**CAROLINA DURANTE** (Indie rock · Madrid, ESP)

Carolina Durante a dû nager à contre-courant depuis le jour où, après un concert de Los Punsetes, ils ont décidé de former un groupe. Et ils l'ont fait : ils ont réparti les rôles et, dès le lendemain, ils sont allés acheter leurs instruments… Tout cela dans un contexte où la musique urbaine et latine commençait à dominer les classements et devenait la bande-son mondiale incontournable dès que l'on mettait un pied dehors.

Peut-être que cette décision de prendre leur destin en main, combinée à leur capacité à conserver l’enthousiasme du premier jour, sont les facteurs clés qui ont fait de Carolina Durante le groupe le plus important de sa génération. Ils sont aussi en partie responsables du renouveau du rock et de la pop à guitares.

Carolina Durante ne serait pas le même groupe sans la voix charismatique de Diego, sans sa capacité à toucher avec des paroles oscillant entre malaise existentiel et humour. Mais bien sûr, le groupe n’existerait pas tel qu’il est sans Mario et son esprit punk-pop à la guitare, sans la sobriété solide de Martín à la basse, ni sans le talent et l’excentricité de Juan derrière la batterie. Chacun des 4 membres est essentiel pour façonner le son et la personnalité unique de Carolina Durante.

Avec ces bases et des collaborations occasionnelles avec Amaia, Jota Planetas, Santiago Motorizado ou Rosalía, le groupe a construit une carrière qui oscille entre succès massif et culte d’un public passionné.

Réservé aux plus de 18 ans

Take Me Out

Carolina Durante + Riva Sinistra

Cayetano

Carolina Durante - Cayetano

Carolina Durante

Gigs

Paris

Petit Bain

- Le groupe indie-rock néerlandais Pip Blom sera en concert en novembre dans le cadre du festival Les Femmes s’en Mêlent. Emmené par la chanteuse et guitariste Pip Blom, le groupe s’est formé à Amsterdam en 2016, avec son frère Tender Blom à la guitare, Darek Mercks à la basse et Gini Cameron à la batterie.
- Roshani (“lumière” en farsi) c’est la fusion électrisante de deux personnalités aussi contrastées qu’ harmonieuses. Entre musique électronique aux accents latin et disco orientale, le groupe propose un univers résolument dansant, porté par la voix éraillée de la guitariste Roxane Dumont, chantant aussi bien en espagnol, en anglais et en farsi, et par les mélodies de synthétiseurs envoûtantes, les basses hypnotiques et la production musicale d’Inès Mouzoune. Sur scène et en studio, elles sont accompagnées par Yavor Lilov à la batterie et à la production.
- Automatic est un trio post-punk formé en 2017, composé d’Izzy Glaudini (synthétiseurs et chant), Lola Dompé (batterie et chant) et Halle Saxon (basse et chant). Le nom du groupe fait référence à “Automatic”, un titre des Go‑Go’s, et leurs débuts remontent à la scène DIY de L.A.

Delight x Petit Bain

LFSM : Pip Blom + Automatic + Roshani 

Pip Blom - I Think I'm in Love

Pip Blom

Automatic

Roshâni

- R/A/D : Chant spectaculaire de la chanteuse californienne Brisa Roché accompagnée par les guitares hantées et paysages électroniques de Nicolas Laureau. « une esthétique proche du spoken word, mais aussi avec beaucoup de possibilités d’ouverture, quelque chose qu’ils qualifient tous deux de « feu et glace » : en écoutant ces morceaux, en se laissant porter par les harmoniques, la voix, le souffle, on est transporté aux confins de la poésie et du blues, de la no wave et de la pop oblique.
- Troy Von Balthazar : Double retour pour Troy Von Balthazar, leader hawaïen de Chokebore, qui succède à la réédition de l’emblématique Black Black avec un septième album solo apaisant. Enregistré courant 2024 en autarcie, Aloha Means Goodbye est l’œuvre modeste et apaisante d’un artiste qui s’est reconstruit à travers son art. Souvent plus acoustiques qu’électriques, oscillant entre ombre et lumière, ces douze titres se parent de mélancolie mais dégagent une chaleur réconfortante, tel un baume pour les âmes écorchées.
- France De Griessen : Ardente et poétique, mêlant réalisme magique, minimalisme, créativité spirituelle et sensorielle à des références musicales éclectiques, sa musique a été décrite comme « évocatrice des films de Jim Jarmusch » à travers un « punk sensuel et une folk sauvage romantique et élégante ». D’après Abus Dangereux, “on pourrait la rapprocher de disques de Nico, Buffy Sainte-Marie ou Brigitte Fontaine.

R/A/D + Troy Von Balthazar + France De Griessen

Black Black

Troy Von Balthazar

France de Griessen

Rêves 15 avec COEURCO, Idée Noire + bahamas + Secret Guest, PLEUR, 32 & encore une autre, 888rks + Dries Bormans, Yume, Lorenzi !

Rêves 15 

Rêves

encore une autre

Idée noire

COEURCO

Bahamas

🎂 The Wedding Present célèbrent leur 40ième anniversaire lors d’une tournée spéciale ! 🎂

Né à Leeds en 1985 The Wedding Present a sorti son premier single en mai de la même année. Depuis, le groupe a enregistré de nombreux tubes dont pas moins de 18 se sont fait une place dans le Top 40 britannique. Lors de cette tournée, le groupe jouera des morceaux de son vaste répertoire, dont plusieurs de leurs titres phares.

Et pour parfaire cette fête d’anniversaire, ils seront accompagnés en première partie du groupe gallois The Tubs qui incorpore dans sa musique des éléments de post-punk, de folk britannique traditionnel, et de guitare jangle assaisonnée d’une vibe qui s’approche de celle des groupes de Flying Nun Records.

Les mineur·e·s doivent être accompagné·e·s d'un adulte

VEDETTES

Vedettes

The Wedding Present + The Tubs

The Tubs

The Wedding Present

En 2024, le groupe se retrouve, comme tout le monde, en train d’essayer de revenir à la normale après avoir terminé une tournée européenne à guichets fermés en janvier. Le groupe a sorti son 7e album original, TO THE ENDS OF THE EARTH, qui a suivi BLACK DOG en 2021. Le groupe a voulu refléter d’une certaine manière les événements et les happenings sans les clichés ennuyeux.

Le groupe a été formé en 1975, et son membre fondateur et guitariste Neil Harris est resté dans le groupe jusqu’à sa mort prématurée il y a 6 ans.

Neil Harris a formé le groupe avec Jimmy Pursey en 1975. Neil Harris et les autres membres originaux Albie Slider, Johnny Good-for-nothing et Billy Bostik se produisaient en concert avec des succès tels que Borstal Breakout et Hey Little Rich Boy avant le deuxième changement de line up du groupe à la fin de l’année 1977.

Avec des succès tels que BORSTAL BREAKOUT et HEY LITTLE RICH BOY joués en 76-77, Sham 69 a connu d’autres succès tels que HURRY UP HARRY, ANGELS WITH DIRTY FACES et l’hymne IF THE KIDS ARE UNITED.

Sham 69 a connu de nombreux changements de line-up, le plus notable étant le départ de Jimmy Pursey suite à son licenciement en 2006, après quoi il a été immédiatement remplacé par le désormais vocaliste Tim V.

Sham 69 + Guest

Hurry Up Harry

Sham 69 - If the Kids Are United

Sham 69

Après plus de 150 concerts en France, le groupe punk/garage/riot grrrl We Hate You Please Die revient en force avec un nouvel album : Chamber Songs.  
Un disque intense, comme un journal intime hurlé, porté par des textes rageurs et sans filtres.  
Sur scène, Chloé, Mathilde et Joseph jouent avec leurs tripes, entre tension brute et moments d’introspection, livrant une énergie à la fois libératrice et sincère.

We Hate You Please Die

Can't Wait to Be Fine

We hate you please die

We Hate You Please Die (Punk / Rouen, FR)

De retour avec leur nouvel album « Chamber Songs », We Hate You Please Die nous dévoile les pages de son journal intime constitué de textes enragés, sous influences punk et riot girls.  
Sur scène, la sincérité de Chloé, Mathilde et Joseph entraine émotions, frénésie et transmet l’énergie de leur univers libérateur. Entre tension et violence, le trio prend source dans le bruit autant que dans l’introspection.

WE HATE YOU PLEASE DIE

Super! présente FACESOUL le 6 décembre 2025 à Petit Bain

Super!

Facesoul

FACESOUL

Gurriers, le quintette irlandais aux guitares énervées, sort aujourd’hui son nouveau single «Erasure», premier titre depuis leur premier album salué par la critique Come and See. Ils annoncent également une série de concert en Amérique du Nord, Irlande, Royaume Uni et en Europe avec notamment un passage par Paris à Petit Bain le 15 décembre 2025. Tirant leur nom d’un terme irlandais désuet maischarmant désignant un voyou, un truandou un gamin des rues, le groupe se composede Dan Hoff au chant, Ben O’Neill à la guitare et aux chœurs, Mark MacCormack à la guitare, Pierce Callaghan à la batterie et Charlie McCarthy à la basse et aux chœurs.Acclamé en tant que prestation pharedel’édition 2025 du SXSW à Austin en début d’année, confirmé en tant que première partie de Kneecap à la Wembley Arena et avec déjà plusieurs concerts complets en une journée à Dublin, Gurriers se place clairement comme l’un des groupes de la scène rock irlandaise à ne pas manquer.

Gurriers + Theatre

Top Of The Bill

Gurriers

 Theatre

🌑 Les Hurlantes – Concert Rock & Metal 100% féminin

Une soirée unique qui met à l’honneur la force, la créativité et la diversité des artistes féminines de la scène rock et metal.

🎤 À l’affiche :

- No Terror in the Bang – Cinematic Metal : un univers intense, visuel et théâtral, mêlant ambiances sombres et envolées orchestrales.
- La Nébuleuse d’Hima – Metal Alternatif : des compositions atmosphériques et puissantes, entre émotion et énergie brute.
- Yenne – Rock Électro Indé : un projet avant-gardiste où se croisent riffs, textures électroniques et voix envoûtante.

🎯 Nos missions :

- Mettre les femmes au devant de la scène.
- Offrir une visibilité nouvelle à des artistes talentueuses encore trop peu représentées.
- Promouvoir une vision moderne, inclusive et égalitaire de la scène rock/metal.

💥 Les Hurlantes, plus qu’un concert, c’est un manifeste pour une scène plus ouverte, plus inspirante, plus puissante.

Une production Junky May Production – association dédiée à la valorisation de la scène émergente rock et metal.

Pas de limite d'âge

Junky May Production

Festival Les Hurlantes

No Terror in the Bang - Monster

Yenne - Piece of Me

La Nébuleuse d'Hima

No Terror in the Bang

Avec END OF CIRCLES, Wallners ont dévoilé leur tant attendu premier album en autoproduction en février 2025. Le credo de ce disque : c’est OK de laisser les choses entrer en soi. C’est important de ressentir. Autorisez-y vous. Cela s’applique d’autant plus pour les concerts de Wallners : celles et ceux qui voient le groupe en concert et écoutent leur musique sont enveloppés dans le confort et la sécurité.

Wallners c’est Anna, Laurenz, Ninon et Max Wallner. Quatre frères et sœurs de Vienne, dont Anna et Laurenz qui sont jumeaux. Cela crée une constellation de groupe très spéciale. L’histoire du rock et de la pop a des exemples de groupes qui se séparent simplement à cause de deux frères en discorde. Mais quatre frères et sœurs ? Le secret : quand il s’agit de musique, Anna (chant), Laurenz (piano), Nino (guitare) et Max (basse) n’ont pas vraiment besoin des mots. Intuitivement, les quatre savent ce qui crée une chanson exceptionnelle – et ce qui ne le fait pas.

La musique a toujours été une grande partie de la vie des Wallners. Leur père est gérant d’un magasin de piano à Vienne. Jouer du piano dans cette famille est aussi naturel que regarder la télévision dans d’autres. Quand Nino et Max se sont mis à la guitare et à la basse, et qu’Anna a découvert son amour pour le chant et sa voix incroyable, les quatre frères et sœurs sont devenus un groupe.

Wallners + Guest

Wallners

Formé en 1995, The Dears ont sorti leur premier album ultra lo-fi, End of a Hollywood Bedtime Story, en 2000. Leur son orchestral, pop sombre, ainsi que leurs performances scéniques dramatiques ont solidement ancré The Dears à la base de la renaissance indie-rock canadienne alors émergente. Leur spectacle en direct a été décrit comme « l’équivalent sonore de voir le visage de Dieu ». En 2001 et 2002, ils ont sorti deux EP conceptuels distincts, Orchestral Pop Noir Romantique et Protest, respectivement. En 2003, ils ont publié leur deuxième album complet, No Cities Left, au Canada, et une série de concerts très attendus au SXSW 2004 a conduit à la sortie internationale de No Cities Left chez Bella Union. Leur troisième album, Gang of Losers, sorti en 2006, a été bien accueilli par la presse et a été finaliste pour le Prix de musique Polaris. En 2008, le groupe a sorti Missiles, suivi de Degeneration Street (2011), Times Infinity Volume One (2015), Times Infinity Volume Two (2017), et Lovers Rock (2020). En 2024, The Dears ont conclu un partenariat avec Outside Music/Next Door Records et, au printemps 2025, ont terminé leur neuvième album studio, dont les détails de sortie seront annoncés prochainement.

The Dears + Guest

The Dears

Comme une douce brise de printemps après un long et cruel hiver, Cory Hanson repasse en ville. Et comme le vent, I Love People vient d’on ne sait où. Besoin d’un lift ? Tant que tu es prêt à te retrouver là où il s’arrête, monte à bord !

Malgré toutes les complications de la vie ici à Central Casting 2025, Cory et les gars sont plus heureux que jamais de jouer la musique la plus belle qui soit, pour TOUS les gens : les hipsters éminents accoudés au bar, aux côtés des cow-boys, des cavaliers et de tous les autres marginaux pour qui la liberté n’est qu’un autre mot pour dire qu’il n’y a plus rien à perdre — ni à faire.

Les fans des deux trajectoires parallèles de Cory — en solo et avec Wand — seront intrigués d’apprendre que le groupe ici est le même que celui qui a enregistré Vertigo l’année dernière. Oui, Wand — qui ont troqué leurs robes de Maîtres de l’Espace Illimité pour des casquettes de camionneurs façon Wrecking Crew, déroulant des riffs à la fois savoureux et fluides, comme les vieux maîtres du groove.

On retrouve Robbie Cody à la co-production derrière la console, Evan Backer à la basse et aux arrangements de cordes et cuivres, Evan Burrows à la batterie et aux percussions, et Cory au piano, à la guitare, au chant et à la composition.

Cory Hanson + Guest

Replica

Cory Hanson

On dit souvent que l'on ne vaut que ce que valait sa dernière prestation, et peu importe qui est derrière ce « on », ils ont tout à fait raison. The Southern River Band incarne parfaitement cette affirmation. Qu'il s'agisse d'un concert qui change la vie, d'une chanson qui devient la BO de votre existence, d'un clip vidéo cinématographique, de n'importe quoi – non, de tout – ils ne cessent jamais de placer la barre plus haut.

Tout juste après la sortie de leur nouvel album « D.I.Y », acclamé par la critique et, surtout, par leurs fans, The Southern River Band entame une tournée mondiale sans interruption avec une salve de dates en Australie pour répandre leur nouvel hymne rock'n'roll « F@#K You, Pay Me », puis retour en Europe en juin pour les méga-festivals tels que Download, Resurrection Fest, Rock for People, ou encore le Hellfest. Tout cela en sans oublier leur prochain album à venir en octobre 2025.

The Southern River Band + Guest

The Southern River Band

Super! présente :

Wavves en concert à Petit Bain le 21 février 2026

19h00 - Ouverture des portes

19h30 - Début des concerts (première partie)

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

Wavves

Wavves - Nine Is God

Super! présente  
  
They Are Gutting A Body Of Water en concert exceptionnel le 28 février 2026 à Petit Bain !  
  
Originaire de Philadelphie, en Pennsylvanie, They Are Gutting a Body of Water (souvent stylisé TAGABOW) est un groupe de shoegaze électrisant qui s’est taillé une place unique sur la scène musicale contemporaine. Fondé par le talentueux Douglas Dulgarian, qui a d'abord lancé ce projet en solo, TAGABOW s'est transformé en un véritable groupe avec des membres tels qu’Emily Lofing à la basse, PJ Carroll à la guitare et Ben Opatut à la batterie. Leur musique est un mélange exaltant de genres, alliant shoegaze américain, hyper-rock et lo-fi indie, pour créer un son captivant aux textures riches et à la profondeur émotionnelle marquée.

They Are Gutting a Body of Water a marqué l'industrie musicale en repoussant les limites du shoegaze et en explorant des influences éclectiques allant du breakcore au reggaeton. Avec des albums acclamés par la critique, TAGABOW se distingue non seulement par son identité sonore unique, mais aussi par son engagement envers la culture du vinyle. Les passionnés de vinyles ont adopté leurs sorties, appréciant autant l’esthétique soignée des pochettes que la qualité des pressages, qui donnent une dimension tangible à leur musique.

They Are Gutting A Body Of Water

They Are Gutting a Body of Water - eightball

They Are Gutting A Body Of Water 

MOUNDRAG, c’est deux frères, Colin et Camille, l’un à la batterie, l’autre à orgue Hammond, tous deux chantent. À deux, ils créent un mur de son massif et une présence scénique qui renverse tout sur son passage.

Entre hard rock ravageur à la Deep Purple, ou heavy psych proto-progressif fin 60s début 70s façon ELP, ils forgent leur style contemporain qu’ils appellent le HARD PROG HEAVY PSYCH.

Officiant également avec leur supergroup Komodrag & The Mounodor, et Smooth Motion, MOUNDRAG revient à l’essentiel : un live audacieux, sauvage et bienveillant, où chaque performance est une odyssée électrique.Nouvel album « Deux » le 17 octobre 2025 (Stolen Body Records/Spinda Records)

Moundrag + Guest

MOUNDRAG

Trois longues années après le phénoménal « Blush », PVA relance la production artisanale de tubes electro/experimental avec les singles Boyface et Enough, premiers extraits de « No More Like This », à paraître le 23 janvier 2026. Le trio londonien défendra ce très attendu nouvel album sur scène en France, et notamment le 07 mars à Petit Bain, Paris.

Avec « No More Like This », le groupe inaugure une nouvelle ère ambitieuse. Là où leur premier album, « Blush », se distinguait par un chaos électro frénétique, ce nouveau disque se devine plus intime, expérimental, sensoriel et chargé d’émotion : PVA dans sa forme la plus intransigeante, transformant la sensation brute en alchimie sonore.

RADICAL PRODUCTION

Bad Dad

Le groupe de Chicago est composé des frères Brian et Jesse Flores, ainsi que de Jose Vega. Le trio adopte une approche nostalgique du rock alternatif. La technique rythmique et les guitares incroyables font partie des nombreuses choses qui les distinguent des autres groupes de rock indie underground. Pensez à la musique New Wave des années 80 comme New Order et Depeche Mode, mais avec une touche résolument moderne.

French Police + Guest

Hidalgo

French Police

The Antlers est un groupe de rock indépendant basé à Brooklyn (New York), et dirigé par Peter Silberman. En 2025, le groupe revient avec un nouvel album - Blight - à travers lequel Peter Silberman se confronte à nos tendances destructrices inconscientes – pollution machinale, gaspillage involontaire et dévastation du monde naturel. Malgré la gravité des thèmes abordés, Blight reste un objet musical accessible grâce à ses arrangements audacieux et sa dynamique accompagnant l’album comme une odyssée iridescente.

Blight a, par moments, des accents de science-fiction, comme s’il nous parvenait d’un futur proche. L’album déploie un univers minutieusement construit, foisonnant de trouvailles sonores et de transitions stylistiques inattendues. Nombre de morceaux s’ouvrent sur des motifs épurés — une guitare en picking, quelques accords d’orgue hypnotiques ou une ligne de piano délicate — avant de se métamorphoser en chemin, passant d’une ballade feutrée à une électro vibrante, pour aboutir dans un ailleurs insoupçonné.

Tout public

OCTOPUS

Öctöpus

THE ANTLERS

Kettering

The Antlers - I Don't Want Love

The Antlers

Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair (elle), Jeanie Pilkington (elle) et Heide Peverelle (iel) – a séduit le public de sa ville natale de Melbourne avec des arrangements sensibles d’harmonie à trois voix.

Ce qui avait commencé comme une collaboration peu sérieuse entre trois ami.es a permis au trio de partager la scène avec des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Alex G, Julia Jacklin et Courtney Barnett.

Né de ce que le groupe décrit comme un « amour mutuel pour l’écriture de chansons et la sincérité », ce trio de folk indie décontractée puise sa plus grande force dans la joie de faire de la musique ensemble. La musique de Folk Bitch Trio semble familière, construite sur les fondations de la musique qu’ils ont aimée tout au long de leur vie : l’Americana, le rock classique, les ballades piquantes et lucides.

Pourtant, les chansons sont modernes et jeunes, le trio chantant avec justesse des rêveries déstructurées, des ruptures douloureuses, des fantasmes sexuels et la saturation médiatique – toutes les petites frustrations et humiliations légères que l’on peut ressentir quand on a une vingtaine d’années dans les années 2020.

Leur premier album Now Would Be A Good Time vient de paraître sur le label Jagjaguwar. L’album a rapidement reçu les éloges de MOJO, Paste, Uncut et Dork, et a fait la couverture du NME avec une critique 5 étoiles qui le qualifie de « premier album magistral qui reste en tête longtemps après les dernières notes ».

Folk Bitch Trio + Guest

Shivers

Folk Bitch Trio

Super! présente :

Shelf Lives en concert à Petit Bain le 15 mars 2026

Shelf Lives est un groupe d’Electro-Bass Punk, un genre qui, en réalité, n’existe pas vraiment. Après quelques années à créer, sortir de la musique et se soucier plus ou moins de ce que tout le monde en pensait, ils ne s’en préoccupent désormais plus du tout, mais sont obsédés par l’expérimentation et par le fait d’embrasser sincèrement tout ce qu’ils ressentent. L’objectif est clair et les limites sont délibérées : le but est de faire ressentir quelque chose à chaque auditeur, que ce soit bon ou mauvais, qu’il le veuille ou non.

En surface, Shelf Lives propose des morceaux accrocheurs et énergiques qui ramènent l’agressivité et la physicalité du punk dans l’atmosphère intime et étouffante d’une fête de maison. C’est une musique si déchaînée qu’on a presque l’impression de sentir la sueur au plafond et d’entendre le bruit des canettes écrasées sous ses pieds. Ils ont terminé l’année 2024 en mettant le feu : leur deuxième EP, « No Idea », est sorti et leur concert au MOTH Club de Londres s’est joué à guichets fermés. Juste au moment où l’on croit les avoir cernés, ils passent à la phase suivante, le sourire aux lèvres et sans aucune intention de ralentir.

Shelf Lives

Shelf Lives - Fighting That Bitch

Le groupe de grindcore Full of Hell a surgi avec une force incroyable de la petite ville en forme de poignard d'Ocean City, dans le Maryland, il y a 15 ans. En cinq albums complets, cinq albums collaboratifs et d'innombrables splits, EP, singles et compilations, ils ont évolué à une vitesse extraordinaire, leur musique devenant de plus en plus compliquée et technique sans jamais ralentir ni perdre son âme. Sur un album de Full of Hell, tout semble flou : des guitares qui tâchent, du harsh noise et le grondement du chanteur Dylan Walker. À l’occasion de leur tournée française, ils seront accompagnés par The Body ainsi que par Jarhead Fertilizer et Jad !

Full Of Hell + The Body + Jarhead Fertilizer +Jad 

Full of Hell - Knight's Oath

Jarhead Fertilizer

The Body

Full of Hell

YE VAGABONDS

boygenius & Ye Vagabonds - The Parting Glass

Ye Vagabonds - Blue is the Eye

Ye Vagabonds

The Royston Club, c’est l’histoire d’une bande de potes de Wrexham, au Pays de Galles, unie par des liens solides et une passion commune pour l’indie rock. Portés par une énergie brute et des hymnes taillés pour la scène, Ben Matthias, Tom Faithfull, Dave Tute et Sam Jones se font rapidement remarquer avec des premières démos autoproduites, puis un premier single Coasting en 2021 qui entre directement dans le top 10 des charts vinyles UK. Leur style ? Des mélodies accrocheuses, des riffs fougueux et une sincérité à fleur de peau. 

Après un premier album remarqué (Shaking Hips and Crashing Cars, classé #16 des charts britanniques), des tournées sold-out, Glastonbury, Rock en Seine et même le soutien de Ryan Reynolds, le groupe revient plus fort que jamais avec Songs For The Spine, un album salué par la critique qui amorce un nouveau chapitre plus intense et plus abouti. 

Après deux concerts complets au Supersonic Records, The Royston Club, figure montante de la scène indie britannique, sera de retour à Paris pour un show au Petit Bain le 22 mai 2026.

AEG Presents France

The Royston Club

Cold Sweats

The Dear Hunter, connu musicalement pour ses récits complexes, a récemment fêté ses vingt ans d’existence en tant que groupe. Au cours de sa carrière, The Dear Hunter a sorti huit albums studio, cinq albums sous label, quinze EP, ainsi que des enregistrements instrumentaux, orchestraux et réimaginés. Plus récemment, le groupe a travaillé avec le directeur de la photographie Justin DeLuna et l’auteur/acteur Dustin Reade pour créer « North American Tour 2023 », un film qui commence comme un documentaire de tournée typique et qui évolue vers une œuvre de fiction surréaliste et abstraite, réalisée par Casey Crescenzo, membre du groupe.

The Dear Hunter + Guest

The Dear Hunter - Waves

The Dear Hunter

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