“The Peawees sono praticamente il gruppo rock più tosto con cui abbiamo avuto l'opportunità di apparire. Fatevi un favore: se mai The Peawees si esibiranno da qualche parte vicino a voi, non perdeteli. Sono un grande gruppo e vi faranno sicuramente impazzire!” - Rob Lind (The Sonics)

Nel 1995, nella tranquilla città militare di La Spezia, tre adolescenti guidati da Hervé Peroncini, decisero di ribellarsi alla monotonia quotidiana scegliendo il punk rock come via di fuga, dando vita ai Peawees.

Da allora, la band ha calcato palchi in tutto il mondo, con sei album e una sfilza di singoli che testimoniano una carriera all’insegna di un rocknroll in continua evoluzione.

La loro musica, un mix dinamitico che parte dalle radici Punk Rock e si arricchisce con influenze di rnb, roots rock, soul e garage, è un viaggio sonoro che ha conquistato la critica e il pubblico. L'unicità del loro sound li ha portati a partecipare a festival di spicco internazionale e a condividere il palco con icone del garage punk come The Sonics, The Detroit Cobras, The Fleshtones, The Damned, The Hellacopters, Radio Birdman e molti altri...

Oggi, la band è composta dal frontman e songwriter Hervé Peroncini, affiancato dal batterista texano Tommy Gonzalez, dal chitarrista Dario Persi e dal bassista Fabio Clemente. Insieme, continuano a portare avanti la missione iniziata quasi tre decenni fa.

Il 6 Settembre del 2024 segnerà l’uscita del loro settimo album, "One Ride". Un lavoro atteso, anticipato da cinque singoli esplosivi: “The Wolf”, “Plastic Bullets”, “Lost In The Middle”, “Banana Tree” e “You’ll Never Be Mine Again”.

Dopo un tour primaverile in Spagna con gli Hellacopters, i Peawees si preparano a riprendere la strada con un tour internazionale che partirà il 7 Settembre da Malaga in Spagna. 

Se non li avete ancora visti dal vivo, questa è l'occasione perfetta per vivere il rocknroll nella sua forma più pura.

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Questo è un evento 16+

Associazione culturale HOVOC

The Peawees + MaDDaM

The Peawees - You'll Never Be Mine Again

The Peawees

Gigs

Bologna

Covo Club

Unendo una produzione intrisa di riverbero con un'elettronica minimalista, la cold wave in costante evoluzione de The KVB riflette sempre la loro maestria nell'atmosfera. Nelle prime uscite come l'album di debutto del 2012 “Always Then”, Kat Day e Nicholas Wood con i ritmi fragili e le esplosioni sonore evocavano in egual misura Cabaret Voltaire e Jesus and Mary Chain. Più avanti, lo stile del duo ha compreso i suoni snelli e taglienti di “Only Now Forever” del 2018, le ampie vedute di “Unity” del 2021 e le atmosfere cupamente ballabili di “Tremors” del 2024. Il cantautore/polistrumentista Wood ha fondato The KVB nel 2010 come progetto solista mentre viveva a Southampton, in Inghilterra. Questa incarnazione del progetto ha pubblicato una serie di cassette in edizione limitata e vinili che includevano il singolo "The Black Sun" per FLA Records e l'EP di giugno 2011 “Into the Night” su Downwards Records. Nello stesso anno, il cantante/tastierista/artista visivo Day si è unito a Wood, e T KVB hanno rilasciato il loro album di debutto, “Always Then” nel 2012 per Clan Destine Records. Il duo ha dato il via ad un 2013 molto impegnativo con l'uscita del loro secondo full-length, “Immaterial Visions”, per l'etichetta Minimal Wave Cititrax a febbraio, seguito poi con un EP remix con contributi di Regis e Silent Servant a maggio; a novembre è poi arrivata una ristampa della cassetta in edizione limitata del 2011 “Minus One”, per l’etichetta A Records (della mente di Anton Newcombe dei Brian Jonestown Massacre).

Nel 2014, The KVB si sono avventurati nello studio berlinese di Newcombe per registrare quello che sarebbe diventato l'EP “Out of Body”, che A Records ha pubblicato più tardi quell'anno. Questa sessione ha segnato le prime registrazioni di The KVB effettuate al di fuori dello studio casalingo del duo, nonché la prima volta che hanno lavorato con il batterista Joe Dilworth, noto per aver suonato con gli Stereolab e i Cavern of Anti-Matter. Wood e Day hanno raccolto alcuni dei lavori più sperimentali registrati nel 2014 su “Mirror Being”, che Invada ha pubblicato nel giugno successivo. La band ha continuato a muoversi in una direzione più sperimentale e fortemente elettronica con “Of Desire del 2016”, che The KVB hanno registrato con sintetizzatori vintage della collezione di Geoff Barrow, capo degli Invada. L'EP “Fixation/White Walls” ha fatto seguito nel 2017; quell'anno il duo ha anche pubblicato un'edizione rimasterizzata per il quinto anniversario di “Always Then”. Inoltre, Wood ha lanciato il suo progetto solista Saccades con un album di debutto omonimo.

Per “Only Now Forever” del 2018, ThKVB hanno adottato un approccio più libero e indipendente, registrando da soli nel loro appartamento di Berlino per gran parte dell'anno. Nel loro album successivo, Wood e Day hanno nuovamente cambiato marcia. Prendendo ispirazione dalla cruda bellezza delle ville di lusso incompiute che hanno visto durante un periodo in Spagna nel 2019, Wood e Day hanno unito sintetizzatori retro-futuristici e ritmi ballabili nelle loro basi shoegaze con l'aiuto del produttore Andy Savors in “Unity” di novembre 2021. Nello stesso anno è uscito anche il secondo album dei Saccades, “Flowing Fades”.

The KVB si sono trasferiti a Cleopatra per il loro progetto successivo, “Artefacts (Reimaginings from the Original Psychedelic Era)” uscito a maggio 2023. Rappresentando una celebrazione del cinquantesimo anniversario della prima raccolta dei Nuggets, l'album vede Day e Wood rielaborare le canzoni dei pionieri del psych-rock tra cui i Castaways, i Troggs e i Pretty Things nel loro oscuro stile electro-rock. Più tardi nello stesso anno, Wood ha pubblicato il terzo album dei Saccades, “Land of the Hearth”. Day e Wood sono tornati con Invada per “Tremors” dell'aprile 2024. Rivisitando i fondamenti industriali e post-punk di The KVB, il pop distopico dell'album è stato in parte informato dai racconti di Jorge Luis Borges sulla natura mutevole della verità.

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Questo è un evento 18+

The KVB

The KVB - Labyrinths

Laurel Canyon sono Nick Gillespie (chitarra solista, voce), Serg Cereja (chitarra ritmica, voce), Dylan Loccarini (basso) e Lachlan Driver (batteria): una band garage punk carica di feedback e boostata dalle anfetamine da Allentown, Pennsylvania.

La band, di recente, ha catturato l'attenzione di un sacco di testate musicali, addetti ai lavori e musicisti, tra cui l’immancabile Iggy Pop. Iggy ha suonato "Tangiers" (registrata da Steve Albini) dal loro album di debutto omonimo pubblicato tramite Agitated Records nel suo programma radiofonico BBC6 nell'estate del 2023, dopo le esibizioni da sold-out al Whisky a Go Go di Los Angeles durante il 2022.

Il disco di debutto della band “Laurel Canyon” ha ricevuto recensioni impressionanti su Mojo, Uncut e Clash, raggiungendo il numero 36 nella classifica ufficiale dei negozi di dischi del Regno Unito; tre dei singoli dell'album hanno ricevuto posizionamenti nelle playlist ufficiali di Spotify e Apple.

Dopo il primo LP è arrivato un EP di 3 tracce chiamato "East Side”, prodotto da Gordon Raphael (The Strokes). Le nuove canzoni, "East Side", "Garden of Eden" e "Untitled", amplificano il loro sound con una messa a fuoco più nitida e tenace, distorcendo il loro personale sound garage punk aggiungendo aspetti fuori dal comune (violoncello e armonie vocali).

La copertina mostra una fotografia in stile found object di uno spray al naloxone marcato Laurel Canyon, utilizzato per invertire o ridurre gli effetti degli oppioidi, a rappresentare la musica al suo interno come un colpo al cuore del rock'n'roll.

Queste nuove canzoni suonano live come se il tetto potesse volare via da un momento all’altro dalla stanza in cui vengono suonate. Dall'uscita del loro album, i Laurel Canyon hanno perfezionato questo nuovo materiale dal vivo (tra le canzoni ci sono anche degli inediti che devono ancora essere registrate per il loro secondo LP), suonando più di 40 spettacoli all'anno negli Stati Uniti per un pubblico in crescita, guadagnando sempre più seguaci nel circuito dei club di New York City e aprendo per artisti leggendari come Lydia Lunch, The Strawberry Alarm Clock e Agent Orange.

Il risultato è una band che si esibisce con precisione militante e uno stile spericolato, in grado di portare il loro spettacolo dal vivo ben oliato direttamente in studio e pronto per le tue orecchie. I Laurel Canyon stanno attualmente lavorando al loro secondo album in studio e sono pronti a intraprendere il loro primo tour europeo a novembre 2024. 
  
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Laurel Canyon + Chow

Laurel Canyon - Eczema

Laurel Canyon

Dream pop for the broken heart. I Desire sono un duo elettronico lunatico formatosi a Montreal e ultimamente in studio a Los Angeles. Sul palco, Megan Louise canta in francese e inglese e si esibisce assieme al tastierista e produttore Johnny Jewel (Twin Peaks, Chromatics, Glass Candy).

Come artisti di punta dell'influente etichetta discografica Italians Do It Better, hanno realizzato passerelle per Versace, Fendi, Dior, Chanel e Bottega Veneta, oltre a comporre musica per film di Nicolas Refn, David Lynch e Ryan Gosling. I Desire hanno guadagnato visibilità in tutto il mondo con la loro hit Under Your Spell, che ha avuto un posto di rilievo nel film neon noir di Refn, “Drive”.

Dopo aver fatto uscire l’EP “Dangerous Drug”, arrivano al Covo Club a presentare il loro nuovo terzo album “Games People Play”.

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Desire + Orion

Desire - Under Your Spell

Desire

Annie Taylor si sono rapidamente ritagliat una nicchia nel panorama del rock contemporaneo, con il loro mix dinamico di grunge, indie rock e influenze psichedeliche. La formazione è composta da Gini Jungi (voce, chitarra), Tobias Arn (chitarra), Michael Mutter (basso) e Daniel Bachmann (batteria); il nome racconta la storia della prima donna a essere sopravvissuta attraversando le cascate del Niagara in un barile.

Conosciut per i loro elettrizzanti spettacoli dal vivo, Annie Taylor hanno già girato tutta l’Europa, costruendosi una reputazione per le loro esibizioni ad alta energia.

L'anno scorso, la band ha pubblicato il secondo album, "Inner Smile", registrato con l'acclamato produttore Ali Chant a Bristol, nel Regno Unito. L'album segna un'evoluzione significativa nel loro suono, incorporando arrangiamenti più complessi e tanti tanti suoni in più. Canzoni come "Schoolgirl" e "Push Me" dimostrano la loro crescita come songwriter e musicist.

Il 2024 è stato un anno fondamentale per Annie Taylor, con una performance straordinaria al SXSW di Austin, in Texas, che ha segnato il loro debutto negli Stati Uniti. Inoltre, hanno registrato una sessione con l'iconica stazione radio di Seattle KEXP, consolidando ulteriormente la loro presenza internazionale.

Il viaggio di Annie Taylor dai club underground di Zurigo ai palchi dei più grandi festival europei e statunitensi è una testimonianza del loro talento e della loro dedizione. Con "Inner Smile" che segna un nuovo capitolo nella loro carriera, la band è pronta per un successo ancora maggiore nei prossimi anni, continuando a spingere i confini della propria musica.  
  
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Annie Taylor + Lava

Annie Taylor - Schoolgirl

Annie Taylor

“dei giorni liberi, del tempo perso”, in uscita l’8 novembre per Dischi Sotterranei, è il nuovo disco di Jesse the Faccio.

L’album prende le mosse da una storia d’amore, quella tra Jesse e la Musica. La sua musica ma anche la Musica con la M maiuscola.

Il lavoro è stato scritto, composto, arrangiato, prodotto e registrato tra il 2021 e il 2024, periodo in cui Jesse ha cambiato molto del suo modo di vivere, non solo come artista ma anche e soprattutto come persona: nuovi lavori, nuove case, storie, persone. La solitudine, l’amore verso se stesso e verso gli altri, la ricerca della stabilità, la normalità. Una lunga, movimentata e intensa fase della sua vita ha fatto da sfondo alla nascita di “dei giorni liberi, del tempo perso”.

Si viaggia per immagini, come spesso piace fare a Jesse. Ciascuno può cucirsi addosso la propria storia, ciascuno può far propria quella di un altro: per Jesse il centro del racconto è nella relazione con la Musica: un amore difficile, malinconico, instabile eppure ricco di piccole stupende sensazioni e soddisfazioni, che ci aveva già fatto assaporare nel primo doppio singolo anticipatore, “dimmi / sali contro”, pubblicati a settembre.

Nello storytelling dell’album traspare il quotidiano dell’artista, gli alti e i bassi, gli errori, i punti di domanda, gli eterni interrogativi che forse solo il suono riesce a soddisfare, più che le parole.

Jesse non nasconde di aver dovuto lavorare a questo album proprio nei suoi “giorni liberi”, in quello che, dai più, è considerato “tempo perso”. Ma quello che dagli altri viene percepito come tempo sprecato, per Jesse diventa atto creativo, pausa dalle mansioni di tutti i giorni.

Quello di Jesse è un racconto personale che può diventare un racconto collettivo, addirittura politico: il disagio della “professione artistica” in un’epoca come la nostra, la difficoltà di vivere di arte in un Paese come quello in cui viviamo.  
  
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Jesse the Faccio + Visconti

Jesse the Faccio - dimmi

Jesse the Faccio

I Big Mountain County nascono a Roma nel 2013 dall’incontro di quattro ragazzi del sud Italia, due dalle pendici dell'Etna e due dalla costa adriatica. La loro comune passione per The Stooges, MC5, The Velvet Underground e Joe Spencer, porta a pubblicare un 7 pollici ricco di puro Garage Rock & Roll. Questo debutto li spinge in un avventuroso tour attraverso l'Europa Orientale, toccando paesi come Ungheria, Serbia, Croazia e Bosnia-Erzegovina. Ben presto abbandonano il Garage Rock per immergersi nella rinascita neopsichedelica europea e nei successivi anni si guadagnono una reputazione nella vivace scena live continentale. Hanno all’attivo due LP – ‘Breaking Sound’ (Gas Vintage Records, 2015) e ‘Somewhere Else’ (Porto Records, 2020) – insieme a un album dal vivo. Dopo incessanti tour in tutta Europa e nel Regno Unito, durante i quali partecipano a festival come Sziget Festival, Binic Folk Blues Festival, ESNS, Fusion Festival e apreno il tour italiano dei Cloud Nothings nel 2019, sbarcano finalmente negli Stati Uniti nel 2023. Qui si esibiscono al New Colossus a New York e in sei diverse location al SXSW, dove condividono il palco con Osees e Os Mutantes. Al loro ritorno in Italia, aprono i concerti estivi per Brian Jonestown Massacre e La Femme. L'EP uscito nello stesso anno, ‘Klaus’, segna una nuova audace svolta, abbracciando un sound più contaminato dall’elettronica, tornando, allo stesso tempo, alle origini punk. Grazie alle collaborazioni con figure cult comecome il produttore romano Hugo Sanchez e Al Lover, protagonista della scena psych americana e resident DJ al LEVITATION, la realizzazione di 'Klaus' ha dato alla band una scintilla rivitalizzante, proiettandoli verso una nuova direzione musicale. Il 29 Novembre 2024 uscirà ‘Deep Drives’, terzo LP della band, per Sister 9 Recordings (UK)

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Big Mountain County

Big Mountain County - What?

Non voglio che Clara inizia a farsi notare nel 2004, grazie a Caffè Cortina un demo che finisce col raccogliere i primi consensi, portandoli nel giro di pochi mesi ad incidere Hotel Tivoli, esordio discografico targato Aiuola Dischi / Universal Music Italia. Accolto da molta stampa di settore come miglior disco italiano dell'anno, Hotel Tivoli è, nelle parole di Alberto Campo, "uno scorcio di vita appartato eppure aperto al mondo, al tempo stesso provinciale e cosmopolita". Nel dicembre del 2022 la rivista Blow Up ha inserito la title-track fra le più belle canzoni italiane degli anni 2000.

Nel 2006 esce il secondo omonimo lavoro del gruppo: un disco sul disincanto, sul non-amore, sulle angosce relazionali. L’album conta fra i suoi ospiti Alessandro Grazian e Syria, a quest'ultima è affidato per intero il brano Sottile. In quello stesso anno Non voglio che Clara ottengono il secondo posto al Premio Tenco come miglior opera d'esordio. Il singolo scelto per promuovere il disco è Cary Grant con un video realizzato da Mauro Lovisetto.

Nell’estate del 2007 Non voglio che Clara partecipa allo spettacolo Supponiamo che io fossi nato oggi assieme a Ettore Pagliarani, Aldo Nove e Tommaso Ottonieri, realizzandone le musiche. Nell’inverno dello stesso anno si chiude la collaborazione con Aiuola Dischi con il singolo pubblicato su 7’’ Bene che contiene la cover dell’omonimo brano di Francesco De Gregori. Lo stesso brano compare sulla compilation Con quali occhi... allegata a Mucchio Extra.

Nel 2010 esce Dei Cani (Sleeping Star / Self) terzo disco del gruppo. Prodotto da Fabio de Min e Giulio Ragno Favero (Teatro Degli Orrori), Dei Cani vede la partecipazione di Port-royal, Diana Tejera e Mia Schettini, oltre allo stesso Giulio Ragno Favero. L'album viene accolto in maniera entusiastica da pubblico e critica, finendo in cima alle poll delle migliori uscite dell'anno su numerose testate del settore. Dopo l'uscita del disco, la formazione del gruppo si assesta su quella attuale che vede, assieme a Fabio de Min, Marcello Batelli alle chitarre e sintetizzatori, Martino Cuman al basso e sintetizzatori e Igor de Paoli alla batteria. Il video per L’inconsolabile è realizzato da Fabrizio Toigo.  
  
L’amore Fin Che Dura è il titolo del quarto disco, uscito nel 2014 per Picicca / Warner / Sony e prodotto nuovamente da Giulio Ragno Favero, che compare fra gli ospiti assieme a Rodrigo d’Erasmo. Il video de Le Sere è realizzato da Stefano Poletti.

Nel 2015 esce la ristampa rimasterizzata di Hotel Tivoli per Lavorarestanca / Audioglobe.

Superspleen vol.1 esce nel 2020 per Dischi Sotterranei / Lavorarestanca / Big Mu e distribuito da Audioglobe. Prodotto dalla stessa band e mixato da Fabio Trentini (Guano Apes, Naked Truth, H- Blockx), il disco espande la vena elettronica già abbozzata nel disco precedente, ampliando i propri orizzonti stilistici. Il tour che segue la realizzazione del disco è cancellato a causa del lockdown, mentre sul finire dell’anno il disco si aggiudica il premio Rock Targato Italia come miglior disco dell’anno.

Nel 2021 viene pubblicate la versione rimasterizzata di Non voglio che Clara mentre il gruppo sfrutta tutte le occasioni fornite dai d.P.C.M. per tornare a esibirsi dal vivo e per registrare il materiale che andrà a comporre il nuovo album, la cui uscita è prevista per l’autunno 2023. Lucio, uno dei brani del nuovo disco, è scelto dal regista Francesco Sossai come colonna sonora del film “Il compleanno di Enrico”, presentato al Festival di Cannes 2023 nella sezione Quinzaine de Cinéastes.  
  
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Non voglio che Clara

Non voglio che Clara - Le guerre

Non Voglio Che Clara - Le guerre

Facendo sold-out in tutto il mondo, The Molotovs sono diventat una delle giovani band più in voga del Regno Unito. Brani taglienti e incisivi, in uno show carichissimo che non lascia assolutamente nulla nel camerino e rende entusiasta un pubblico eclettico di persone beninformate. Ancora adolescenti, sono stat scelt personalmente da artisti del calibro di Libertines, Sex Pistols e Blondie per supportare i loro tour e sono stat sostenut dai Green Day sia sul palco che sulla stampa. La band sta per partire per un tour di 17 date in apertura per Adam Ant, dove suoneranno di fronte a oltre 30.000 persone. Con un altro anno di tour incessanti e apparizioni ai festival, tra cui l'Isle of Wight Festival e il tour europeo con iDKHOW, i Molotovs sono davvero pronti per una svolta nel 2025.

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The Molotovs

Come To Grief

Comincia da bambina a suonare il pianoforte e a studiare la musica classica. Si appassiona presto a tutti i generi musicali e allo studio di diversi strumenti iniziando ad autoprodursi ed arrangiare i propri brani e mostrando sin da subito il suo poliedrico talento. Si trasferisce nel 2001 a Bologna, città dove vive ancora oggi, dove studia, si laurea e contemporaneamente pubblica il suo primo album “Big Saloon” arrangiato prodotto e registrato da lei stessa nel 2006 che riscuote un grande successo sia da parte della critica che per i live che Beatrice inizia a proporre in tutto il territorio italiano con l’agenzia DNA concerti che sarà suo partner per 10 anni. Il suo secondo album “A due” (Urtovox Rec.) è del 2008 ed è sempre arrangiato suonato e prodotto da Beatrice stessa e diventa il suo marchio di fabbrica. L’album viene presentato e distribuito in Inghilterra e ottiene la copertina della rivista Il Mucchio Selvaggio e il plauso della critica musicale. Sempre nello stesso anno partecipa al progetto “Il Paese è reale” ed è ospite di importanti rassegne come il Moog Fest Europe, il concerto del Primo Maggio di Roma e quello di Taranto, Italia Wave a Livorno, Musicultura a Macerata sempre come ospite e rassegne anche all’estero come il Sonic Vision in Lussemburgo.

Sincronizza alcuni brani di “A due” nel film Febbre da Fieno distribuito da Walt Disney Pictures Italia ed una serie canadese Lost Girl prodotta dalla Prodigy Pictures. Vince il PIMI 2009 del MEI come “migliore artista solista”. Nel 2011 pubblica “BioY” (Urtovox Rec.) il suo terzo album prodotto e suonato sempre da lei stessa. Nei primi mesi del 2013 registra il suo quarto album “Vivid” (Qui Base Luna) pubblicato poi a maggio. Nel 2014 esce l’Ep “Beatitude” per La Tempesta Dischi. Lavora inoltre come produttrice artistica e arrangiatrice e continua la sua produzione con il disco “L’AB”, sempre per La Tempesta Dischi e anche stavolta suonato arrangiato e prodotto dalla stessa Antolini come tutta la sua produzione. Nel 2019 esce il singolo “IMTHEPILOT”, mentre è del 2022 il singolo “Il Grande minimo solare”, primo brano interamente in italiano della sua carriera da solista.  
  
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Beatrice Antolini

Venetian Hautboy

Giallorenzo come il cognome di un tizio morto anni fa, rimasto in casa propria ben oltre la morte. Si tratta per il resto di una band lo-fi italiana, con del punk rock e delle canzoni. Nel 2019 hanno fatto quello che Vice definì il miglior disco indie italiano dell'anno, "Milano posto di merda", una dedica appassionata ai matti della città. Il proseguo "Fidaty" (2020) ha approfondito la ricetta dell'esordio. L'ultimo album è "Super soft reset" (2022), un disco alt-punk dal cuore cupo e pandemico. Questo inverno tornano dal vivo per celebrare i cinque anni del primo album.

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Giallorenzo

DON BOSCOW

GIALLORENZO

Transmission Bologna presents YOUR FUNERAL PARTY: Bologna Post-Punk Festival.

January the 25th 2025, in the setting of the most important Indie/AtlRock venue of the city: the COVO CLUB

LIVE CONCERTS - 2 DANCEFLOORS - AFTERSHOW PARTY - MERCH AREA - COCKTAIL BAR

Doors Open: 21:00 // Concerts: 21:30 - 00:00 // Djset: 00:00 - 04:00

ON STAGE: TRAITRS (DE/CAN), Caron Dimonio (IT), The Spoiled (IT)

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Your Funeral Party / Traitors, Caron Dimonio live

The Spoiled

Caron Dimonio

TRAITRS

Animaux Formidables è un duo garage-fuzz-noise, percussioni e chitarra/voce, formatosi ad inizio 2022. L'idea è quella di dare sfogo a un istinto viscerale, asciutto ed essenziale, calandosi nei panni di due personaggi con connotazioni animalesche, nutriti da sempre con glam, punk e rock 'n roll. Nel 2022 il duo entra in studio con Marco Fasolo per registrare, in presa diretta e in analogico, il loro disco d'esordio "We are all animals" uscito nel 2023 sotto l’etichetta Go Down Records e accolto dalla stampa come una tra le più interessanti uscite discografiche del panorama indipendente italiano. Con più di 100 date in meno di due anni, gli Animaux Formidables stanno portando in giro per l’Italia e l’Europa il loro Glitter tour. Nel frattempo, sono al lavoro sulla prossima uscita discografica, anticipata lo scorso 24 maggio dal singolo Make Sense of Any Mess.

Dopo un calendario estivo che li ha portati in viaggio tra l’Italia e l’Europa nel 2024, gli Animaux Formidables tornano a calcare i palchi dei club italiani. In questo nuovo tour, andranno alla ricerca di un personaggio misterioso, un certo Tony. Chi sarà mai?

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Animaux Formidables + Texoprint

Animaux Formidables - Dance Into the Void

Animaux Formidables - Dance into the void

Animaux Formidables

Generic Animal è lo pseudonimo e progetto solista di Luca Galizia. Un nome nato da un disegnino di un animaletto che ha fatto qualche anno fa. Luca è del 1995 e fa musica da un po’ di tempo. Suona la chitarra, scrive cose, canta. Vive a Milano, viene dalla provincia di Varese. Arriva dall’hardcore e dall’emo. Nel 2018 esordisce con il suo primo omonimo disco, edito da La Tempesta; “Emoranger” è il secondo album, con un imprinting più trap ed edulcorato, lavorato in cooperazione tra La Tempesta e Bomba Dischi. Nel 2020 arriva “Presto”, uscito per La Tempesta/Universal, scritto da GA e arrangiato e suonato con l’amico e sodale Fight Pausa. È costruito tra sonorità trap che si fondono con il math rock, echi emo che sconfinano nel post-rock, sfumature soul/r’n’b e un’attitudine hip hop. “Benevolent” è il suo quarto album, sempre per La Tempesta, ancora con Fight Pausa. Il primo singolo del disco (Lifevest) è stato pubblicato in esclusiva per Colors Studios, la prestigiosa piattaforma tedesca che ha selezionato solo due italiani (insieme a lui Nitro) tra gli artisti di maggior talento e originalità. Qui si prendono le distanze da trap e rap per avvicinarsi al rock e post-rock, sonorità underground e pop. Un disco che ondeggia tra i pieni e i vuoti della vita umana e trova la propria dimensione in una terra di mezzo tra età adulta e infanzia, sogni e incubi. Nella primavera del 2023 pubblica l’EP “Mondo Rosso”. Il 2024 è l’anno de “Il canto dell’asino”, il suo quinto disco.  
  
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Generic Animal

Generic Animal - Bobby Ballad

All'inizio del 2022 The Howlers, almeno esteriormente, erano su di giri. Avevano appena completato un tour con il tutto esaurito, dopo aver registrato il loro EP di debutto durante il 2020. "Abbiamo preso la decisione di bollire insieme durante la pandemia”, racconta il cantante Adam Young, descrivendo l'esperienza quasi apocalittica della band, che ha viaggiato avanti e indietro tra l'alloggio condiviso e lo studio di prova. Il risultato è stato il primo EP della band, che le ha fatto guadagnare una rapida attenzione e una schiera di fan fedeli, ma sotto la superficie le cose non andavano così bene come sembrava.

Nonostante la loro rapida ascesa, i The Howlers, così come sono stati fino al 2022, hanno avuto a che fare con più retroscena di quelli che ci si aspetterebbe da un gruppo emergente. Guus e Adam, amici e compagni di band fin dal loro incontro all'università, hanno visto il loro stretto rapporto di lavoro messo in discussione da tutti i lati. Le divergenze creative con gli ex compagni di band sono emerse, esacerbate dallo stress a cui erano sottoposti i singoli membri della band a causa di perdite personali, malattie e lutti. Adam perse due membri della famiglia durante la pandemia e lui stesso soffrì di una serie di allarmanti emergenze di salute che quasi bloccarono i progressi della band. "Ho avuto due ictus nel giro di due mesi”, racconta Adam, "soprattutto perché stavo portando tutto sulle mie spalle". Questi stress, insieme ad altri, hanno quasi segnato la fine degli Howlers e hanno messo a dura prova l'amicizia tra Adam e Guus. Ma le cose cambiarono miracolosamente quando si presentò il batterista Tom Triggs. Tom si muoveva da tempo negli stessi ambienti di Guus e Adam. Quando la sua ex band ha preso strade diverse durante la pandemia, era alla ricerca di un nuovo progetto.

La band ha poi registrato l'EP “Further Down The Line”, con The Black Honey, collaboratori di lunga data e cari amici, che hanno prodotto e suonato sul disco, in sfida alle turbolenze subite.

Poi l'album, “What You've Got To Lose To Win It All”, registrato, sempre con il supporto dei Black Honey, a Eastbourne nell'arco di 8 giorni. Il disco ritorna al genere autodefinito degli Howlers, il desert rock, ma attinge alle molteplici influenze individuali di Adam, Guus e Tom. Questa confluenza di soul, pop, rock e folk si traduce in un disco cinematografico e trascinante.

I desert-rockers londinesi The Howlers non si sono mai allontanati dal loro approccio aperto e onesto alla musica, identificandosi rapidamente come uno dei gruppi da non perdere nel Regno Unito.

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The Howlers

Lady Luck

Simone, in arte centomilacarie, è un cantautore di vent’anni, classe 2004, originario della provincia di Varese. Inizia a suonare il violino a 5 anni, per poi avvicinarsi alla chitarra e al pianoforte. La sua musica è priva di ordine e disciplina, in grado di arrivare con un’autenticità fuori dal comune. I suoi maggiori riferimenti musicali includono la colonna sonora di Final Fantasy, Xxxtentacion e Michael Jackson. Nel 2022 debutta dal vivo al MI AMI Festival, evento dedicato alla musica indipendente, dove presenta "Il sorriso di mia madre", brano che ispirerà "Non mi riconosco ≠", il primo singolo che anticipa MAYA, il nuovo progetto del produttore Mace, cantato da centomilacarie insieme a Salmo. Con l’EP d’esordio “neanche anch’io” e i singoli “notte vodka", “quasi nuda” e “pupille” , pubblicati per Maciste Dischi, l’artista si conferma tra le nuovissime penne capaci di trovare parole, atmosfere e chiavi di lettura per raccontare un disagio emotivo generazionale. Nel 2024 viene selezionato da RADAR , il programma globale di Spotify nato per supportare i talenti emergenti.

  
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Centomilacarie

centomilacarie - notte vodka

THUS LOVE è una band, ma anche molto di più. Il gruppo di Brattleboro, Vermont, è unito da un legame cementato dalla loro esperienza come outsider che riescono a guardare dentro. Per THUS LOVE, il DIY è una questione prima di tutto etica che riflette non solo la loro visione musicale, ma anche la loro stessa esistenza come artisti trans/queer. Fin dall'inizio, la band ha vissuto insieme sotto lo stesso tetto, ha progettato e prodotto il proprio merchandising e ha persino creato il proprio studio di registrazione da zero.

Di questi tempi è facile trovare stimoli. Le piattaforme di streaming e i social media ci offrono infiniti fugaci momenti di distrazione che mantengono accese quelle che chiamiamo le "zone del piacere" del nostro cervello dalla mattina alla sera. Ma per un periodo così presumibilmente edonistico, il vero piacere, quello che nutre la nostra anima anziché prosciugarla, che ci fa sentire bene anziché distrarci dal fatto che ci sentiamo male, è incredibilmente scarso.

Il secondo LP dei THUS LOVE di Brattleboro, Vermont, è pieno di quel tipo di euforia nutriente. Sviene, trema e si pavoneggia con una combinazione di grinta e sensualità che è stato difficile trovare nella musica di recente. Ti riempie il cervello di ganci melodici pungenti che una volta affondati non si muovono più. Colpisce le nuvole e ti fa desiderare di fare lo stesso. Si chiama, opportunamente, All Pleasure.

L'album è nato da un periodo di vertiginosa crescita e trasformazione per il gruppo. Quando hanno iniziato a lavorarci, il cantante/chitarrista Echo Mars (they/them) e il batterista Lu Racine (he/they) erano ancora sotto shock per il successo travolgente del loro album di debutto del 2022, “Memorial”, un mix di post-punk lussureggiante ed elegante che ha ricevuto elogi da The FADER, NME e Guardian, oltre a un salto dalla tranquilla Brattleboro ai palchi di Stati Uniti e Regno Unito, insieme all'elaborazione della partenza del bassista fondatore Nathaniel van Osdol. Nel frattempo, la nuova bassista Ally Juleen (she/they) e il chitarrista/tastierista Shane Blank (he/him), partner musicali di lunga data, avevano stravolto le loro vite per trasferirsi in una cittadina del Vermont e unirsi a una band che era a un mese dalla registrazione del seguito di un album adorato da tutti. "Ci stavamo tutti unendo per creare questa cosa nuova e fare un nuovo passo", dice Mars.  
  
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Thus Love + Dream Nails

THUS LOVE - Birthday Song

Dream Nails

THUS LOVE

Sylvie Kreusch, belga di Gand, si sta rapidamente affermando come una delle più impressionanti ed elettrizzanti performer d'Europa. La sua musica e le sue immagini innovative hanno già fatto girare la testa a molti nel campo della musica, del cinema e della moda. Kreusch è nota per i suoi testi brutali ed espressivi e per il suo orecchio attento agli stili sperimentali e pop.

Nell'ultimo decennio, Kreusch ha fatto la sua prima apparizione in Belgio con gli art rocker Soldier's Heart e con Warhaus, il progetto solista di Maarten Devoldere dei Balthazar. Dopo aver pubblicato il suo EP di debutto BADA BING! BADA BOOM!, la sua visione artistica è esplosa nel 2021 con il suo avvincente album d'esordio, Montbray, acclamato dalla critica.

Nel suo album d'esordio, Montbray, Sylvie Kreusch ha illustrato il cuore spezzato con la suspense e il brivido di un thriller di spionaggio. Dire che l'artista belga ha un talento drammatico sarebbe un eufemismo. Ovunque Sylvie metta piede, i superlativi tendono a inseguirla come una scia di fuoco. Durante la tournée di Montbray, si è aggirata sul palco come una donna internazionale del mistero vestita di cremisi, un essere di pura celluloide che in qualche modo ha trovato un passaggio nel nostro mondo tangibile.

Ma c'era una volta... una ragazza che sognava nella soffitta della nonna, con gli occhi stralunati completamente immersi in una collezione di fumetti d'epoca. Questi racconti fantastici e brillanti erano per la giovane Sylvie la porta d'accesso a un luogo magico, lontano dalle fatiche quotidiane della realtà. Ogni volta che si voltava pagina, la meraviglia, la possibilità e l'eccitazione erano le sue caratteristiche principali.

Sono queste grandi e audaci emozioni a fare da filo conduttore per l'avventuroso nuovo album di Sylvie Kreusch. L'artista abbandona l'alto ruolo di spettro della notte belga, e sostituisce i suoi capelli rossi e impetuosi con un'affascinante bionda. Finalmente al posto di guida, con il suo amante seduto a bordo, si imbarca in un viaggio all'orizzonte in cui tutti i frutti della vita vengono assaporati e osservati con occhi spalancati e labbra lussureggianti.

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Sylvie Kreusch

Leave With Me

Dopo l’avvento sulla scena britannica nel 2019, The Meffs si è guadagnata la reputazione di band punk rock ultra-frenetica e assolutamente da non perdere quando suona live.

“Broken Britain Part 1 & 2”, gli EP di debutto prodotti da Frank Turner, hanno attirato l'attenzione sia degli amanti della musica che degli esperti del settore. Il frontman dei Libertines, Pete Doherty, ha chiesto a The Meffs di aprire per lui come parte del suo Battered Songbook Tour: poi, è seguito il primo tour da headliner nel Regno Unito che ha visto i The Meffs suonare davanti ai fan in locali esauriti in tutta Inghilterra, Scozia e Galles.

Uno di questi fan era Fat Mike dei NOFX e, di conseguenza, gli EP di “Broken Britain” sono stati pubblicati sulla sua nuova etichetta, Bottles to the Ground, label sorella di Fat Wreck Chords. I The Meffs si sono uniti ai NOFX in tre date del loro ultimo tour mondiale, che li ha visti suonare davanti al pubblico più numeroso fino ad oggi... Fino al Download Festival del 2023! In occasione del ventesimo anniversario dell’evento, hanno suonato al ritmo di "Up The Meffs, Up The Meffs!”, intonato dagli innumerevoli fan che hanno cantato, pogato, fatto surf sulla folla e sollevato polvere, con recensioni che nominano The Meffs come uno dei migliori momenti del festival.

Qual è il futuro di The Meffs? Tanti altri spettacoli sold-out. Nuovi dischi. Più merch. E più fan. Dillo a tua nonna, dillo al tuo capo, dillo al cugino della tua ex: “Up The Meffs!”.

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The Meffs

The Meffs - Broken Britain, Broken Brains

DELICATONI è un progetto musicale indipendente nato nella città di Vicenza.

Il gruppo è formato da Antonio Bettini, Smilian Jack Cibic, Giorgio Manzardo e Claudio Murru. Il loro stile musicale è eterogeneo, spazia da dolci ballate jazz, canzoni psych-pop sognanti a tracce dance estatiche. Il progetto si ispira al rapporto tra la bellezza della loro antica città neoclassica e la cultura digitale e razionalizzata in cui si colloca la loro musica. Il nome "Delicatoni" suggerisce infatti un senso paradossale di delicatezza caricaturale, di tenerezza e calore traboccante.

Il loro primo EP "Margherita", caratterizzato da un suono digitale caldo e jazzy, è stato pubblicato nel 2020. Nel 2022, hanno pubblicato l'album di debutto omonimo "Delicatoni". Attraverso la collaborazione con talentuosi musicisti della zona vicentina, il loro suono lo-fi è maturato in un progetto che è al contempo tradizionale e sperimentale, acustico ed elettronico, italiano ed internazionale.

L'album ha ricevuto un'attenzione inaspettata, venendo nominato 14esimo album italiano del 2022 secondo la rivista Rockit. Nel 2023 i Delicatoni hanno pubblicato "Giorno libero", un EP di 4 tracce con sonorità che spaziano dalla musica disco, jazz, soul, synth-pop e classica. L'EP funge da appendice all'album precedente, mostrando al contempo elementi che saranno esplorati nei loro progetti futuri. Da allora i Delicatoni sono stati inclusi nella lista stilata da Rolling Stone degli artisti italiani emergenti del 2023.

Sul palco riflettono il motivo più nobile che li spinge a fare musica: l'aggregazione.

Il 27 settembre 2024 è uscito "Passo Dopo Passo", il primo singolo del nuovo album "Delicatronic" in arrivo a fine anno. Il nuovo progetto discografico include, come già presentato durante l'anno, un live set differente, in formazione a quattro, completamente elettronico e mirato alla sperimentazione ritmica e sonora della musica elettronica e dance.

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Delicatoni

Delicatoni - Passo dopo Passo

Gli SNAPPED ANKLES, originalissima formazione art rock londinese unica nel suo genere, hanno saputo reinventare il concetto di musica alternativa mescolando elementi di post-punk, krautrock, elettronica e ritmi tribali, il tutto connotato da una forte componente visiva e performativa. La loro musica è un'esplosione di synth, ritmi incalzanti e groove primordiali, spesso accompagnati da un’estetica che richiama la natura selvaggia e misteriosa delle foreste, unita a un'irriverente critica alla società contemporanea e al progresso tecnologico.

Formatisi nel 2011, gli Snapped Ankles sono noti per la loro identità unica e per l'approccio "outdoor" alla musica. Il loro stesso nome intende evocare un'immagine concreta, seppur immaginaria, come se la band fosse davvero intrappolata in un mondo selvaggio e incontrollabile. Nonostante il loro suono sia ricco di distorsioni e sperimentazioni, riescono sempre a mantenere una forte componente ritmica che spinge al movimento, con influenze che spaziano dal krautrock di band come Can e Neu!, al post-punk più acido ed elettronico.

Gli Snapped Ankles, con i loro caratteristici rituali sciamanici e i ritmi trascinanti, a metà tra concerto propriamente detto e vera performance, sono un’esperienza unica da vedere dal vivo. Durante i loro show infatti, i membri del gruppo sono spesso vestiti con costumi tribali, maschere e altre attrezzature che accentuano il loro legame con il loro immaginario “forestale”, confezionando abilmente un'esperienza immersiva e collettiva, che mescola musica, danza e arte visiva in un'esplosione sensoriale.

Nel corso degli anni, gli Snapped Ankles hanno costruito un vero e proprio culto crescente grazie ad album celebri come Come Play The Trees (2017) e Stunning Luxury (2020), che li hanno consacrati come una delle band più originali e stimolanti della scena musicale britannica. Il loro suono si è evoluto attraverso un mix di ritmi teutonici e pulsazioni industriali, mantenendo però una forte identità tribale e inquietante, che si rispecchia completamente nella tematica dei loro album, che esplorano il contrasto tra natura e tecnologia, il rapporto con il progresso e la gentrificazione.

Con il loro nuovo lavoro Forest Of Your Problems (2024), gli Snapped Ankles continuano a esplorare territori sonori sempre più complessi e inquietanti, portando il loro "rituale forestale" a nuovi livelli di espressione, sia in studio che sul palco. La band rimane una delle realtà più audaci e visionarie nel panorama musicale contemporaneo.

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Snapped Ankles

Snapped Ankles - Rhythm Is Our Business - Edit

Versus Music Project e FreakOut Bologna sono felici di invitarvi al ritorno in Italia di AND SO I WATCH YOU FROM AFAR per un appuntamento unico a Bologna, nel giorno di pasquetta.

Nati coi freddi inverni irlandesi e germogliati in tour per tutto il mondo, riportano sul palco la loro musica grezza e sperimentale, talvolta spigolosa e rumorosa, altre volte pulsante, euforica, travolgente.

In apertura: Scaler e Robocobra Quartet  
  
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And So I Watch You From Afar + Scaler + Robocobra

And So I Watch You from Afar - Set Guitars to Kill

Robocobra Quartet

SCALER

And So I Watch You From Afar

Originari di Killucan, nella contea di Westmeath, The Academic sono Craig Fitzgerald, Dean Gavin e i fratelli Matthew e Stephen Murtagh.

Dopo il debutto con l’EP “Loose Friends” nel 2015, The Academic hanno rapidamente attirato l’attenzione, riempiendo il Vicar Street di Dublino e rappresentando l’Irlanda al festival Eurosonic Noorderslag. Il loro primo album, “Tales from the Backseat” (2018), ha debuttato al primo posto nelle classifiche irlandesi e ha portato la band a esibirsi in tour internazionali, con concerti sold-out e una nomination come Album dell’Anno al Choice Music Prize.

Nel 2020, hanno firmato con Capitol Records e, nel febbraio 2023, hanno pubblicato “Sitting Pretty”, un album che mescola indie pop e rock classico, subito balzato in cima alle classifiche. Prodotto da Nick Hodgson dei Kaiser Chiefs presso i Snap Studios di Londra, l'album vede la band portare la loro scrittura a un livello superiore, con una selezione di brani indie pop influenzati dal rock classico. Tra i pezzi spicca il singolo "Pushing Up Daisies".

Hanno aperto i concerti di Louis Tomlinson nel suo tour nordamericano e sono stati scelti per esibirsi durante la visita di Joe Biden in Irlanda.

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The Academic

The Academic - Bear Claws

The Academic - Easy on the Eyes

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