Peter Kernel est un duo post-pop-art-punk suisse-canadien formé par Aris Bassetti et Barbara Lehnhoff. Ils travaillent ensemble et sortent leur propre musique depuis 2005.

Tout a commencé lorsque Barbara a demandé à Aris d'écrire la musique de sa comédie musicale expérimentale Like A Giant In A Towel (Festival international du film de Locarno 2006).

En 2008, PK a sorti son premier album, How To Perform A Funeral, suivi de The Ticket Ep sur vinyle 10 pouces en 2009, tous deux sur leur propre label, On the Camper Records.

Ils ont été repérés par Spencer Krug, du groupe canadien Wolf Parade (Sub Pop), qui les a invités à faire la première partie de leur tournée européenne en septembre 2010.

En février 2011, la bande originale expérimentale Il Pomeriggio Non Si Sa Mai Bene Cosa Fare est sortie, suivie du court-métrage expérimental Man & Nature (On The Camper Records).

Le 3 octobre 2011, PK sort White Death & Black Heart chez On The Camper Records en collaboration avec le label français Africantape. L'album reçoit un accueil chaleureux et enthousiaste à travers l'Europe et l'Amérique, propulsant Aris et Barbara au cœur de la scène musicale européenne.

Après plusieurs années de tournées intensives, ils ont sorti leur dernier album Thrill Addict le 19 janvier 2015 sur leur propre label On the Camper Records. Les médias, les radios et les fans ont répondu avec beaucoup d'enthousiasme. Le concert de lancement de l'album à Paris a affiché complet et, quelques mois seulement après sa sortie, Thrill Addict est déjà réédité.

Aris et Barbara s'expriment de manière très naturelle à travers les sons et les chansons ; parfois ils peuvent être très doux, d'autres fois très intenses et bruyants. Leur sens de la mélodie a été reconnu à maintes reprises au fil des ans par divers journalistes.

https://www.instagram.com/peterkernel 

https://www.peterkernel.com/ 

https://open.spotify.com/intl-fr/artist/6ALx4lIQ20HZJ8R13q8xLa

https://peterkernel.bandcamp.com/

Réservé aux plus de 18 ans

La Marbrerie

Peter Kernel

Peter Kernel - Hello My Friend

Gigs

Montreuil

La Marbrerie 

**MARIA VIOLENZA (it)**

« Terrona » est un terme péjoratif qui désigne les personnes du Sud de l'Italie. Il dépeint une personne qui manque supposément de bonne manière, au teint olive et petite. En somme, un admirable patrimoine qui illustre bien ce nouvel album :

Cristina atténue le pas, pour contempler le monde courir vers sa ruine, fulminant et haletant, emporté par une folie consumériste qui le détruit peu à peu.

De cette observation est né un recueil de constats réfléchis et muris, trois ans après le dernier album.

Un assemblage où l'amertume fait corps à des mélodies délicatement acérées, qui annoncent solennellement la tempête.

Les thématiques ont un ton grave, on y parle de racisme, de l'occupation illégale de la Palestine, de suicide, d'amour fraternel...avec le regard incisif d'une Terrona.

Toujours ce terme, qui éclipse l'humain passionnel, plus enclin à lever le voile et à dénoncer le réel.  
Un coup de lame dans le cœur de la tragédie, dans l'espoir que la douleur change de camp.  
  
Nouvel album à paraitre en septembre 2025, sur Kakakids records & 1000 Balles

**BADABOUM (fr)**

BADABOUM est un trio all-star affilié à la célèbre pègre de "La grande triple alliance internationale de l'Est", composé de Armelle (THE DREAMS, HEIMAT, LE RENARD), Carine (KRINATOR, HEADWAR, LES MORTS VONT BIEN) et Solène (DUDU GEVA, AVENIR, etc...).

Tout public

Persona Grata

PERSONA GRATA

MARIA VIOLENZA + BADABOUM

Maria Violenza - Quando Iu Moru

Maria Violenza

Badaboum

Jazzbois est un trio jazz-hiphop fusion de Budapest, en Hongrie. Leurs albums et leurs concerts sont tous fortement marqués par l’improvisation et une énergie spontanée, chaque performance est absolument unique et pleine d'audace. Leur premier album "Jazzbois Goes Blunt" a eu un fort impact sur la scène jazz / hip-hop et a eu d’innombrables diffusions sur des stations comme Soulection Radio, KCRW, BBC 2, BBC 6, Worldwide FM... Leur dernier album 'Still Blunted' est sorti après avoir joué au légendaire Montreux Jazz Festival l’été dernier. Le trio a ensuite rempli des lieux à travers l’Europe (y compris le Jazz Cafe London) lors de leur dernière tournée en tête d’affiche à l’automne 2024. 

Leur agenda 2025 comprend des festivals comme le Festival de Jazz de Montréal et le Cross the Tracks Festival à Londres. Leur tournée dans l’UE en 2025, nommée « Tour of Hope », les verra en tête d’affiche du lieu culte de Londres, The Village Underground, et en tournée dans toute l’Europe.

https://www.youtube.com/@jazzboisjazzbois

https://www.instagram.com/jazzbois/

https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0jq1z5MQSlFtvpbnLzeEul

Jazzbois + Underground Canopy

Jazzbois - Comedown

Jazzbois

MADAM (fr)

Madam c’est le power trio le plus excitant qui nous été donné à voir depuis très longtemps ! Un groupe de rock incandescent venu de Toulouse, qui bouscule la scène française avec une énergie brute et une puissance sonore rare. Porté par des riffs tranchants, une rythmique implacable et une présence scénique magnétique, le groupe incarne la relève du rock français. Intransigeantes et habitées, leurs performances laissent une empreinte indélébile auprès de celles et ceux qui ont déjà eu la chance de les voir sur scène. Aujourd’hui, Madam s’impose comme l’un des groupes de rock les plus percutants et prometteurs de l’Hexagone.

MARIA ISKARIOT (be)

Maria Iskariot est un groupe punk belge originaire de Gand, formé de quatre membres : Helena Cazaerck (chant, guitare), Amanda Barbosa (basse), Loeke Vanhoutteghem (guitare) et Sybe Versluys (batterie). Leur musique, chantée en néerlandais, mêle des sonorités punk abrasives à des textes engagés, s'inscrivant dans la lignée du mouvement riot grrrl, qui prône l'émancipation féminine et la contestation sociale.

En 2024, le groupe a remporté la 24e édition de Humo's Rock Rally, un prestigieux concours musical en Belgique, grâce à leur présence scénique percutante et leur énergie brute. Cette victoire leur a permis de se faire connaître sur la scène musicale alternative et de signer avec le label néerlandais Burning Fik, sur lequel ils ont sorti leur premier EP intitulé EN/EN.

MADAM + MARIA ISKARIOT 

Maria Iskariot

Madam

The word "amateur" originates from the Latin word "amator," meaning "lover" or "admirer". This Latin term is derived from "amare," which means "to love". The French adopted "amateur" from Latin, and the English then borrowed it from French, initially retaining the sense of someone who loves or is devoted to something. Over time, the English usage of "amateur" also developed a meaning related to a lack of professional skill or experience.

How did a word derived from love became a slur? Love is so incredibly defenseless. They say love conquers all, but in reality isn’t love quite ridiculous?

It has no intention, no motive, no agenda. How could it possibly prevail? It can’t be bought or sold, or so they say. Its mere existence can't be proven or even measured. What an impossible thing. Trying and failing, time and time again, no wonder cynicism always seems to win. I see “amateurism” as a delighted, even foolish, protest. Protest against everything. Of what’s expected of someone, or expected of someone to desire or strive for. To be elite, to be expert, to be professional, to be a master, to excel and succeed. Where’s the joy in that? I just want to have fun. I want to want. I want to love. And keep doing it, forever. I want to have fun, even when it’s tiring and sometimes even heaven is boring as hell. I want to be bad. I want to do my own thing. “I vant to be alone”. I want to be someone so dedicated to their passion that it starts to seem like there’s something wrong with them. All the way.

We can take it all the way, and never get it back. ” - Molly Nilsson

Molly Nilsson

Molly Nilsson - Hey Moon!

Les Femmes s’en Mêlent et Persona Grata présentent

OJOS + invitées

Dans le cadre des Femmes s’en Mêlent

Samedi 29 novembre – La Marbrerie – Montreuil

Électro-pop mystique

Sur scène, Ojos transcende les genres et les frontières avec une électro-pop lumineuse, nourrie de rythmes ancestraux et de voix envoûtantes. Le duo français tisse une expérience sensorielle singulière, entre pulsations électroniques et héritages du monde. Leur univers visuel fort et leur présence magnétique captivent dès les premières notes. Porté par une identité forte avec leur premier album (Oui Futur) et une énergie magnétique sur scène, le groupe incarne une nouvelle voix de la scène alternative française.

OJOS , No sex last night et Reine99 

Ojos

Né d’une rencontre artistique unique au festival Violon sur le Sable en 2018, le projet Fest Kora est une célébration de la musique comme langage universel.

C’est à Royan que le violoncelliste Jean-Philippe Audin et le maître de la kora Mamko se sont réunis pour la première fois, posant les bases de ce qui allait devenir Fest Kora 2025.

​En 2025, nous avons l’honneur de vous présenter l’édition la plus ambitieuse de ce projet.

À la Marbrerie, Fest Kora 2025 mettra en lumière la fusion harmonieuse de deux mondes musicaux : la musique classique et les traditions ancestrales des grands maîtres de la kora.

​Sous la direction artistique de Jean-Philippe Audin, ce concert exceptionnel réunira sur scène les plus grands virtuoses de la kora aux côtés d’un ensemble de musique classique. L’objectif est de créer un dialogue inédit, où les mélodies intemporelles de la kora et la richesse orchestrale de la musique classique se répondent et s’entremêlent.

​Le Fest Kora 2025 est plus qu’un simple concert ; c’est un pont entre les cultures, une invitation à écouter la musique non pas comme un genre, mais comme un sentiment partagé.

C’est l’illustration vivante que, peu importe son origine, la musique reste le moyen le plus puissant pour se comprendre et se connecter.

FEST KORA 2025

Olivier Koundouno

Abdoulaye Kouyaté

Mamko

Vincent Pagliarin

Jean-Philippe Rykiel

Vai di Liscio! – Modena City Rambler e Lennon Kelly

The project "Vai di Liscio!" is a musical and cultural tour travelling across Europe, blending two

tradi:ons that are distant yet united by their popular spirit: the Emilia-Romagna Liscio and Irish folk.

The tour includes concerts, dance lessons, and a spectacular finale where the audience takes centre

stage, dancing to exclusive pieces performed by the two bands: Modena City Ramblers and Lennon

Kelly, who will take the audience on a musical and cultural journey celebra:ng popular roots and

transforming them into something new and extraordinary.

Modena City Ramblers + Lennon Kelly

Modena City Ramblers - Mia dolce rivoluzionaria

Modena City Ramblers

Lennon Kelly

🎶 🛫 On est de retour ! 🛬 🎶

Le 18 décembre, on quitte Paris pour le 9.3 et on accueille deux voix singulières pour partager la scène de La Marbrerie à Montreuil : Maya Perest et Ezgi Sevgi Can ! 🌙 ✨

🎤 **Maya Perest,** c’est la nouvelle reine de la dream pop en Turquie. Multi-instrumentiste 🎸 , elle mêle sonorités traditionnelles et chants empreints de mélancolie 💫 et de sincérité 💔 .

Que ce soit en turc, en français ou en anglais, elle a su toucher un large public avec des titres comme Yok Bana Bu Cihanda, Konstantinopolis ou Karadır Kara.

On est très ému·es de la recevoir pour sa première date en France, alors pour Noël 🎄 , permettez- vous quelques larmes devant ses ballades langoureuses 🕯 .

https://www.instagram.com/mayaperest?igsh=MW0wdDQxYzZkODRlNQ==

https://open.spotify.com/artist/35zOeNPm5Zx3AgzzG0BBfj?si=asKsUdQPT6ikzm6Kzhps2A

https://www.youtube.com/@mayaperestofficial

🎵 Vivant entre Paris et Istanbul, **Ezgi Sevgi Ca**n inscrit sa musique dans une démarche de résistance ✊ et de guérison 🌿 .

Après avoir cheminé de nombreuses années avec le Kollektif Med Bazaar, elle présentera en avant- première son premier album Karanfiller 🌸 .

Elle interprétera ses compositions et revisitera le patrimoine sonore traditionnel turc et grec 🎻 qu'elle affectionne particulièrement.

Sur scène 🎶 , elle sera accompagnée par Sylvain Dubert (guitare 🎸 & kanun 🎼 ), Nicolas Fleury (contrebasse 🎻 ) et Elias Arapoglou (batterie 🥁 ).

https://www.instagram.com/ezgisevgican?igsh=MXo5azBsNGtkcTdz

https://open.spotify.com/artist/3B2Y8bM0qpL2j5saz1t7tV?si=1qNqjJ1QTA-9rXvC7OnwFw

\>>**Koridor**

https://www.instagram.com/koridor_bova?igsh=MXh2Mm1mMWt5MHpwcA%3D%3D&utm_source=qr

KORIDOR #10 - Maya Perest & Ezgi Sevgi Can

Ezgi Sevgi Can - Güz Düşü

Ezgi Sevgi Can

Gripin est un groupe de rock turc basé à Istanbul. Il est composé de Birol Namoğlu (chant), Murat Başdoğan (guitare), Arda İnceoğlu (basse) et İlker Baliç (batterie). Le nom du groupe est dérivé d'une marque de médicaments contre la grippe en Turquie.

Gripin

Cemiyette Pişiyorum - Gripin

An exploration of the sonic and visual universe that is Eraserhead!

In 2016 with the blessing of David Lynch and Angelo Badalamenti, Xiu Xiu released and toured the surprisingly successful album and concert Plays the Music of Twin Peaks. Out of respect and deference to the beloved series they band decided to put the concert to rest in 2018. After the recent and untimely passing of David Lynch the band began to receive several high profile requests to revive their interpretation of this iconic music. However, in wanting to always try to follow, honor and continue to be inspired by the incredibly high bar of artistic challenge set by David Lynch, Xiu Xiu is instead going deeper.

ERASERHEAD XIU XIU is new a live concert with accompanying film that uses field recordings, concert specific homemade instruments, organ, modular synths, vocals, flashlights, electrical interference and elements of musique concrete to express the bizarre emotionality, conflicted sexuality, relentless darkness and singularly unsettled moonscape of this most incredible of midnight masterpieces.

The original sound design and score by Alan Spelt and Lynch serve as guide wires to Xiu Xiu's sonic expansion of how they have been affected by them as fans and musicians. The original film gives birth to Xiu Xiu's visual lens through which to be baffled and pummeled by the band's imaginary unused auxiliary footage.

XIU XIU 

I Luv the Valley OH!

Xiu Xiu

Sivert Høyem is one of Norway’s most distinctive artists, known both as the

commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career. In 2026, he

returns to Europe with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.

Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new

Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of

the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw,

melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his

live performances are as intense as they are unforgettable.

2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically.

Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while

Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a

tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single

note.

Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from

across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the

Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will

be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem

spirit.

More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and

intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music

Sivert Høyem

Sivert Hoyem - Prisoner of the Road

Following the tragic death of Douglas McCarthy, the remaining band members Bon Harris and David Gooday decided relatively quickly to continue with the band.

In addition to the shows already announced for 2025, further dates will now follow in 2026.

Alongside a new live show featuring drummers Tim Kroker (FRONT 242) in Europe and Jason Payne (in North & South America), you can look forward to an evening full of energy and emotion.

Advance ticket sales are now open.

Nitzer Ebb & SIIE

Join the Chant

SIIE

Nitzer Ebb

**PETER BJORN AND JOHN**

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, **Writer's Block**. Sorti à l'origine en 2006, cet album est largement considéré comme l'un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer's Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l'album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable.

De plus, plusieurs titres de l'album ont attiré l'attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can't Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let's Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu'Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l'occasion de revivre Writer's Block dans son intégralité, ainsi que d'autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L'approche innovante du groupe en matière d'écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

Take Me Out

Peter Bjorn and John

Peter Bjorn and John - Young Folks

Tour Title: ‘We’re Only In It For The Euros’ European Tour

Robert Martin: vocals, keyboards, saxophone

Chad Wackerman: drums

Ray White: vocals, guitar

Scott Thunes: bass

Robbie Mangano (from the grandmothers): guitar, vocals

Jamie Kime (from Dweezil Zappa’s band): guitar

"After the very first ZappaUnion Festival was such a success in Norway in 2012, my friends Erlend and Bjorn suggested that I come back in 2013 with a full band of Zappa alumni. I agreed that it was a great idea and reformed Banned From Utopia, a unique combination of musicians who first began performing in 1994 in a series of concerts to commemorate Frank's life and music. The band performed in various configurations over the next few years, but hasn't been seen for many years until now. WE'RE BACK, and very excited to play this great music for the fans that love it as much as we do." -- Robert Martin

Banned From Utopia features Frank Zappa alumni and Frank Zappa associated members performing a full FRANK ZAPPA performance.

VIDEO: https://youtu.be/e0zqqeZpE_s?si=aCcwjdnuUzrb8L1Q

Banned From Utopia  (Frank Zappa Alumni)

The Band From Utopia

Próximos eventos

Situé à deux pas du métro Mairie de Montreuil, La Marbrerie est un véritable lieu de vie culturel de l’Est parisien.

En 2016, une belle idée se concrétise : réhabiliter une marbrerie décorative, pour en faire une salle de concert, une cantine et un club.

Notre programmation est éclectique, audacieuse et reflète ce que nous aimons : elle emprunte donc à tous les genres, toutes les formes de musiques d’Europe, d’Amérique latine, Afrique, Moyen-Orient… On aime les grands écarts, allant de l’afro beat au UK garage, jusqu’à la Timba en passant par du post punk.

Le samedi, les collectifs investissent La Marbrerie et vous font danser aussi bien sur de la house, de la techno ou encore de l’amapiano. Ici, on aime la diversité des genres, des publics, des musiques et les différentes manières de faire la fête !

La Marbrerie

5,4 mil seguidorxs

Todos los eventos

Sobre la sala

Galería