EAST SIDE FUNK, c'est le nouveau rendez-vous incontournable des funkateers de l'Est parisien dans le cadre exceptionnel de La Marbrerie à Montreuil. Une soirée au format inédit et extended de 19 à 3h, mêlant deux énormes concerts, dont un à l'heure du clubbing, et des DJ sets fracassants tout autour.

Cette promesse de funk à profusion est assurée par une alliance détonante : ECHOES OF, la plus grosse machine funk parisienne de ces dernières années et FUNKY FRENCH LEAGUE, le collectif de DJ's le plus en vue du moment !

Le concept : Un live incandescent en 2 sets et en peaktime par les 9 trublions d'Echoes Of qui rendent hommage aux plus grandes villes américaines du funk, encadré par les DJ sets de La Funky French League qui assure la fusion dancefloor sans descendre en pression !

Pour cette 3ème édition, Echoes Of met à l'honneur les répertoires emblématiques 70/80 des villes de Los Angeles et Dayton !

Réservé aux plus de 18 ans

La Marbrerie

East Side Funk

Gigs

Montreuil

La Marbrerie 

***Who Parked The Car***

Le groupe parisien débarque à La Marbrerie pour la première fois pour nous offrir un concert mêlant néo-soul, jazz, funk et électro.

Les 8 musiciens ont remporté cet été le “Made In New York Jazz Competition” décerné par les légendes du jazz fusion Mike Stern, Lenny White, et Randy Brecker. Ils seront à cette occasion en tournée à New York en Mai 2025 ! Ce concert s’annonce comme un moment de partage musical intense et inoubliable, à ne manquer sous aucun prétexte avant qu’ils ne s’envolent vers les Etats-Unis.

*Line-up:  
Laura Wamba : chant  
Thomas Salvatore : claviers, chant  
Sebastián Muñoz : saxophone  
Félix Reneault : saxophone  
César Aouillé : guitare  
Ludo Prieur : basse  
Malo Ropers : percussions  
Alejandro Dixon : batterie*

***Frisbee Shop***

Ils sont 5. Ils sont à Paris. Frisbee Shop c'est le hip hop, la funk, la house, la soul et même la dub. Frisbee Shop. Ils sont influencés par The Internet, Tyler, The Creator, Robert Glasper, Ghost Note... Frisbee Shop a sorti un EP. Ils aiment faire des concerts. Ils ont mis plus de 6 mois à trouver un nom de groupe. Frisbee Shop.

*Line-up:  
Zawadi Tissières : chant  
Florian Berret : claviers  
Nils Josselin : guitare  
Rémi Chabanel : basse  
Taylor Philemon : batterie*

Tout public

Who Parked The Car + Frisbee Shop 

Rock Climbing

Who Parked The Car

Huge night le Jeudi 30 Janvier à la Marbrerie Montreuil, de 19h à 23h ❤️

OHNON (Dada punk, rock alternatif) invite, Spanish Horses (garage rock anglais) et POL (Post-punk, New wave) et clôturera la soirée par un concert dans un format exclusivement inédit, ponctué de surprises et d’invités hauts en couleur …

En host de la partie, OHNON expérimentera pour la toute première fois un live aux allures de cabaret brutaliste, comme si Nina Hagen et Lizzy Minelli avaient fait l’amour dans un hangar. Au programme : carnaval des détraqués, pogo endimanché, scat acidulé, froufrous, noeuds et cigarettes, capharnaüm saturé, levée de soleil sur belle journée, slay surfing, punk bistronomique, élixir de sueur, et tâches de vin indélébiles !!!!!! La recette d’une bonne soirée entre copines n’est-ce pas 😉

Il y en aura pour les oreilles les plus aventureuses mais aussi matière où poser ses yeux, sur la scène et ailleurs. A l’étage, venez admirer les photographies de Roxanne Sauvage, mais aussi les œuvres de Gaïa Satellite et de Lili Knight, et ce sans modération aucune, ça n’est pas le style de la maison. Si transpirer avec chic est votre sport de prédilection vous serez à l’endroit qu’il vous faut. Côté cours ou côté jardin, il va y avoir de la casse et du déracinement de rosiers.

See you there, les absents ont toujours tort.

OHNON INVITE : SPANISH HORSES ET POL 

Le groupe Bumcello a toujours aimé la fête et les voyages, mais entre Vincent Ségal et  
Cyril Atef le gargantua de la fête, du sexe et de la transgression c’est Cyril. Avec le temps  
on s’y ait fait, Vincent et Cyril sont un peu la lune et le soleil, le clown triste et l’Auguste...Pour ce nouvel album c’est Marin le fils de Vincent qui a dessiné des planches  
pour inspirer l’enregistrement de The Party. Ce nouvel album c’est un tour de Bumcello  
en 80 jours avec toujours plus de transe, de danse mais aussi de la nostalgie de leurs amis disparus.

Bumcello

Le 🌹Festival du BOIS DE ROSE 🌹revient avec un nouveau format pour une ultime édition qui s’annonce légendaire : The last Dance 🔥

Pour cette dernière, une soirée XXL pour réchauffer l’hiver parisien❄️, une ambiance unique (celle du BDR), de la musique (une dizaine d'artistes: Marco sera t’il présent cette année ?) et des activités où vous pourrez affronter vos potes pour gagner des lots 🍻

Pour cette édition spéciale, vous pouvez ramener vos potes, et même ces potes peuvent ramener leur potes... c’est assez dingue non ?

\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_

💃🕺PROGRAMMATION

● Annoncé prochainement

\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_

🎉ANIMATIONS

● Annoncé prochainement

Nous avons hâte de vous retrouver,

Des bises de la team BDR 2025🔥

Festival BDR 2025 - The last Dance

**LISA PORTELLI**

Musicienne de formation, Lisa Portelli suit dès l’âge de 15 ans des études au Conservatoire de Reims, où elle obtient un premier prix en guitare classique.

En parallèle, elle commence très tôt à se produire dans les cafés-concerts de cette ville d’adoption. Elle y découvre une scène rock alternative qui lui donne envie d’accompagner ses textes poétiques à la guitare électrique. Découverte du Printemps de Bourges et du Chantier des Francofolies, elle sort un premier album éponyme à l’âge de 19 ans. Elle signe ensuite chez Wagram et sort un second album « Le régal » qui reçoit un bel accueil du public et des professionnels, et lui donne l’occasion de faire sa première tournée (150 dates en France et à l’étranger).

Son 3ème album, produit par sa structure « J’ai vécu les étoiles » et co-écrit par Andoni Iturrioz, est sorti en licence sur le label Athome. En 2019, elle expérimente la joie de chanter ses chansons accompagnée au piano. Elle découvre et apprivoise dans le même temps la Digitakt, boite à rythme qui l’emmène à la découverte de sonorités expérimentales électro. C’est ainsi qu’influencée par ses lectures poétiques, elle compose et écrit les titres de « L’innocence », 4ème album, réalisé par Guillaume Jaoul sorti en 2022.

Poursuivant ses expérimentations sonores, Lisa adopte une seconde boite à rythme, l’Octatrack, et part écrire en solitaire sur l’Ile de Molène l’histoire d’une femme qui quitte sa vie pour partir au fond des eaux, guidée par des êtres aussi étranges que familiers et finit recrachée par la mer, plus vulnérable et puissante que jamais. C'est une fresque où se croisent chansons et musiques instrumentales - mêlant poésie, guitares denses, piano et créations électroniques.

Ce nouvel album, « Absens » - écrit, composé, produit et arrangé par Lisa, co-réalisé avec Guillaume Jaoul - s’est notamment développé lors de plusieurs résidences de création en scène, et paraîtra en janvier 2025.

**FRED NEVCHE**

Né dans les quartiers Nord de Marseille en 1973, d’une famille issue de l’immigration espagnole et arménienne, Fred Nevché est poète et musicien. Connu pour ses albums autant que pour ses collaborations aux arts du spectacle (danse, théâtre, cirque, performance), son œuvre est traversée par un sentiment d’exil intérieur toujours en quête d’un ailleurs où pointe l’aventure. Fred Nevché s’implique dans la rencontre avec les habitants des territoires qu’il traverse et élabore des ateliers de créations participatives et collectives autour de l’écriture, du chant et de la musique. Abolissant les frontières entre chanson, poésie, rock et musique électronique, les chansons de ses deux derniers albums Valdevaqueros et Emotional Data ont l’effet rafraîchissant d’un orage d’été et offrent au gré de ses révolutions intérieures, un amour implacable de la vie, une ode à la liberté, à l’intimité radieuse comme une réponse aux fractures de notre époque.

Lisa Portelli + Fred Nevché 

SPLEEN

Lisa Portelli

Fred Nevché

Pour ce 5ème album, les fréquences musicales émises par Vaudou Game se sont répandues au-delà des seules limites de la ville et du pays, ont traversé l’Atlantique et sont parvenues jusqu’en Colombie. Aimantées, c’est en longeant l’équateur que les ondes tropicales sont parties d'Amérique latine pour arriver jusqu’au Togo, et frapper à la porte du studio OTODI. Elles aussi voulaient en être, et profiter de son mythique équipement analogique. Attendues par Peter Solo, elles ne sont pas les seules à avoir contribué à forger le célèbre groove hypnotique du groupe. Les berlines stationnées sur le parking ne trompent pas. Depuis le tout proche marché de Lomé, les Nana Benz du Togo sont venues unir la délicatesse de leurs harmonies vocales enjôleuses à des call & response avec Peter Solo.

Groupe adolescent quand le leader de Vaudou Game leur avait fourni instruments en période trouble, Lomé Vio, quant à lui, met à disposition la force de son trident voix-guitare-accordéon. Agissant toujours sous l’autorité suprême d’un funk contrôlé par l'ésotérisme et le mystique de la gamme vaudou, Vaudou Game unit au-dessus de sa tête la main du highlife à celle de a cumbia. Guitares, percussions, cuivres et claviers futuro-vintage pour activer les hanches ou dresser le climat le plus intriguant qui soit, c’est caché derrière son inarrachable masque que Peter délivre ses messages. Qu’ils soient politiques, ou qu’il s'agisse de considérations humaines et écolo, c’est toujours sous une épaisse couche de sarcasme et d’humour qu'il prend soin de les dissimuler pour mieux les mettre au service exclusif d’une transe joyeuse et dansante.

Avec pour mot d’ordre subliminal de rembourser l’Afrique, les gens, la Terre. FINTOU !

Vaudou Game 

Anja Huwe est la chanteuse emblématique des précurseurs du mouvement post-punk - Xmal Deutschland.

Après le succès du groupe avec quatre albums sur des labels cultes tels que 4 AD Records, Huwe a poursuivi une carrière dans les arts visuels, continuant à suivre sa passion pour la musique via diverses plateformes créatives.

Elle est revenue en force sur la scène musicale internationale début 2024 avec la sortie à succès de son album solo CODES, ainsi que des rééditions exclusives des premiers morceaux de Xmal Deutschland, tous deux sur Sacred Bones Records, New York.

L'album, écrit et produit en collaboration avec Mona Mur, une autre artiste des années 80, présente des sonorités électroniques distinctives ainsi que le style de guitare unique de Manuela Rickers, Xmal.

La presse mondiale, de The Guardian à Rolling Stone, de THE WIRE à Galore, a célébré le  
« retour de l'année » et l'album avec des critiques élogieuses et a exigé le retour de l'artiste sur scène.

En raison de cette demande, Anja Huwe a décidé de présenter son superbe album solo CODES en live sur scèn ainsi qu'une solide sélection de classiques de Xmal Deutschland dans des interprétations modernes - avec une nouvelle formation, mise en lumière par son art visuel caractéristique.

« Sa voix est comme une lance, son apparence une torche dans l'obscurité. »

Credit Photo : Jan Riephoff

Persona Grata

Anja Huwe / Xmal Deutschland et Selofan

Anja Huwe - Exit

Selofan

VNV NATION

"Construct // Destruct - Live Tour 2025”

VNV Nation

Illusion

Le groupe originaire de Minneapolis et formé par le duo Jack Torrey et Page Burkum, façonne depuis 2011 un musique qui emprunte autant aux débuts du rock’n roll que la countryréminiscente des années 60 à Nashville et Los Angeles, qu’on a pu entendre chez Roy Orbison, The Byrds, Duane Eddy, et les Everly Brothers.

Every Time I Think About You est le 4ème album des Cactus Blossoms et le premier à bénéficier d’une sortie en française.

Après un premier passage en à Paris, en 2015, en première partie de JD McPherson, le groupe reviendra en tête d’affiche, à Paris, le 12 février 2025.

Eldorado Music Club #1 : The Cactus Blossoms (USA)

The Cactus Blossoms

Plus qu’une fête, Zsongo, un lieu sans préjugés, où tout le monde est le bienvenu indépendamment de son idéologie, culture, origine, orientation, sexe… Zsongo est caractérisé par des rythmes africains tels que afrohouse afrobeat, afrotrap, R&B, afro pop et surtout l’amapiano, dans le but d’enrichir et de développer la vie nocturne madrilène.

Chez Zsongo, la mode est également une pièce maîtresse, un espace où les où les tenues sont un élément un élément enrichissant de l’événement.

ZSONGO travaille avec les meilleurs djs de Madrid et d’Europe. Bien que nous nous efforcions d’introduire de nouveaux djs dans chaque nouvelle soirée, Chris Collins et Dj Javs sont toujours à nos côtés.

Dans chaque soirée, nous présentons un artiste représentant l’essence de notre culture musicale, qu’il s’agisse de la batterie, du dembe, de la kora, du saxophone, du balafon etc.

Zsongo

DJ Chris Collins

GInger Boy

Solaariss

**The EX : 45 ans de révolution musicale !**

Le légendaire groupe néerlandais The EX célèbre cette année ses 45 ans de carrière et son 2000e concert, donné à travers 45 pays ! Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le quatuor d’Amsterdam revient sur scène pour la première fois depuis leur pause en 2020, après avoir repris la composition l’automne dernier.

Pionniers des cinquante dernières années, The EX défie les genres en explorant un univers unique mêlant punk, free jazz, musiques éthiopienne et orientale. Né au cœur de l’explosion punk en 1979, le groupe incarne un esprit de liberté où tout semble possible — une philosophie qu’ils continuent d’appliquer avec audace.

Précurseurs du post-punk et maîtres de l’éthique Do It Yourself, The EX a inspiré des figures emblématiques comme Sonic Youth, Shellac ou Fugazi. Une aventure musicale hors du commun à ne pas manquer lors de leur passage à Strasbourg, avec un tout nouveau set !

THE EX

The Ex - Soon All Cities

Ana Lua Caiano explore la fusion musicale en mêlant la musique traditionnelle portugaise à la musique électronique, créant des mélodies qui évoquent la tradition, dans une union avec des synthétiseurs, des machines à rythmes et des sons tirés de la vie quotidienne. Considérée comme une « nouvelle artiste » avec ses deux premiers EP, Ana Lua Caiano est actuellement en tournée avec son premier album « Vou ficar neste quadrado », édité par le label allemand Glitterbeat.

La tournée pour le nouvel album compte déjà plus de 60 dates confirmées au Portugal et au-delà.

Récemment, Ana Lua Caiano a fait l’objet d’articles dans les principaux médias internationaux, tels que le magazine GQ, le journal français Le Monde, la publication Songlines, ainsi que dans l’édition imprimée du magazine The Wire. Des festivals tels que WOMEX, BIME Bilbao, FIRA B !, Live Europe, Les Trans Musicales, Roskilde Festival, Les Sud à Arles, La Mar de Músicas, Oslo World Fest ou Reeperbahn, parmi beaucoup d’autres, ont déjà compté avec sa présence.

Ana Lua Caiano

30 Years of Prohibited Records

Maison de disques fondée en 1995 à Paris, Prohibited Records est le label des frères Nicolas et Fabrice Laureau. Ils sont alors membres du quatuor post-punk/rock Prohibition et s’apprêtent à sortir leur troisième album. Aujourd’hui impliqués dans leur trio tropical-destroy NLF3, ou en solo sous les alias Don Niño et F/LOR, les frangins continuent leur passionnante aventure et célèbrent les 30 ans de leur maison-mère, Prohibited Records. Sur ce label, et avec Ouvré, série de disques en édition limitée réalisés par Fabrice, sont sortis de nombreux artistes dont Herman Dune, Françoiz Breut, NLF3, Don Niño, F/LOR, Brisa Roché, M.Sayyid (Of Antipop Consortium), Pacôme Genty, Erik Minkkinen, Quentin Rollet, Jérôme Lorichon, Shane Aspegren, The Berg Sans Nipple, Jason Glasser, Dominique Petitgand, Heliogabale, Patton, Mendelson, Purr…

30 Years Of Prohibited Records : NLF3 

Quentin Rollet

Jérôme Lorichon

NLF3

Né à la Coopérative de Mai, à Clermont-Ferrand, secousse spectaculaire provoquée par la collision entre musiques traditionnelles et transe électronique, le Bal Barré réunit des groupes singuliers pour une tournée dans toute la France.

Ici, les esthétiques sont brutes et on les prend souvent en plein visage. Enracinés quelque part, les sons éveillent les sens premiers et réveillent tous les autres. La terre sent fort, les artistes qui la sèment jouent vite et bien, sans s’inquiéter des apparences. C’est le Bal Barré, expérience sonore ébouriffante et dancefloor insolite, où les groupes mènent la danse entre trad, électro et musiques du monde.

Guitare/batterie en état d’hypnose, vielle à roue transfigurée passée à la pédale, bourdon taraudeur et chants en occitan, Brama fait valser les clichés en saturant d’électricité un DIY pétaradant né au cœur du Massif central, aussi proche du krautrock que de Led Zeppelin, Deerhof ou Altin Gün. Album farouche et authentique, le tout récent Brama s’invite dans une cérémonie à la croisée d’une tarentelle et d’une messe rock’n’roll psychédélique.

Banjo, cabrettes et cornemuses, machines, boîte à bourdons, synthés, drone ou bourrées trois temps, Super Parquet revisite le bal populaire en lui injectant une sacrée dose d’électronique et d’expérimentations soniques, à l’image d’un double album qui se joue des codes. Éruption tech noise nourrie à la folle intensité du live, Couteau / Haute Forme se balade à la lisière de l’ambient et d’un minimalisme à la Terry Riley époque In C., une expérience incroyable qui s’épanouit aussi bien dans les squats que sur les plus grosses scènes, en rave ou sur la place du village…

Venga Venga est le projet multidisciplinaire de Ricardo Don et Denny Azevedo, Brésiliens basés à Lisbonne. Producteurs de musique, chanteurs, DJs, artistes visuels, acteurs importants de la scène queer lisboète et brésilienne, le duo multiplie les clins d’œil à la communauté, tout en mêlant musiques traditionnelles et électronique.

Le Bal Barré – Brama– SuperParquet – Venga Venga 

Brama

Venga Venga

Perdu quelque part entre les ruelles mystérieuses d’Istanbul des années 70 et le soleil brûlant et la mer bleue cristalline de Jaffa, Tel Aviv, le premier album éponyme de Şatellites sortira sur Batov Records le 1er avril.

Le son des Şatellites oscille entre folk turc traditionnel et instrumentation, guitares psychédéliques éthérées etdes lignes basses groovy calibrées pour le dance-floor. Le résultat est une concoction de chansons qui s’inspire d’influences continentales, mais dont le cœur est le désir d’illuminer les qualités vives de la musique turque classique, en honorant les artistes folkloriques et psychédéliques anatoliens de cet âge d’or. Du disco-funk de Disko Arabesque à la guitare solo céleste de Yağmur Yağar Taş Üstüne, le groupe ajoute du feu et de l’éclat aux morceaux traditionnels de la musique turque en leur donnant de nouvelles significations. Couvrant des morceaux importants tels que Olurmu Dersin de la chanteuse Kamuran Akkor et Yekte du musicien et guitariste Zafer Dilek., l’album couvre un éventail de morceaux originaux de différents styles musicaux et de sons, qui ont jadis et continuent de jaillir de la Turquie.

Şatellites

Tommy Guerrero may be better known in the world of skateboarding than music. Born in San Francisco, Guerrero joined the skate company Powell Peralta in 1984 and became one of the original members of the legendary "Bones Brigade" team. TG has been playing music since the late 70's with his brother Tony -both raised on a steady diet of DIY punk music/ethos and skateboarding-which informed and shaped the person he is today. Since then, Guerrero has become an accomplished bassist and guitarist with influences as diverse as John Coltrane, Bad brains, Joy division Gabor Szabo and on and on...

Tommy Guerrero 

White Sands

Tommy Guerrero

Le premier album de Maxwell Farrington & Le SuperHomard, Once (Talitres, avril 2021) était l’histoire d’une rencontre. Fortuite à l’origine, nous avons eu très tôt la certitude que celle-ci allait s’inscrire dans la durée. Cette pop solaire et hors du temps, ces arrangements subtils, ce chant majestueux étaient bien plus qu’un simple galop d’essai. Paru au printemps 2022, I Had it All (EP) confirmait l’évidence : les compositions du duo sont empreintes d’une indéfectible alchimie et d’une générosité contagieuse.

Sur scène (plus d’une cinquantaine de concerts et de festivals), en formation quintet, la malice de Maxwell Farrington et l’élégance des musiciens conquièrent fidèles et nouveaux venus. Adoubé par Paul Weller, le groupe a également assuré l’ensemble des premières parties du modfather lors de sa récente tournée européenne, à Paris (Salle Pleyel) ou Bordeaux (Krakatoa) en septembre 2023. Cerise sur le trifle, au sein du mythique studio Abbey Road, Christophe Vaillant a également collaboré avec Paul Weller sur des titres de son prochain album.

Please, Wait… est une ode au voyage et au rêve. Profondément sensorielle, la musique de Maxwell Farrington & Le SuperHomard guide l’auditeur vers un ailleurs que chacun pourra s’approprier. Une certaine idée de la beauté et de l’hédonisme ? Épicuriens modernes sans nul doute.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Maxwell Farrington

Mannarino en concert à La Marbrerie le vendredi 9 Mai prochain !

MANNARINO à La Marbrerie 

Alessandro Mannarino

« CHANSONS AGRICOLES »

*création participative*

50 ans de poésie naturaliste. Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre? « Sacré géranium », « Bébé éléphant », « Mireille », « Vélo va », « L’Orage », « Quelle Belle Vallée » Dick Annegar ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie. Guitariste émérite, le compositeur à été interprété par nombreux célébrités contemporaines: -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, Dany Boon et leurs enfants. Faire ainsi perdurer ce patrimoine poétique et populaire.

Les spectateurs sont invités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. À la fin du spectacle poétique ils ramèneront leurs verdures à leurs domicile. Prêter ainsi main forte à l’installation. Le musicien a été jusqu’à se faire fabriquer une guitare verte par un des meilleurs luthier du pays Thomas Fejoz. Harmonica, percussions et quelques chants à cappella pour illustrer la variété et la diversité de son art. La musique, c’est le vent entre les arbres. Soigner la nature dont nous sommes les enfants et qui est notre enfant.

Dick Annegarn 

Throwing Muses - Moonlight Concessions European Tour 2025

Kristin Hersh brings the Throwing Muses live show to Europe in Spring 2025.

Their first tour since 2011, the 'Muses will embark on a 2025 European tour as a three-piece, fronted by Kristin Hersh.

Kristin Hersh remains one of the most unique and singular talents of her generation, a celebrated and gifter writer as well as relentlessly-touring musician.

Throwing Muses-2025 finds Hersh going back to where it all began, with nearly 40 years of Muses-history behind them 2025 marks a new chapter in the project.

A very rare opportunity to witness one of the great cult American rock bands, we look forward to presenting the 'Muses on their intimate European adventure.

Throwing Muses

Kontravoid’s masked mystique has remained for over a decade. Ever since the release

of his self-titled LP in 2012, the Canadian-born, Los Angeles-based Cameron Findlay

has perfected dark pop with his oeuvre that teeters between the EBM, electro and goth

genres. His productions, such as 2019’s “Too Deep” and 2021’s “Faceless,” dive to the

most derelict corners of foggy, strobe-lit clubs: there is no choice but to dance. But

there is an uncanny softness and obvious songwriting ability to compose

heart-wrenching songs that are both captivating and drenched in melancholy—2018’s

“Undone” has been a fan favorite since it came out on Berlin’s Fleisch Records.

Onstage, Kontravoid demands the audience’s attention with his powerful performance

that balances his specific concoction of harsh beats with his signature bass line

rhythmic patterns. He’s toured alongside Boy Harsher, ADULT., Drab Majesty and Hide,

and has remixed the likes of Schwefelgelb and Kris Baha. Truly a man of the shadows,

Kontravoid is an unparalleled fixture in the dark electronic arena.

Kontravoid, Buzz Kull , Sydney Valette

Native State

Kontravoid - For What It Is

Kontravoid

Buzz Kull

Sydney Valette

Upcoming events

Situé à deux pas du métro Mairie de Montreuil, La Marbrerie est un véritable lieu de vie culturel de l’Est parisien.

En 2016, une belle idée se concrétise : réhabiliter une marbrerie décorative, pour en faire une salle de concert, une cantine et un club.

Notre programmation est éclectique, audacieuse et reflète ce que nous aimons : elle emprunte donc à tous les genres, toutes les formes de musiques d’Europe, d’Amérique latine, Afrique, Moyen-Orient… On aime les grands écarts, allant de l’afro beat au UK garage, jusqu’à la Timba en passant par du post punk.

Le samedi, les collectifs investissent La Marbrerie et vous font danser aussi bien sur de la house, de la techno ou encore de l’amapiano. Ici, on aime la diversité des genres, des publics, des musiques et les différentes manières de faire la fête !

La Marbrerie

Venue in Montreuil

All events

About

Gallery