérée Télérama, Découverte Libération, Meilleurs Espoirs Tsugi…).

Rêveuse, Suzanne Belaubre écrit des textes intimes, traduisant un rapport au monde introspectif sans pour autant se regarder le nombril, allant d’avantage vers la poésie mystérieuse de Léonard Cohen (dont elle tient son prénom) que vers des histoires de moeurs.

**\+ Mentor - TBC :**

Découvrez l'intégralité des artistes présents lors des soirées Inrocks Super Club dans notre playlist Spotify : https://open.spotify.com/playlist/2qY4QP5CG5SaYSRVvqoVyv?si=VlfolXaeSf-FCbHqvCawnw

Merci à Super Bock France fournisseur officiel des Inrocks Super Club et à la Sacem, partenaire de l’événement.

Inrocks Super Club —  LaFrange, Suzanne Belaubre & Mentor

Everything's Fine

LaFrange

Suzanne Belaubre

Super! présente Laura Stevenson le 20 décembre 2025 au POPUP!

Première partie: Katie Malco

Laura Stevenson + Katie Malco

Living Room, NY

Laura Stevenson - Jellyfish

Katie Malco

Laura Stevenson

Super! présente :

Coca Puma en concert le 10 janvier 2026

Issue du croisement entre musique électronique, dream pop, paysages sonores ambient et post-rock, l’artiste italienne Coca Puma apporte son univers magnétique à Paris en janvier 2026.

Son premier album, Panorama Olivia, est un ensemble de dix titres qui circulent avec fluidité entre textures éthérées et tonalités plus sombres et mélancoliques. Écrit et produit au fil de trois années transformatrices, ce disque est une exploration de l’expérimentation, de l’introspection et d’une urgence créative. Il relie deux mondes distincts : la vie urbaine de l’artiste à Rome et le refuge paisible d’une maison nichée entre tuf volcanique et arbres dans la vallée du Treja. L’ancrage symbolique de l’album est Olivia, un chat qui donne son nom à une œuvre suspendue entre réalité, mémoire et rêve.

Inspirée par des artistes tels que Jockstrap, Crumb, Kelly Lee Owens et Eliza, Coca Puma offre des textes intimes et intuitifs. Elle explique : « Il est difficile de définir où commence mon écriture ou comment elle se développe. Tout arrive tout seul, dans des moments où je ne contrôle rien. C’est comme si je devenais une antenne. » L’album traverse peurs et désirs (Porta Pia), bonheurs fugaces (Lupo Volkswagen), paysages inconscients entre rêve et réalité (Notte, Interludio Isola), attraction du changement (Tardi) et complexité émotionnelle (Come vuoi).

Coca Puma

Troisième album de Sébastien Delage, Turbostérone — entre rock et chanson — est un disque intime et résolument queer afin d’explorer les paradoxes de la masculinité. Voitures, sport, tatouages : les codes virils deviennent matière à désir, ironie et introspection dans un projet aussi personnel que collectif.

Sébastien Delage + Guests

Sébastien Delage - Jamais Dansé

Sébastien Delage

Billet Doux est le duo formé par Kaycie Chase et Pierre Elgrishi. Lui joue de la basse depuis ses 10 ans et, musicien de formation, il accompagne de nombreux artistes en tournée (Clara Luciani) ou en studio (Julien Doré, M). Il fait la rencontre de Kaycie en venant enregistrer sur son premier projet solo. Elle jongle entre sa vie de comédienne (vous l’avez peut-être entendue dans les versions françaises de Vice Versa ou de Strangers Things) et de musicienne formée à la comédie musicale depuis son enfance. Avec chacun un projet déjà sorti en leur nom, ils sont aujourd’hui un couple à la scène comme à la ville.

La musique de Billet Doux est une fusion envoûtante entre pop, folk et rock. Inspiré par les Kills, Kings of Leon, The Dø ou encore Angus et Julia Stone, c’est accompagné d’Olivia Merilahti (The Dø/Prudence) qu’ils façonnent leur univers. La douceur apaisante des voix et les mélodies euphorisantes se mélangent dans des titres chantés en anglais avec quelques touches de français. Chaque chanson est comme un fortune cookie : on les pioche au hasard, chacun porteur d’un message d’amour universel.

Leur premier single Dream on est sorti chez Tôt ou Tard le 16 mai.

Uni-T Production

Billet Doux

Chanteur et leader de DIRK., maintenant en projet solo, Jelle Denturck se considère comme un grand sensible, avec des références musicales pop et rock indie mélancolique.

Avec Dressed Like Boys, il voulait écrire des chansons et créer un album entièrement personnel. Non pas pour en faire un projet égocentrique, mais plutôt comme une introspection. Denturck chante la quête de liberté personnelle, parle de ses amis les plus chers, de son homosexualité et de sa relation, mais aborde également des sujets inconfortables comme les agressions homophobes.

GiantSteps

Dressed Like Boys 

Dressed Like Boys - Stonewall Riots Forever

Amantique

Amantique (nom commun) déf: quatuor parisiano-nantais né en 2023 aux membres affectueux et aux visages pileux, produisant du rock punkifié en français. Les quatre copains d’Amantique cherchent le mouvement. Un geste titubant mais d'un grand réconfort. L'effet d'une grande montagne autocentrée qui aime crier, parfois. Leur premier EP "Laurent" est sorti le 17 février 2025. C'est un léger bourdonnement, celui d'un insecte qui, après avoir pondu de beaux œufs, s'en va marcher un coup.

SHIMMERIC

SHIMMERIC livre un rock/metal moderne hybride : riffs massifs et production actuelle rencontrent la voix pop et émotionnelle de Mélina. Inspirés par Bad Omens, Spiritbox et PVRIS, les quatre musiciens transforment blessures intimes et réalités sociales en hymnes à la fois sombres et lumineux.

Amantique + SHIMMERIC

Amantique - Eau Salée

Formé dans le contexte de la pandémie en 2020, le projet de Gabriel Stove et Justin Teale, deux guitaristes-chanteurs basés à Awabakal Land / Newcastle, du bassiste Liam Smith, du guitariste et saxophoniste Adam Ridgway et du batteur Kye Cherry, dust offre une nouvelle approche revigorante du post-punk australien : progressif, accrocheur et irrésistible. Tout aussi inspiré artistiquement par les approches libres de Yung Lean et Burial, fusionnant jazz expérimental et musique électronique dans un post-punk immédiat, ce mélange singulier de genres marginaux s'apparente beaucoup aux racines de dust à Newcastle. Depuis ses débuts avec son interprétation du post-punk australien sur son premier EP et cetera, etc, le groupe n'a cessé de dominer la scène. Le rock industriel de dust, propre à leur ville d'origine, les a propulsés hors de ce monde : grandes tournées en Australie, au Royaume-Uni et aux États-Unis, en première partie de leurs influences fondatrices Slowdive, Interpol, Bloc Party, Protomartyr et Militarie Gun, puis sur scène avec Hockey Dad, The Belair Lip Bombs, Armlock, Shady Nasty et bien d'autres. L'industrie musicale se bouscule, le bouche-à-oreille les suit à travers des showcases officiels et non officiels au festival BIGSOUND, au SXSW Austin et Sydney, au festival The Great Escape, jusqu'à leurs apparitions au Laneway, au Pitchfork Music Festival et au London Calling.

dust

Ward 52

dust - Ward 52

Iris Caltwait est une artiste pop alternative norvégienne qui se fait connaître en 2019 en remportant le prix de « Révélation de l’année » de la plus grande radio du pays.

Avec deux EPs salués par la critique, un premier album cumulant plus de 50 millions de streams et une tournée aux côtés d’Aurora, elle s’est rapidement imposée comme une voix singulière de la scène pop internationale. En plus de partager la scène, Iris a collaboré avec Aurora sur plusieurs titres, cette dernière ayant également réalisé un clip pour elle.

De retour en 2025 avec Again, for the first time, son deuxième album à paraître le 7 novembre, Iris Caltwait confirme son statut d’artiste à suivre, et vous invite à découvrir son univers musical le 4 février 2026 au Popup !

Talent Boutique

Iris Caltwait

Suite au succès de leur tournée australienne à guichets fermés, Pierce Brothers reviennent en Europe et au Royaume-Uni en 2026 ! Paris, les rockeurs indie-folk de Melbourne vous donnent rendez-vous au POPUP! le 5 février.

Pierce Brothers, duo folk-pop australien composé des jumeaux Jack et Pat Pierce, a rapidement conquis le cœur d’un public international grâce à leur énergie contagieuse et à leur approche authentique de la musique. Avec le succès de leur EP “The Night Tree” en 2014, les frères ont enchainé les concerts en clubs, arénas et festivals à guichet fermé partout dans le monde. Ils se forgent leur réputation d’un des groupes les plus convaincants d’Australie en assurant les premières parties d’artistes tels que Tash Sultana, James Blunt, The Cat Empire et St. Paul and the Broken Bones.

AEG Presents France

Pierce Brothers

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L’âme du POPUP!, c’est de dénicher la perle rare, les talents à propulser tout en partageant les coups de coeur. La salle de concert se différencie donc par une programmation éclectique constituée des artistes français et internationaux les plus excitants du moment !

Parmi eux, nous sommes fiers de compter Loyle Carner, Paradis, Beth Dito, Totally Enormous Extinct Dinosaurs (TEED), L’Impératrice,  Sofi Tukker, Polo & Pan, Yael Naim, Agar Agar, Clara Luciani, Flavien Berger, Jacob Banks, Shlohmo, Ezra Collective, Fishbach, Movement, Joy Crookes, Tei Shi, Seekae, Lo Fang, Slowthai, Lescop, Juliette Armanet…

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