DARWIN EXPERIENCE

Il y a un nouveau groupe de rock à Paris, ou du moins c’est ce qu’on pourrait croire en voyant arriver Darwin Experience, avec leurs guitares, cuirs et costumes.

À mi-chemin entre le rêve et la réalité, le groupe offre une proposition séduisante de voix androgyne, volontiers autotunée, qui se balade sur des productions "haute couture".

Darwin Experience représentent une nouvelle garde ultra contemporaine, qui envoie valser les limites de la Brit Pop et de la French Touch. Ils réinterprètent avec une malice bien française les codes des grands groupes anglo-saxons qui les inspirent.

éma✰

éma✰ fait de la pop en français comme on écrit un journal intime sous acide. Une musique directe, hybride et sans filtre, nourrie par les chaos intérieurs, les films qu’elle n’a jamais vus, et les héroïnes qu’elle aurait aimé incarner. Elle écrit, compose, comme un geste de survie autant qu’un terrain de jeu. Avec à ses côtés les producteurs Simon Gaspard (Anna Majidson, Fils Cara..), Nicolas Paoletti (Casablanca drivers), Polerik Rouvière et Nit (Sébastien Tellier, Cola Boyy...)

Son univers, entre glitch, rétro futuriste doux et références 2000s, invente un monde où les douleurs deviennent des décors, et l’imaginaire une arme de reconstruction.

Son premier EP, entre pop, indie et électro crossover, parle de santé mentale, d’autosabotage, de renaissance. Elle appelle ça de la Butter Pop. C’est beau, bizarre, et ça ne ressemble à rien d’autre.

Tout public

À Gauche de la Lune

Darwin Experience + éma✰

Darwin Experience - Automatic Doors

Bergmann

Gigs

Paris

La Maroquinerie

🐦 « Different Talking » le nouvel et sixième album de Frankie Cosmos sortira le 27 juin prochain chez Sub Pop Records.

Frankie Cosmos sera en concert dans le cadre du festival Les Femmes S'en Mêlent à Paris à La Maroquinerie vendredi 21 novembre 2025 avec en première partie le duo américain Babehoven.

Les mineur·e·s doivent être accompagné·e·s d'un adulte

VEDETTES

Vedettes

Frankie Cosmos + Babehoven -Les Femmes s'en Mêlent

Frankie Cosmos

Babehoven

Révélée en 2022 grâce à son single devenu viral « WYD Now? », Sadie Jean s’est rapidement imposée comme une figure montante de la scène indie pop. Formée au sein du prestigieux programme Clive Davis de la NYU, l’artiste américaine a depuis quitté New York pour Los Angeles, où elle poursuit pleinement sa carrière musicale.

Son premier album, “Early Twenties Torture”, marque un tournant décisif dans sa jeune carrière. Plus affirmé, plus extraverti, ce projet explore avec intensité les émotions contrastées du début de la vingtaine — entre relations amoureuses, amitiés instables et quête d’identité. Un thème générationnel porté par une écriture sincère et un univers sonore plus riche et énergique.

À l’occasion de la sortie de cet album très attendu, Sadie entame une tournée mondiale en tête d’affiche, qui passera le 22 novembre prochain à La Maroquinerie à Paris !

AEG Presents France

Sadie Jean

Après une date en tête d’affiche sold out et une première partie de James Blunt, Tors revient à Paris le 25 novembre sur la scène de La Maroquinerie.

Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs paroles touchantes et leurs harmonies angéliques, Tors continuent leur chemin en tant que groupe à suivre de la scène indie. Entre des tournées avec Sam Ryder, Tom Walker, X Ambassadors, ou encore Duncan Laurence et James Blunt à Paris, Tors a dévoilé son EP “Anything Can Happen”, incluant les singles “Garden on the Kitchen Floor”, “Colour In The Ordinary” et “Anything Can Happen” qui est devenu viral sur TikTok et a dépassé les 3 millions de streams Spotify. Tors ont également connu le succès en tant qu'auteurs-compositeurs pour d'autres artistes, avec des morceaux pour Dean Lewis et Declan J Donovan à leur actif. Une nouvelle voie s’ouvre pour le trio avec leur EP “Never Give Up” dévoilé le 28 février.

Tors

Empty Hands

Ayant grandi en Bulgarie à la fin des années 1990, les frères Stef et Yavor Lilov ont été influencés de multiples façons par la musique folklorique séculaire qui imprégnait leur quotidien. Celle-ci a contribué à forger leur esprit créatif et les a incités à commencer à faire de la musique ensemble dès leur plus jeune âge. Cette alchimie créative unique et intuitive est à la base du groupe L'Eclair, fondé il y a dix ans par le guitariste/claviériste Stef et le batteur Yavor dans leur pays d'adoption, la Suisse.

Ils ont sorti, en juin dernier, leur quatrième opus Cloud Drifter, un album qui allie à la perfection modernité et nostalgie, joué avec une précision robotique qui reste profondément humaine. En effet, Cloud Drifter fera bouger autant le corps que l'esprit.

L’Eclair présentera son nouvel album sur scène le 27 novembre 2025 à la Maroquinerie !

Talent Boutique

L'Eclair

Still Steeve

L'Eclair - Safari In D

Corpus Delicti est de retour avec Liminal, un nouvel opus à la fois

sombre et lumineux, vibrant et urgent, attendu pour le 28 novembre 2025. Le groupe

revient avec une musique à la fois fidèle à ses racines et résolument moderne.

Le premier single, Room 36, dévoile une atmosphère envoûtante et percutante,

sublimée par une collaboration avec l’artiste contemporain Jean-Luc Verna, dont

une illustration orne la pochette de l’album. Verna apparaît également dans le clip du

morceau, offrant une mise en abyme visuelle entre art contemporain et esthétique

noire et avant-gardiste.

Après une reformation triomphale, Corpus Delicti confirme avec Liminal qu’il est plus

que jamais un acteur essentiel de la scène post-punk dark internationale.

Persona Grata

PERSONA GRATA

Corpus Delicti & Curtain

Saraband

Corpus Delicti

Curtain

Marguerite, comme la fleur, a marqué la dernière saison de la Star Academy, avec des performances vibrantes et une personnalité lumineuse et électrique.

Pour son premier single, elle offre un morceau d’elle, intime et décomplexé. « les filles, les meufs », c’est une confession forte. Elle avait besoin de chanter sa bisexualité, une partie d’elle qui la guide et la réjouit, autant qu’elle peut la questionner. Marguerite, arrivée dernière d’une fratrie de trois garçons, a navigué toute sa vie en cherchant sa place, en explorant son rapport à la féminité et à la masculinité.

Ces questions seront centrales dans son projet. Marguerite écrit des textes sensibles et des mélodies entêtantes. Elle intrigue, captive, émeut, sans jamais perdre de son espièglerie.

Arachnée Productions

MARGUERITE

Allo Floride présente Tonique & Man à La Maroquinerie le 2 décembre 2025. 
  
Tonique & Man façonnent ensemble leur indie pop groovy et lumineuse depuis 2022.

Le duo — composé de Jean Tonique et Mi Man — mêle synthés vintage, cordes luxuriantes, rythmes suaves et mélodies affûtées avec une aisance naturelle. Leur son navigue entre disco décontractée et pop moderne, avec un clin d'œil assumé aux Bee Gees et à la tradition French Touch.

En 2025, ils reviennent avec All There Is To Know, un EP de 4 titres qui marque une évolution en profondeur et en son, tout en conservant les éléments clés qui les définissent.

Allo Floride

Tonique & Man

Tonique & Man - You Make Me Feel So Good

Couronnée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022 et nommée dans la

catégorie Album francophone de l’année aux Prix JUNO 2023, Ariane Roy s’inscrit

dans cette nouvelle vague d’artistes qui redéfinissent la chanson québécoise. Suite à

l’éclatante série de concerts Le Roy, La Rose et le Lou\[p\] qui a brillé partout dans la

province dans les deux dernières années ainsi qu'à sa première tournée medium plaisir,

elle revient sur scène avec son projet solo en nous présentant son deuxième album

Dogue, co-réalisé avec Félix Petit. Avec la fougue qu’on lui connaît, elle se montre à

nous cette fois sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus

caustique, dans une lumière résolument contemporaine. Dogue montre les dents, oui

pour sourire, mais aux dépends de qui ? Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à

se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Réservé aux plus de 18 ans

ARIANE ROY

Ariane Roy - Ta main

Ariane Roy

Intransigeant, fédérateur et taillé pour la scène, ADEPT incarne le metalcore dans ce qu’il a de plus intense. Avec un mélange implacable d’agression et de mélodie, le groupe suédois façonne depuis plus de vingt ans un son qui ne se contente pas de frapper fort – il enflamme. Du chaos de la fosse à la profondeur de leurs paroles, ADEPT s’épanouit dans une musique qui exige d’être ressentie.

Propulsé sur le devant de la scène avec Another Year of Disaster, le groupe a tracé son chemin à travers le metalcore moderne grâce à l’écrasant Death Dealers et au cinématographique Silence the World. Leur dernier album, Sleepless, pousse l’intensité encore plus loin, consolidant leur réputation comme l’un des groupes de metal les plus électrisants de Suède.

Réservé aux plus de 14 ans

Base Production

ADEPT + THOUSAND BELOW  + OCEAN SLEEPER   + INTOHIMO 

Adept - Sleepless

Adept

Bi:Pole présente : JOE YORKE + LOTU

JOE YORKE :

Après de nombreuses collaborations dans le circuit sound system et des sorties d'EPs régulières ou plusieurs singles produits en collaboration avec Stand High Patrol, c'est sans conteste la parution de son album "Hopeless" qui a marqué les esprits.

Depuis, le bristolien et son unique falsetto n'en finissent plus de tourner sur les platines.

Cette année, Joe Yorke a livré plusieurs pépites ! Notamment la cover de "Smalltown Boy" (Bronski Beat) et plus récemment le single "Rocksteady" avec l'Entourloop.

C'est à la Maroquinerie et en full band que le jeune prodige de la vague rocksteady, northern soul et reggae annonce son retour à Paris !

  
LOTU :

Basée à Bristol mais originaire du nord de l’Angleterre, Lotu est apparue sur la scène dubstep courant 2016 et s’est depuis forgé une réputation unique en tant que DJ et productrice. « Soundsystem enthusiast », comme elle aime se décrire, elle puise l’essentiel de ses inspirations dans le dubstep brut des années 2000, un son fondateur qu’elle fusionne avec des sonorités sombres et industrielles. Curieuse de tous les styles destinés à être joués sur soundsystem, incluant sans surprise les sons reggae ou dub, Lotu sélectionne large et précis avec une seule idée en tête : avoir un impact positif sur le public et sur la danse !

Bipole

JOE YORKE + LOTU

Joe Yorke - Man

Joe Yorke

Les Clopes sont un orchestre sordide de troll wave qui réconcilie la loose avec la schlague. Le septet à géométrie variable de troll wave vient de publier un 6e album, triple long format glacial, « Cis Cis Cis », joyeux comme un lundi matin à France Travail, dansant comme un Twix périmé, hyper long comme le concert hyper long qu’ils donneront à La Maroquinerie de Paris, improvisé comme à leur habitude, et glauque à souhait, le 13 décembre 2025. 

Du bruit, des claviers, des boites à rythmes rudimentaires, des guitares heavy, des perruques synthétiques, en somme Charles de Goal mais moisi. Venez déprimer, ce sera atroce.

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Ouverture des portes : 19h30

Début des concerts : 20h

WART

Les Clopes « Concert hyper long » 

Les Clopes

Le 17 décembre 2025, Degiheugi et Miscellaneous fêteront la fin de leur tournée à La Maroquinerie ! Un concert unique autour de leur album collaboratif, « Everything’s Fine », dont la sortie est prévue en mars 2025.

Degiheugi et Miscellaneous joignent leurs talents pour proposer un Hip-Hop qui explore toutes les nuances du genre. Les deux acolytes nous feront découvrir leur univers singulier : un son brut, ample et chaleureux, qui signe la rencontre des beats tonitruants de l’orfèvre du sampling, Degiheugi, avec la signature vocale unique et le flow versatile du rappeur hors norme Miscellaneous (moitié de Chill Bump et frontman de Chinese Man…). Ils dévoilent toute l’alchimie de leur univers musical pour offrir une musique sincère et sans artifices, dans la tradition des grandes collaborations entre beatmakers et MCs.

Leur complicité artistique se traduit sur scène par une énergie communicative et un véritable dialogue musical. Une invitation à découvrir l’univers de deux artistes qui partagent une passion commune pour les sonorités brutes et mélodiques, où passé et présent s’unissent pour offrir une vision personnelle et authentique du hip-hop.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 14 ans.

Degiheugi & Miscellaneous 

Degiheugi & Miscellaneous - Sunshine Distributor

Degiheugi - Sunshine Distributor

Champions du monde de beatbox, BERYWAM repoussent les limites du beatbox avec une énergie scénique hors normes. Après avoir conquis les scènes du monde entier avec leur virtuosité et leur sens du show, les quatre phénomènes reviennent en force avec leur nouveau projet : MAZE.

Ils vous donnent rendez-vous le 18 décembre à la Maroquinerie (Paris) : un show inédit pour marquer leur grand retour sur scène. Le crew revient plus affûté que jamais avec des morceaux inédits et un show entièrement renouvelé.

BERYWAM, c’est bien plus qu’un groupe, c’est une vrai expérience live à ne pas manquer !

CITRON DORÉ

Berywam

Berywam - GIVE IT UP

Après un concert brûlant dans une Boule Noire complète en seulement 3 jours, JeanneTo sera de retour à Paris sur la scène de La Maroquinerie le 19 décembre 2025!

Placement libre assis/debout. Places assises non garanties.

Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par leur tuteur légal. Pièce d'identité obligatoire pour entrer.

Totaal Rez

TOTAAL REZ

JeanneTo

Droges, ça tire sur tout ce qui bouge, diagonale du vide, masculinisme toxique, téléréalité, SUV et VSS. Ils convoquent les désordres du jour avec leurs textes bruts soutenus par une musique électronique punk aux relents new wave. Ces 2 tekos, touchés par une révélation devant le rayon sandwich triangles d'une aire d'autoroute, fondent le projet Droges, fusion de la Drôme et des Vosges, dans le but ultime de passer sur NRJ. Ils invitent tous les réacs de la redac qui se respectent à débrancher leur casque VR et à s'enfiler une plaquette de xanax.

Droges

*FZL et Face B présentent An'Om x Vayn à la Maroquinerie.*

Depuis leurs débuts en 2018, le duo s’est imposé comme une figure incontournable de la scène rap indépendante, mêlant textes introspectifs et productions électroniques audacieuses.

Après avoir conquis un large public avec "Astronaute" (certifié platine), exploré les dualités de l'existence dans "Parallèle" puis plongé dans les abîmes de la remise en question avec "Blizzard", An’Om x Vayn ont entamé en 2025 un nouveau cycle avec le projet Humain, une série de trois EPs qui explore les contradictions de la nature humaine.

Sur scène, An’Om x Vayn dégagent une énergie électrisante. Vayn, aux machines et aux backs, propulse les prods, tandis qu’An’Om saisit le public avec sa puissance vocale et son intensité brute.

Après plus de 70 concerts à travers la France – dont une Boule Noire complète en janvier 2025 – ce nouveau live à La Maroquinerie s’annonce comme un moment fort et un tournant dans leur parcours.

Les mineurs de moins de 16 ans doivent être acompagné par un parent pour toute la durée du cocnert

An'Om x Vayn

An'Om & Vayn - ADN

Pour chaque billet vendu lors de sa tournée 2025, Midnight Til Morning reversera 1€ à l’association Mesh qui œuvre pour l’inclusion culturelle des personnes en situation de handicap, quel que soit le handicap.

Formé dans l'émission à succès Building the Band, diffusée sur Netflix, le groupe Midnight Til Morning se produira pour la première fois en France le 18 janvier 2026, sur la scène de La Maroquinerie.

Midnight Til Morning est un groupe de quatre musiciens qui se distingue par ses voix puissantes, sa vulnérabilité émotionnelle et une alchimie indéniable sur scène. Leur premier single “Bye”, coécrit avec les hitmakers derrière Benson Boone, Harry Styles et Shawn Mendes, a révélé un son planant à la fois cinématographique et profondément personnel. Avec une équipe créative composée de producteurs nominés aux Grammy Awards et de réalisateurs de vidéos acclamés, chaque aspect de leur art est conçu pour créer du lien. Des moments viraux au buzz sur les plateformes de streaming, ils ont rapidement conquis un public mondial séduit par leurs harmonies, leur cœur et leur fraternité. Aujourd'hui, Midnight Til Morning quitte le petit écran pour monter sur les scènes du monde entier avec un spectacle live qui promet une énergie brute, des récits riches et des moments inoubliables.

Midnight Til Morning

Après une année de concerts en France et au Royaume Uni, Flora Hibberd revient à Paris, cette fois-ci à la Maroquinerie, le 20 janvier 2026 !

Comme une artiste textile, Flora Hibberd tisse ses chansons par entremêlement de significations. Les onze titres de Swirl, le premier album studio de la musicienne britannique installée à Paris, forment un véritable cycle sur les codes et leur déchiffrement. Tirant parti de son expérience de traductrice d’essais d’histoire de l’art, Hibberd sonde les glissements du langage et les interférences entre les mots anglais ou français, provoquant parfois une sensation de trouble. Une étrange poésie se dégage de ces moments, qui révèlent les fils cachés de l’existence et illuminent notre appréhension des choses.

ZAMORA PRODUCTIONS 

Flora Hibberd

Bass Drum of Death revient à l’essentiel. Du titre épuré de leur sixième album — SIX — à leur approche d’écriture — leurs deux premiers disques avaient été entièrement enregistrés sur GarageBand —, le processus créatif du groupe rappelle de façon frappante les débuts de leur carrière.

Si ce nouvel album marque un retour à leur méthode d’enregistrement originelle, quelques changements notables sont à souligner. Plutôt que de travailler seul sur les démos, le chanteur et guitariste John Barrett s’est entouré du groupe (Jim Barrett à la guitare et Ian Kirkpatrick à la batterie) pour plusieurs sessions dans son home studio à Nashville, où ils ont donné vie aux morceaux.

À la production, Jeremy Ferguson (Cage the Elephant, White Reaper) a pris les commandes, avant d’accueillir le groupe pendant dix jours enneigés dans son studio Battle Tapes pour peaufiner les titres.

Le résultat : une décharge crasseuse de leur son signature, mêlant des influences allant des Stooges à ZZ Top, sublimée par le savoir-faire technique de Ferguson.

Si SIX sonne comme un retour aux sources, le groupe prouve qu’il a encore plus d’un tour dans son sac — et quelques surprises dans ses manches.

Réservé aux plus de 15 ans

BASE DRUM OF DEATH + Support

Bass Drum of Death - Crawling After You

Bass Drum Of Death

Louisadonna est une artiste pop comme on en voit peu. Visage d’ange aux griffes acérées, Louisadonna fait des tubes féministes : elle dénonce en rythme, éduque en rimes et retourne les stéréotypes en chanson. Elle fait vibrer nos corps avec sa pop colorée et s’invite dans nos esprits avec ses mots percutants. A la fois femme, artiste, militante et psychologue auprès des femmes et enfants victimes de violence, elle réunit dans ce projet toutes ses casquettes et en fait une force. Sans hausser la voix, Louisadonna démonte, un à un, tous les rouages rouillés d’un patriarcat à bout de souffle et ça fait du bien.

OVASTAND SARL

Ovastand

Louisadonna

Louisadonna - Punchline

Originaire de Cincinnati dans l’Ohio, Michael Marcagi s’impose comme l’une des nouvelles voix les plus authentiques de la scène folk-rock américaine. Porté par un succès organique sur les réseaux sociaux, il séduit par sa sincérité, sa voix chaleureuse et ses récits ancrés dans les traditions musicales du Midwest.

Après un passage remarqué avec son groupe Heavy Hours, il entame sa carrière solo fin 2023 avec le single “The Other Side”, suivi de “Scared to Start”, morceau viral certifié Platine qui le propulse dans le Billboard Hot 100. Il sort ensuite son premier EP chez Warner Records, American Romance (2024), salué pour son honnêteté émotionnelle et sa production dépouillée.

En avril 2025, il confirme son ascension avec un deuxième EP, Midwest Kid, véritable lettre d’amour à ses racines. Porté par le titre “Wish I Never Met You” (en collaboration avec Wesley Schultz de The Lumineers), ce projet explore l'attachement à sa région natale, les transitions de la vie, et la nostalgie du foyer. L’EP comprend aussi les titres “Stick Around”, “Follows You” et “Flyover State”, enrichissant son univers folk avec des textures plus lumineuses et introspectives.

La révélation folk-rock américaine, Michael Marcagi sera en concert à La Maroquinerie à Paris le 24 janvier 2026 !

Michael Marcagi

Alors que les USA traversent une page sombre de leur histoire, il faut saluer l’existence des **Harlem Gospel Travelers**. D’abord parce que leur musique, puisée dans le gospel (synonyme de « soul religieuse ») des années 60 et 70, donne le sourire, redonne l’espoir, fait danser et peut provoquer l’extase. Ensuite parce que ces drôles de paroissiens d’Amérique sont ouvertement queer, prônant la liberté, l’affirmation de soi et le respect des autres autant que la parole divine. Le gospel n’avait rien connu d’aussi jubilatoire et subversif depuis le pasteur Little Richard.

The Harlem Gospel Travelers

**NASTYJOE** se distingue par des mélodies qui rappellent sans conteste les années 90, outsider de la scène rock hexagonale, le groupe offre des performances électrisantes avec une sincérité rare.  
Tension et puissance sonore, couplets harmonieux et refrains sauvages, leur musique entre indie rock et post-punk, rappelle Fontaines DC, The Cure, Blur ou encore Shame.  
Après un premier EP et une centaine de concerts à travers la France, des sélections aux iNOUïS du Printemps de Bourges et au Prix Chorus, NASTYJOE a enchaîné avec de nouvelles compositions pour un premier album attendu avec impatience.

Les **TV Sundaze**, à la fois héros et losers d’un rock flamboyant et acharné, mêlent guitares fuzzy et rythmiques garage à des influences comme Pavement, The Hives ou les Descendents. Après deux albums autoproduits et des tournées en France, ils reviennent avec un nouvel album explosif « Plastic Bags / Packing Tape », bien décidés à enflammer les clubs avec leur énergie brute.

Mélodyn Productions

NASTYJOE + TV Sundaze

NASTYJOE - Resign

Tv Sundaze

Nastyjoe

C’est en quittant sa Norvège natale pour s’aventurer en Australie qu’Anna a trouvé son nom de scène, Anna of the North. Ce détour inattendu a marqué le point de départ d’une aventure artistique qui l’a menée bien au-delà des frontières scandinaves. Depuis, sa voix singulière s’est imposée comme l’une des plus reconnaissables de la pop alternative internationale.

Depuis 2014, Anna séduit le public et la critique avec ses deux albums acclamés, “Lovers” (2017) et “Dream Girl” (2019). Le titre “Dream Girl” a connu une reconnaissance planétaire grâce à la campagne mondiale « Float » d’Apple pour l’iPad Pro, qui lui a valu un Grammy norvégien. En parallèle, ses collaborations avec des géants de la musique ont renforcé son aura : invitée par Tyler, the Creator sur son titre certifié platine Boredom, sa voix résonne également sur “911 / Mr. Lonely” feat. Frank Ocean & Steve Lacy, nommé aux Grammy Awards.

Aujourd’hui, Anna vit une véritable renaissance. Son hit Lovers est devenu viral, cumulant plus de 250 millions de streams sur Spotify. Trois ans après son dernier album Crazy Life (Elektra Records), elle revient avec deux singles percutants, “Waiting For Love” et “Give Me Your Love Back”, annonciateurs d’une nouvelle ère pour l’artiste norvégienne.

Anna of the North sera en concert à Paris le 7 février prochain à La Maroquinerie à Paris !

Anna of the North

Lovers

Anna Of The North

Quand la passion, l’amitié, l’identité et l’art s’entrechoquent, il en résulte une énergie brute — celle qui anime Die Spitz. Ce quatuor d’Austin  - composé d’Ava Schrobilgen, Chloe De St. Aubin, Eleanor Livingston et Kate Halter - navigue entre punk, metal, grunge et rock alternatif pour repousser les limites d’un monde saturé de consommation. Sur leur premier album, “Something to Consume” (sortie le 12 septembre via Third Man Records), elles explorent tout ce qui dévore — l’amour, l’addiction, la société — et invitent à résister ensemble, debout sur le fil du chaos.

Nées et élevées à Austin, les quatre musiciennes se connaissent depuis l’enfance. Ce lien profond, forgé à travers les années et les concerts, nourrit leur complicité sur scène et en studio. Le groupe est né presque par hasard après une soirée passée devant “The Dirt” de Mötley Crüe, mais leur amitié s’est rapidement transformée en une force créative redoutable. Leur nom, choisi autour d’une bouteille de Fireball, évoque à la fois l’humour et la provocation : Die Spitz — « la Faucheuse qui crache ».

Connues pour leurs concerts explosifs, où acrobaties, pogos et riffs survoltés se mêlent, Die Spitz imposent une énergie contagieuse et un message de puissance. Qu’il s’agisse de l’hymne punk “RIDING WITH MY GIRLS” ou du grondement grunge “Go Get Dressed”, leur musique célèbre la liberté et la rage de vivre. “Be the bad bitch you are,” résume Livingston : une invitation à embrasser sa force et à faire taire les vieilles voix du doute.

Die Spitz sera sur la scène de La Maroquinerie à Paris le 8 février pour un concert qui promet une déferlante d’énergie.

Die Spitz

Die Spitz - Barricade

La Maroquinerie présente : ALICE FAYE + RAINBOW GIRLS

Festival Nuits de l'Alligator 2026

Alice Faye :

Après sa tournée européenne à guichets fermés en avril 2025, Alice Faye présente son live unique dans de nouvelles villes en février 2026. Avec sa voix intemporelle et fraîche, Alice Faye, originaire de Glasgow, crée des tapisseries musicales complexes, imprégnant chaque note de son approche évocatrice de la narration. Reconnue comme la meilleure artiste acoustique aux Scottish Alternative Music Awards en 2023 et nominée pour le Sound Of Scotland 2024, Alice a récemment fait la première partie de Rufus Wainwright et compte parmi ses fans Nick Lowe, Belle & Sebastien et Nadine Shah, consolidant ainsi son statut de nouvelle artiste musicale la plus prometteuse d'Écosse.

Rainbow Girls :

Rainbow Girls, c'est Vanessa May, Erin Chapin et Caitlin Gowdey, qui vivent toutes ensemble dans la région de la baie de San Francisco, en Californie. Elles font partie d'une grande communauté d'artistes, et leur maison est un véritable centre névralgique pour la scène musicale locale. C’est là que sont nés leurs albums précédents (« American Dream », « Welcome to Whatever », « Rolling Dumpster Fire » et « Haunting »), ainsi que « Asterisk the Universe » de John Craigie, « The Fool » d'Aviva Le Fey, « Sea Dreamer » d'Eric Long, et des morceaux de King Dreal, Hot Brother, Caitlin Jemma, The Heeters, Daniel Steinbock, et bien d'autres encore.

ALICE FAYE + RAINBOW GIRLS

Alice Faye

Rainbow Girls

Twin Spaces présente : **PLÉTHORE**

Pléthore sera en live le 11 février 2026 à La Maroquinerie à Paris pour célébrer la sortie de leur premier album « Digital Dream » !

Fidèle à la force de ses prestations scéniques et après deux concerts sold out à la Boule Noire et au Silencio à Paris, le collectif français se prépare à présenter un tout nouveau live.

Toujours accompagné en studio par le producteur et réalisateur Arnaud Kalmès le groupe a préparé un show unique. Le quatuor sera rejoint sur scène par 2 choristes ainsi que des invités surprises…

Pléthore joue et ne triche pas. Batterie préparée, guitares lynchiennes, synthétiseurs analogiques, basses enveloppantes, harmonies vocales…

Une véritable plongée dans l’univers du collectif.

Aucun vestiaire sur place

Suite à la réalisation de travaux d'accessibilité, La Maroquinerie est désormais autorisée à accueillir des UFR (Utilisateurs de Fauteuils Roulants). Merci de contacter la salle avant d'acheter vos places de concert.

Pléthore

PLÉTHORE - Tainted

PLÉTHORE

Emile Sornin a un robot dans sa vie.

Après quelques albums de studio bravement pop, ainsi qu’une petite collection de BO, Emile a eu besoin d’un break. Pour y mettre fin, en bon flemmard hyperactif, avec Jonas Euvremer, il s’est lancé dans la fabrication d’un automate dont la fonction était de lui simplifier la vie. Melchior, qui donne son nom au disque, a une gueule de mannequin de ventriloque, deux mains gauches, des fringues preppy, et un cerveau de silice. Ce cousin boy-scout de Bender doit se fader les entretiens et les réseaux sociaux à la place d’Emile Sornin, prendre la lumière pour lui garantir une sieste à l’ombre. Le plan a marché admirablement : Melchior gère la promo, et son existence même a remis notre homme au boulot.

Ce disque a été electroniqué savamment par Melchior. Le demi-androïde partage d’ailleurs avec Sornin les crédits de composition et les parties vocales de ce disque, vocodées savemment, avec du beau linge en featuring. Petite révolution, Forever Pavot, jadis quasi big-band en concert, tournera en trio basse /batterie / clavier-chant, avec Melchior en guest

FOREVER PAVOT

Les cigognes nénuphars

Forever Pavot

COLORE PRÉSENTE : SARAB

Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste. Baptiste Ferrandis, le groupe Sarab - signifiant « mirage » en arabe - mêle avec maestria rock, jazz moderne et sonorités arabes. Depuis 2018 et plus d'une centaine de concerts en Europe et autour de la Méditerranée, Sarab a évolué et a réinventé son univers. Après Qawalebese Tape, un EP filmé, résultat d'un plongeon créatif dans des traditions millénaires baignées d’influences actuelles, le groupe va sortir un nouvel album “Mit warde – Cent Roses” le 06.02.2026. Un cri poétique et électrique entre maqam, rock UK et synthés analogiques.

Aucun vestiaire sur place.

TARIF SPÉCIAL : ÉTUDIANT / DEMANDEURS D'EMPLOI / MINIMUM SOCIAUX - Disponible sur place à 12,00 euros avec vérification de justificatif. 

Suite à la réalisation de travaux d'accessibilité, La Maroquinerie est désormais autorisée à accueillir des UFR (Utilisateurs de Fauteuils Roulants). Merci de contacter la salle avant d'acheter vos places de concert.

SARĀB

Sarab - Zourouni

Sarab

Upcoming events

Reprise en 2003 par Asterios Group, La Maroquinerie est depuis 20 ans la salle de toutes les musiques indés sur Paris. Disposant d’un restaurant ouvert chaque soir de concert et d’une terrasse à ciel ouvert où il fait bon commencer la soirée, la Maroquinerie est un lieu de vie, d’échange et de convivialité. La salle d’une capacité de 495 personnes, disposée en arc de cercle et sur plusieurs niveaux, permet des expériences musicales au plus près des artistes, une immersion totale dans leurs univers.

La Maroquinerie a eu le plaisir d’accueillir depuis 2003 : Tame Impala, PJ Harvey, Ed Sheeran, Macklemore, Bruno Mars, LCD Soundsystem, Katy Perry, Wiz Khalifa, Solange Knowles, Machine Gun Kelly, James Blake, Metronomy, Vald, Hamza, M83, Thérapie Taxi, Benjamin Biolay, Feist, MGMT, Childish Gambino, Sum 41, FKA Twigs, Foals, Black Lips, Izïa, Bon Iver, Lujipeka, Jacob Banks, Mac Demarco, Joey Starr, Papooz, Doums, Denzel Curry, Ty Segall, L’impératrice, FKJ, Kae Tempest, Cassius et plein d’autres ...

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