⌞𝗔𝗠𝗢𝗥𝗖𝗘

Amorce, c’est six filles ambassadrices du bounce ! Avec leurs platines et leurs beats, elles vous emmènent dans le monde de la trance, de l’euro dance, de la house et du breakbeat. Le jeudi 1 juin, à l’Iboat, les basses résonneront jusqu'au bout de la nuit à l’occasion de leur premier All night Long.

Au programme, 6 styles uniques et singuliers, qui feront passer des moments inoubliables pour tous ceux qui aiment danser. Alors, préparez-vous à onduler sur les flots tumultueux de la nuit. Ensemble derrière des platines, à contre-courant, elles sont plus rapides qu'un battement de cœur et plus puissantes qu'un générateur de paquebot.

Elles envoient des beats comme si leur vie en dépendait, leur énergie est si contagieuse, qu’elles vous entraîneront dans un tourbillon de joie, d’écumes de mer et de couleurs.

Toute la soirée, pour un maximum d’immersion, les murs de la cale seront recouverts de projections qui diffusent des vidéos hypnotiques qui ensorcellent les marins et vous entraîneront dans le fond des abîmes où se croisent des chihuahuas aquatiques qui twerkent sur des circuits de F1. AMORCE est un mélange de différentes substances (farine de house, graines de trance, épices d’amapiano, appâts de breaks etc..) que l’on prépare et que l’on utilise pour attirer les poissons. Car certains poissons sont capables de détecter des sons très aigus, tandis que d'autres sont plus sensibles aux basses fréquences.

Cela dépend de la taille et de la forme des otolithes (leurs « oreilles ») ainsi que de la structure de l'oreille interne de chaque espèce de poisson.

Mais pourquoi les poissons ne sont-ils pas de bons musiciens ? Parce qu'ils ne connaissent que le thon et le merlan-cholie !

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 18 ans.

IBOAT

Amorce  1 an (All night long)

Bordeaux

⌞LE MOTEL

on.soundcloud.com/3pYok

La musique de Le Motel est un vortex d’images et de sons provenant des quatre coins de la planète. En tant que producteur et DJ, le belge a parcouru une multitude de festivals et de clubs. Adepte du field recording, celui qui compose aussi des musiques de films a arpenté les coins les plus reculés de la planète, pour y enregistrer des sonorités inédites, des trésors sonores qu’il retravaille méticuleusement dans son studio bruxellois. C’est dans cette ambivalence que Le Motel façonne un son si singulier et reconnaissable entre mille.

Son passé de designer graphique et sa casquette de compositeur de musiques de film expliquent en partie la richesse de l’univers visuel de Le Motel. Ses productions se démarquent par la force évocatrice de ses assemblages de sons, et par les éléments organiques qui viennent se heurter à des nappes synthétiques qui constituent l’essence de son identité sonore. Après un EP aux accents footwork sur le label de Los Angeles TAR (45°34°50°), Le Motel signe en 2015 un album chez les néo-zélandais de Cosmic Compositions. Intitulé « OKA », le disque est notamment remarqué par Gilles Peterson, qui le classe Album Of The Week sur son show pour la BBC 6. L’artiste bruxellois crée Maloca Records en 2020, qu’il inaugure avec l’EP « Transiro » en 2020. À l’occasion de cette première sortie sur son label, il collabore avec l’artiste vidéo Antoine De Schuyter sur un live A/V.

Le Motel signe son grand retour en 2022 avec « Sueños », projet le plus ambitieux de sa discographie à ce jour. Fidèle à l’identité curieuse et plurielle de Maloca, le musicien a choisi de faire appel à des collaborateurs anglais, ghanéens, espagnols et bruxellois. « Sueños » (“rêves” en espagnol) prend sa source dans les songes de la nuit, et dans la frustration de ne pouvoir pleinement vivre sa vie et sa musique dans le contexte de la pandémie et des confinements successifs. Sur ses deux morceaux solo, “Sueños” et “Talking To Drums”, le producteur creuse le sillon de ses sonorités percussives.

⌞NEIDA

soundcloud.com/neidadn

Neida est un artiste prometteur de la nouvelle scène française : après son premier EP Slowing au franc succès sur Nehza Records, il produit un remix remarqué de The Limiñanas & Laurent Garnier. Membre du collectif SUPER Daronne, actif aussi bien en tant que DJ que producteur depuis maintenant plusieurs années, il puise son inspiration dans l’obscurité des raves UK des années 90, et ses productions semblent taillées pour les clubs.

⌞NICK LEON

La musique de club dystopique de Nick León sample la diversité sonore de la Floride, mais son style a varié sans crainte au fil du temps. Ayant trouvé sa voie dans le monde du rap à un jeune âge, il a collaboré avec certains des plus grands rappeurs underground du sud de la Floride. Il a également été attiré très tôt par les sons latins de Porto Rico et de Colombie, ce qui l’a amené à développer son propre travail de producteur et dj autodidacte à Miami.

Avec un penchant pour les éléments texturaux et les mélodies enfouies, Nick a sorti une poignée de projets, comme l’EP Aguacero sur le célèbre label mexicain NAAFI. Il résume l’anxiété croissante d’une ville menacée par les choses mêmes qui contribuent à la rendre belle, invitant à danser à travers la tempête d’incertitude imminente provoquée par le changement climatique.

Récemment, Nick a sorti son très attendu Xtasis EP sur TraTraTrax, avec DJ Babatr et des remixes de Doctor Jeep et Pearson Sound. Il a également commencé l’année 2022 de façon grandiose en participant à la production d’un des albums de l’année, MOTOMAMI de Rosalía. Avec une apparition au festival III Points de Miami, plusieurs musiques de films et d’autres productions pour un grand nombre d’artistes, Nick León n’a pas le temps de s’ennuyer, et sa musique est pleine de vie.

⌞SAARI

Entre douceur de vivre et amour clandestin pour une musique de seconde main, dans les univers sonores des années 90, la musique célébrée par Saari s’inscrit toujours dans une volonté de faire danser sur tous les horizons.

Élégants et solaires, ses sets sont à la fois teintés de dream house, inspirations brésiliennes et autres joyeuses trouvailles… C’est d’ailleurs avec une finesse détonante qu’elle n’hésitera pas à vous dévoiler son faible pour les sons aux textures hip-hop, UK ou reggaeton.

Recrue du collectif bordelais SUPER Daronne, elle y incarne le goût d’une musique sans frontières de genres.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 18 ans.

Le Motel x Neida : Nick Leon, Saari

Le Motel

Neida

Nick León

.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 18 ans.

Vivi + Deaf Neighbors + Louison

Cyberclub : Hortense, Lüma-G b2b Antonela (Fruör)

Tip Stevens, chanteur et compositeur mais aussi multi-instrumentiste, se présente souvent comme un éternel touche à tout. Après plusieurs années à jouer à travers la France dans ses différents projets ou à produire d’autres artistes, il lance finalement son projet solo en 2020 avec un concept simple : Ne pas présenter d'albums, mais plutôt des EPs portant chacun le nom d'un animal totem : 4 EPs en l’espace d’un an seulement : “Condor” (Oct 2020), “Manta” (Mai 2021), “Quetzal” (Oct 2021), « Kaioty » (Oct.2022).

Très actif sur internet, Tip Stevens a mis sa communauté au centre de son projet musical, composant certains titres en direct sur la plateforme Twitch avec eux. C’est d’ailleurs grâce à Twitch qu’il est devenu le 1er streamer de la catégorie musique francophone.

En Mai 2023, un nouvel animal sera mis à l’honneur, dans un registre plus rock. La sortie de ce nouvel EP se fera une nouvelle fois avec Floral Records, label monté par Ponce, un des plus gros influenceurs de la plateforme Twitch et Youtube. Une collaboration qui paraît finalement très naturelle et évidente pour développer et faire avancer ce projet atypique.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 18 ans.

Tip Stevens

Tip Stevens - Flowers to the Moon

Equipe de Foot

Gigs

Sarcus Soundsystem : Anastasia Kristensen + Helios + Martien

Anastasia Kristensen

Youandewan + Yamen et Eda + Odeon

1988

Youandewan

Yamen & EDA

Odeon

The Supermen Lovers, Bernadette, Home Boys 

Starlight - Radio Edit

The Supermen Lovers

Bernadette

Home Boys

Broken District 5 years: Emile Londonien (Live)

Emile Londonien - SxB - Original Mix

Emile Londonien

Bamao Yendé + Buce + Dj Koyla

Bruce

Fête de la Musique (After club)

Antoine Sy + Dj Luv You

Antoine Sy

Super Daronne : Guy Scott + Trancesetters of Westphalia (Live)

Rey Colino x Salomée : Naone

Rey Colino

Naone

Stay at home (Release) : Adrien Calvet + Guests

Aline Umber

Karaba

Latent

Adrien Calvet

Amplitudes : Dvde (Live) + Loryn

Darwin + Cliff Barnes + De Grandi

De Grandi

Kink (Live) + Tuff Wheelz

KINK

Tuff Wheelz

Romain Fx x Alpine Dj : Donald's House

Donald's House

Lorsque Mutoid Man a débarqué en fanfare en 2013, le trio de Brooklyn combinait l'énergie du punk de cave, le sens du spectacle du métal classique et la gymnastique musicale du rock progressif avec un élan apparemment imparable. Fort du succès de son premier EP Helium Head (2013), le groupe a adopté une éthique de travail maniaque au cours des quatre années suivantes, produisant deux albums complets, Bleeder (2015) et War Moans (2017), tournant sans relâche à travers les États-Unis et l’Europe.   En 2023, ils reviennent en force, avec un nouveau bassiste et un nouvel album qui sortira en juin, "Mutants". Le guitariste/chanteur Stephen Brodsky (Cave In, Converge Bloodmoon, Old Man Gloom) et le batteur Ben Koller (Converge, Killer Be Killed) ont toujours excellé dans la création de leur propre marque de métal frénétique, hyper concentré, dynamique et délicieusement excessif. Prenez deux musiciens qui ont été élevés dans le monde du hardcore et qui ont rapidement dépassé les exigences techniques pour jouer même les tournures les plus sophistiquées de ce son, puis faites-les s'amuser à se pousser mutuellement vers des territoires plus outranciers et accrocheurs, et vous obtenez une approximation du son de Mutoid Man. Mais avec le nouveau bassiste Jeff Matz (High on Fire, Zeke), vous avez maintenant un trio de joueurs de niveau prog qui abordent le metal avec une irrévérence punk.

Ouverture des portes 19h30 - Start concert 20h30

Bar & petite restauration sur place

Tout public

BLONDE VENUS

Mutoid Man + Guest

Mutoid Man - Bridgeburner

Mutoid Man

Après s’être rencontrés au cours de leurs études musicales, Richard, Klaar et Eliott fusionnent pour former Kriill et décident de consacrer la majorité du reste de leur vie à imaginer une musique qui leur ressemble. Résultat : trois voix harmonieuses et mystérieuses, portées par celle de Klaar, franco-brésilien formé aux USA, rythmées par les percussions de Richard, batteur franco catalan, et orchestrées par les divers instruments d’Eliott, réalisateur et ingénieur du son Parisien. Kriill fait ses débuts en pleine pandémie mondiale, et rencontrent d’abord son public en ligne, avec leurs clips d’animation puissants et oniriques. Les premiers singles sortent en 2019, accrochent l’oreille et s’y engouffrent, puis occupent tout l’espace de nos cerveaux engourdis, comme dans un rêve. La musique de Kriill commence à résonner dans le monde de l’animation et sur les plateformes de streaming. Comme une vague annonciatrice des grandes marées. Leur live intrigue. Une caisse en carton qui fait office de kick, des petits objets du quotidien, des carillons, une MPC et des synthétiseurs analogiques. En 2022 le trio recrée l’intimité acoustique et ingénieuse de ses concert dans le métro sur des scènes de festivals tels que les Solidays et le MaMA. De retour en janvier 2023 avec le single « Little Things », porté par un court métrage d’animation écologiquement engagé et un Café de la Danse annoncé au 31 janvier.

Ouverture de portes 19h30 - Start concert 20h30

Bar & restauration sur place

Tout public

Kriill + Guest

Après 1 EP, 2 albums et une tournée marathon autour du monde, Grand Blanc a décidé de prendre le Temps. Le temps de se ressourcer, le temps de repenser le groupe, de resserrer encore plus leurs liens en s’isolant près d’une année dans une maison en pleine campagne picarde. C’est ce nouveau lieu et la contemplation quotidienne de la nature qui a donné cette nouvelle mutation du groupe. On note déjà la présence de nouveaux instruments, comme la prédominance de la harpe de Camille ou un gout pour la suspension et la narration sur ce nouveau titre, réalisé en huis clos avec Adrien Pallot. Pilule Bleue, premier extrait d’un album à venir, témoigne donc du retour de Grand Blanc, sur de nouveaux territoires qu’ils ont patiemment apprivoisés, signé sur leur propre label, le bien nommé PARAGES.

Ouverture des portes 19h30 - Start concert 20h30

Bar & petite restauration sur place

Tout public

Grand Blanc + Guest 

Isati

Grand Blanc

À 26 ans, Lord Esperanza s’attache à multiplier les expériences pour affiner son propos. Bénéficiant d'un riche héritage culturel, l'artiste nous fait voyager sur ses premiers projets entre tirades introspectives, révoltes altermondialistes et pointes d'égocentrisme.

Sa discographie prend forme de à partir de 2017, année marquée par la sortie de son premier album Drapeau Noir et son titre éponyme certifié aujourd’hui single d’or.

Deux EP en solitaire, puis plusieurs projets en collaboration avec Lux, Nelick et un projet de 16 titres : Polaroid, suivi d’un nouvel EP “INTERNET”.

Il termine l’année 2018 avec la sortie d’une session Colors pour le titre “Le Temps des graviers”.

2019 marque la sortie de son 2ème album Drapeau blanc, opus complet co-réalisé avec Majeur Mineur.

De jeune rappeur hypersensible à chanteur décomplexé, la voie de Lord Esperanza était déjà tracée. L'artiste achève sa métamorphose dans les 15 titres de son album Phoenix, exutoire mélodique complet et ambitieux co-réalisé avec Nino Vella (Rouquine).

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans non accompagnées.

Lord Esperanza

Drapeau Noir

Resolve est de retour en tête d’affiche en France cet automne. Tout juste sorti d’une tournée française avec While She Sleeps et après avoir enchainé les festivals d’été - dont le Hellfest 2023 - le quartet lyonnais viendra confirmer son statut d’étoile montante de la scène metal moderne. La puissance de Resolve n’est plus à prouver, tant ils ont écumé les salles de toute l’Europe pour défendre leur premier album Between Me and The Machine (2021/Arising Empire). Une nouvelle tournée à ne manquer sous aucun prétexte !

Sur billetterie

Ouverture des portes 19h30 - Start concert 20h30

Bar & petite restauration sur place

Tout public.

Resolve

Aujourd'hui, Nabihah Iqbal présente son nouvel album tant attendu, "DREAMER". Cinq ans après la sortie de son premier album, "Weighing Of The Heart", et après deux ans de travail, "DREAMER" est l'œuvre la plus brute et la plus réfléchie de Nabihah à ce jour.

Le disque arrive à un moment charnière pour Nabihah, qui donne l'impression de travailler sans effort avec un CV aussi varié que sa musique. Elle a récemment collaboré avec l'artiste Zhang Ding, a été chargée de composer de la musique pour le Turner Prize, a collaboré avec Wolfgang Tillmans dans le cadre de son exposition à la Tate Modern et a récemment participé à une performance de groupe au Barbican dans le cadre de l'importante rétrospective Basquiat. Elle a également contribué au récent livre de la Serpentine intitulé "140 Artists' ideas for Planet Earth" (140 idées d'artistes pour la planète Terre) et a été invitée à donner des conférences au Royal College of Art. En 2022, Nabihah a été nommée directrice invitée du plus grand festival multi-arts d'Angleterre, le Brighton Festival, en mai 2023, son "poste de conservatrice le plus important, le plus stimulant et le plus excitant" à ce jour.

Ouverture des portes 19h30 - Start concert 20h30

Bar & petite restauration sur place

Tout public

Nabihah Iqbal

Sokuu est une des révélations de la scène rap new wave originaire de Grenoble.

L’artiste au visage anonyme redouble de sincérité à travers ses derniers textes sur lesquels planent un univers singulier et onirique.

Après la sortie de son EP “Kenöpsia” et une première Boule Noire sold out, Sokuu se positionne comme l’artiste à suivre.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans non accompagnées.

Sokuu

ugly :/

Sokuu - ugly :/

3 têtes bien connues du paysage musical tourangeau s’unissent avec la curiosité des touche-à-tout. Celle qui veut explorer et comprendre le psychédélisme d’un King Gizzard, celle qui ne vibre que sous la tension rythmique du Kraut allemand 70’s, celle qui dépoussière et modernise. Un vaisseau modulaire trône entre deux batteries qui se font face, sorte d’engin massif conçu pour la conquête en looping et la transe répétitive. Virages et changements de vitesse, chants mélodieux et cris du cœur, Meule sait préserver, peaufiner et accroître la tension dans la finesse et le lâcher prise. Une invitation à une danse animale, collective, qui se ressent plus qu’elle ne se pense, eux seuls au contrôle, auditeur et foule passagers de ce space trip jouissif !

Sur billetterie

Bar & petite restauration sur place

Ouverture des portes 19h30 - Start concert 20h30

Tout public

Meule

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