Incarnant une nouvelle génération d’artistes engagées et ancrées dans leur époque, Say She She viendront présenter leur nouvel album “Cut & Rewind” sur la scène du Cabaret Sauvage le 28 novembre 2025.

Say She She est un trio féminin basé à New York, composé de Nya Gazelle Brown, Sabrina Cunningham et Piya Malik. Ensemble, elles forment un groupe à l’esthétique punk-chic et discodelic, où l’élégance des harmonies vocales à trois voix se mêle à des grooves puissants, une énergie contagieuse et une conscience politique affirmée. Leur musique puise dans les sonorités psychédéliques et soul des années 70 et 80 — de Minnie Riperton à ESG en passant par Rotary Connection — tout en dialoguant avec des influences contemporaines comme Lambrini Girls ou Amyl and the Sniffers.

Le nom du groupe, Say She She, rend hommage à Nile Rodgers ("C’est chic") et incarne leur volonté de faire entendre la voix des femmes : une seule peut provoquer un bouleversement, mais réunies, elles créent un mouvement. Cet esprit militant traverse leurs textes, qui abordent avec audace des thèmes comme les droits des femmes, la lutte contre le racisme, la solidarité et l’émancipation collective. Leur écriture se veut directe, cathartique et ancrée dans le présent.

Leur troisième album très attendu, “Cut & Rewind”, a été enregistré dans un esprit de spontanéité avec les membres du groupe funk Orgone, au studio Killion Sound de North Hollywood. Fidèles à leur méthode, chaque morceau est écrit et capté en quelques prises, sans retouches superflues, afin de préserver l’authenticité et l’énergie du moment. L’album oscille entre disco cosmique, psych-funk engagé et hymnes dansants qui n’ont rien à envier aux plus grandes heures de la musique soul militante.

Say She She incarne une nouvelle génération d’artistes : à la fois engagées, brillamment créatives et résolument ancrées dans l’époque. Leur musique fait danser les corps tout en éveillant les consciences.

AEG Presents France

Say She She

Gigs

Paris

Cabaret Sauvage

A l’occasion de la sortie de son attendu premier album “MALIK”, le producteur et saxophoniste Venna sera de retour à Paris le samedi 29 novembre 2025 sur la scène du Cabaret Sauvage.

Après avoir appris le piano dès l’âge de six ans, Venna est passé au saxo alto à 12 ans, et le reste appartient à l’histoire. Producteur convoité, Venna a marqué l’industrie de nombreuses collaborations et projets solo. En 2020, il remporte un Grammy Award pour son travail sur “Alarm Clock” de Burna Boy avec P2J. En 2021, il reçoit deux autres nominations aux Grammys pour "Made In Lagos" de Wizkid et "Temporary Highs In The Violet Skies" de Snoh Aalegra. Les éloges de Venna ne s’arrêtent pas là, ayant également joué du saxophone pour certains des plus grands titres d’Afrobeat, y compris "Anybody" et "Ja Ara E" par Burna Boy et l’album de Wizkid “More love, Less Ego”.  Il a également travaillé pour des artistes tels que Yussef Dayes, MIKE, Amaraae, Greentea Peng, 6LACK, J Hus, Arlo Parks, AJ Tracey et bien d’autres.

Son premier album “MALIK” verra le jour le 5 septembre. Bien que celui-ci soit une expression de ses expériences et comment il voit le monde et le métier, Venna veut que “MALIK” soit une invitation. Une invitation à se laisser aller, être présent et se soumettre aux expériences sensorielles. “L’album MALIK a été nommé par ma mère, 26 ans avant que l’album ne soit créé. Un nom fort qui signifie “roi” ou “leader” en arabe. Un nom que j’ai porté toute ma vie. Un nom que mes proches m’ont donné et un nom que j’ai appris à devenir. Pendant la création de cet album, j’avais un autre nom en tête mais je n’avais pas l’impression de vivre ma vérité. Et pour cela, il me fallait de nommer ce premier album avec celui que ma mère lui allouait. Je vous présente mon premier album MALIK.” – Venna

Venna

Maraboutage & la Sueur présentent FUSION leur nouveau format de fête à Paris au Cabaret Sauvage le Samedi 29 Novembre 2025. « Vous allez assister à la FUSION alchimique entre les collectifs hybrides Maraboutage (Marseille) et la Sueur (Bordeaux) têtes de proue d’une fête Radicale et Libérée. » Maraboutage & la Sueur fusionnent pour une date unique et brulante à Paris dans l’écrin magique du Cabaret

Sauvage le Samedi 29 Novembre de Minuit à 6h du matin. Plus de 15 artistes, Dj’s et performeurs vont se succéder sur scène pendant plus de 6 heures de show exclusif et immersif. Attention Fort risque de déhanché au programme !

Après le succès de leur spectacle FUSION à Bordeaux au Rocher de Palmer, à Marseille à l’Espace Julien et à Biarritz en clôture du Queen Classic Surf Festival en Septembre, les artistes des deux collectifs posent leurs valises à Paris dans l’emblématique Cabaret Sauvage pour une fête libre et résolument explosive à ne pas manquer le Samedi 29 Novembre 2025.

Tout public

WART

Maraboutage x la Sueur FUSION 

Maraboutage

La Sueur

party

Party

Tommy Cash est un rappeur, chanteur et artiste visuel originaire d’Estonie, reconnu pour son univers déjanté, provocateur et visuellement frappant. Il mêle hip-hop, techno, rave et musique expérimentale avec un humour absurde et une esthétique crue, souvent inspirée par la culture d’Europe de l’Est. Plus qu’un simple musicien, c’est un performer complet qui joue avec les codes de l’art, du son et de la mode.

Il a collaboré avec des artistes comme Charli XCX, Little Big ou Modeselektor, et travaillé avec des marques telles que Rick Owens, Adidas ou Maison Margiela, renforçant son image d’artiste multidisciplinaire et inclassable.

Sa carrière musicale gagne en visibilité avec l’album "¥€$" (2018), suivi de l’EP "MONEYSUTRA" (2021), puis "HIGH FASHION" (2024), un projet court mais percutant, toujours fidèle à son style audacieux. En 2025, il franchit un cap en représentant l’Estonie à l’Eurovision avec le morceau "Espresso Macchiato" (Sony Music), un titre absurde et satirique mêlant anglais et italien, qui détourne les clichés culturels dans une mise en scène totalement décalée.

Tommy Cash sera en concert le 2 décembre au Cabaret Sauvage à Paris pour un show survolté et déjanté.

Tommy Cash

Cameron Winter, le leader de Geese, est de retour sur scène à Paris ! Il présentera son premier album solo, Heavy Metal, paru sur Partisan Records, au Cabaret Sauvage le 3 décembre.

Sur cet album, Winter démêle ses influences éclectiques pour créer une mosaïque surréaliste de chansons modernes. On dit qu'il a été composé dans des sous-sols abandonnés, dans des taxis et lors de jam sessions improvisées dans des espaces publics, dans une succession de placards de chambres d'hôtel, en chantant dans le microphone de son MacBook, lors d'une tournée épuisante d'un an avec son groupe Geese. Restant éveillé plusieurs jours d'affilée pour suivre le planning ininterrompu de son groupe, l'artiste livre une œuvre qui évoque la manie créative au plus profond de la nuit. Souvent si épuisé qu'il s'endormait au milieu d'une prise, les pistes disparates étaient envoyées à New York où le producteur Loren Humphrey les organisait minutieusement pour former une œuvre mystique et imaginative.

S'inspirant à la fois du chaos des rues et de la peur existentielle de Winter, « Heavy Metal » est une œuvre à la fois surréaliste et ancrée dans la réalité. Oscillant entre le concret et l'hallucinatoire, Heavy Metal palpite avec l'immédiateté, la fragilité et l'humour sournois d'un conteur qui n'a jamais eu peur de brouiller les lignes entre la réalité et la fiction. C'est un voyage imprévisible à travers l'introspection de Winter, qui révèle le frontman de Geese comme un maître de la réinvention.

Réservé aux plus de 18 ans

Alias

CAMERON WINTER

Cameron Winter - $0

Cameron Winter

Après une première date parisienne sold out en début d’année, l’étoile montante de la pop alternative MICO sera de retour dans la capitale le 10 décembre 2025 au Cabaret Sauvage.

Dans une époque où tout le monde espère percer du jour au lendemain, MICO est la preuve que rien ne vaut de la bonne musique sur la durée. Fin 2018, un jeune homme de 16 ans, Miguel Veloso, chantait sur des serveurs Discord et sur Twitch pour se lier à de nouveaux auditeurs. Maintenant, à 22 ans, le travail acharné de MICO a porté ses fruits avec une communauté passionnée de 1,6 millions d’“amicos”, plus de 100 millions de streams dans le monde et des tournées sold out dans le monde.

Les deux dernières années ont amené MICO vers de nouveaux sommets : il a remporté un succès radiophonique dans le top 20 (”cut my hair”), et cumule des hits viraux qui sont devenus des titres incontournables de sa discographie (”HOMESICK”, “TV” et “Senses”). Pour lui, Internet n’est pas à sous-estimer : c’est comme sa deuxième maison. En 2024, il a sorti son cinquième EP très attendu, “Internet hometown hero” et brise son propre record de streams. Il n’est pas question de ralentir la cadence sur 2025 pour le phénomène pop au vu de sa tournée US/EU/UK entièrement sold out, une première partie de Nightly et son premier festival à Lollapalooza Berlin cet été. Et ce, tout en dévoilant la version deluxe de son EP – "Internet hometown hero (+DLC)" le 2 mai, avec "I’d hate to be my friend" et "Don’t you cry (w/ vaultboy).

MICO

Connu pour ses performances enflammées, le fougueux duo de noise-punk Lambrini Girls poursuit sa tournée pied au plancher et revient à Paris à la fin de l'année  !

Rendez-vous à Paris au Cabaret Sauvage le 11 décembre.  
Lambrini Girls vient de sortir son premier album ‘Who Let The Dogs Out’

Les mineur·e·s doivent être accompagné·e·s d'un adulte

VEDETTES

Vedettes

Lambrini Girls + Enola Gay

Help Me I'm Gay

Lambrini Girls

Ben Barnes, chanteur/auteur-compositeur et acteur (Narnia, Westworld, Shadow and Bone), vous invite à célébrer les fêtes de fin d’année le 15 décembre 2025 au Cabaret Sauvage de Paris. Un set intimiste dans lequel il interprétera des titres originaux et des reprises de ses chansons de Noël favorites !

L'acteur, auteur-compositeur et musicien acclamé Ben Barnes revient cet automne avec l'édition deluxe de son célèbre album “Where The Light Gets In”, le 24 octobre. « Avec la version deluxe de Where The Light Gets In, je voulais mettre en valeur la beauté des cordes en retravaillant quelques chansons », explique Ben. « “Ritual” donne désormais une impression d'espoir et de tendresse, telle une marche nuptiale. “Three New Hearts” est devenue plus douce et plus réfléchie, et “Nevermind” prend une dimension plus onirique et cinématographique. Je voulais également capturer l'électricité des concerts, en partageant quelques moments vécus dans des salles du monde entier. »

Puisant dans la musique soul et pop qui l'inspire depuis longtemps, cet album explore l'amour sous toutes ses facettes — ses débuts, ses tensions, ses peines, sa nostalgie — et nous rappelle que même dans notre fragilité, « c'est à travers les fissures que la lumière pénètre ».

Parallèlement à l'album deluxe, Ben Barnes sort un nouveau single de Noël chaleureux, « Wrapped Up In You ». Ce morceau doux, romantique et relaxant, aux paroles sincères, fait suite à sa tournée mondiale à guichets fermés au printemps et met en valeur sa voix riche et soul.

Ben Barnes

Super! présente  
  
Ezra Furman en concert exceptionnel le 29 janvier 2026 au Cabaret Sauvage.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

Super!

Ezra Furman + Modern Woman

Love You So Bad

Ezra Furman - Restless Year

Modern Woman

Ezra Furman

Super! présente  
  
Cuco en concert exceptionnel le 6 février 2026 au Cabaret Sauvage !  
  
Cuco, de son vrai nom Omar Banos, est un chanteur et musicien américain originaire de Hawthorne, en Californie. Il a appris tout seul à produire de la musique et a sorti son premier EP, Wannabewithu, en 2016. Ce projet contenait des chansons devenues populaires comme « Lover is a Day » et « Amor de Siempre ». L’année suivante, il a sorti un deuxième EP, Songs4u. Son grand succès est arrivé en 2017 avec le titre « Lo Que Siento », qui lui a permis de quitter ses études pour faire de la musique à plein temps.

En 2019, Cuco signe avec Interscope Records et sort son premier album, Para Mi. En 2022, il sort son deuxième album, Fantasy Gateway, produit par Manuel Lara, et reçoit de bonnes critiques. En novembre 2023, il publie un nouvel EP appelé Hitchhiker. Début 2025, il sort la chanson « ICNBYH » (I can never break your heart), un morceau romantique et doux inspiré par le style Chicano Soul du sud de la Californie. Le producteur Tom Brenneck, connu pour son travail avec Mark Ronson et Bruno Mars, a travaillé sur cette chanson avec plusieurs musiciens, dont Sal Samano de Thee Sacred Souls et deux membres du groupe The Roots.

La musique de Cuco mélange les styles anciens et modernes. Elle parle surtout d’amour et de peines de cœur, et touche des gens de différentes cultures et générations.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 14 ans.

Cuco

Cuco & Adriel Favela - Sitting In The Corner (feat. Kacey Musgraves)

Super! présente

Tourist en concert exceptionnel 5 mars 2026 au Cabaret Sauvage  
  
Originaire du Royaume-Uni, William Phillips, alias Tourist, a dévoilé son univers artistique en 2012 avec son premier EP éponyme Tourist. Il s’est rapidement imposé comme un phénomène novateur à travers une série d’albums salués par la critique : U (2016), Everyday (2019), Wild (2019), Inside Out (2022) et Memory Morning (2024). Au fil des années, il a accumulé près d’un milliard d’écoutes, porté par des titres emblématiques tels que « We Stayed Up All Night » (feat. Ardyn), « Howl » (avec Elderbrook), « Bunny », et bien d’autres. Il a également remporté un GRAMMY® dans la catégorie « Chanson de l’année » pour sa coécriture du tube mondial « Stay with Me » de Sam Smith.

En parallèle, Tourist est devenu une figure rare, autant sollicitée pour ses remixes par des artistes aussi variés que The Weeknd, Swedish House Mafia, Deftones, Wolf Alice ou Flume. En plus de ses performances devant des foules conquises à travers le monde, il a brillé sur les scènes de grands festivals tels que Primavera Sound, Field Day et bien d’autres.

En 2025, ses influences les plus formatrices l’ont rappelé à l’ordre. Dès l’âge de 12 ans, il découvre la transe et plonge dans les univers de Tiësto, Sasha & John Digweed, Moby, Orbital et Underworld, ainsi que dans les premières compilations Ministry of Sound. Ce voyage créatif l’a naturellement ramené à ses origines musicales : il renoue aujourd’hui avec la transe sur son sixième album studio, un retour aux sources empreint de passion et d’authenticité.

Tourist

We Stayed Up All Night

Super! présente  
  
Sigrid en concert exceptionnel le 11 mars 2026 au Cabaret Sauvage  
  
La popstar norvégienne Sigrid a annoncé la sortie très attendue de son troisième album studio, There’s Always More That I Could Say, prévue pour le 24 octobre 2025 sur Island / EMI. Un album éclectique, débordant d’émotions et de joie créative, There’s Always More That I Could Say navigue avec sincérité entre vertige amoureux, chagrin et introspection, porté par la voix éclatante et les refrains célestes qui font la signature de Sigrid.

Son dernier titre, « Two Years », témoigne de l’ampleur de son talent d’auteure-compositrice et de co-productrice. Il succède à Fort Knox, hymne euphorique qui transforme la colère en puissance, et à Jellyfish, morceau enjoué que Sigrid décrit comme « léger, comme un été scandinave ». Ces chansons marquent le retour d’une approche instinctive de la création, après que la chanteuse a pris du recul face à la « culture du contenu » en 2024. Des escapades en solitaire dans des coins reculés de la Norvège et une tournée de festivals en Amérique du Sud ont ravivé son inspiration et ouvert la voie à ce nouveau chapitre, There’s Always More That I Could Say. Point final.

La discographie de Sigrid illustre sa capacité à transformer des chansons écrites au piano en hymnes pop d’envergure mondiale, équilibrant vulnérabilité, puissance et joie à chaque sortie. Parmi elles, le classique instantané Don't Kill My Vibe, premier single et manifeste féministe porté par des percussions percutantes, ou encore Mirror, au groove disco libérateur célébrant la confiance retrouvée, et le hit du top 10 Strangers, confession sans filtre sur le chagrin amoureux. Cette aptitude à tirer de l’or des épreuves de la vie se poursuit dans ses nouveaux morceaux très attendus. Aujourd’hui âgée de 29 ans, Sigrid aborde l’amour et la perte avec un regard plus sage et nuancé.

Cet été, Sigrid est revenue sur ses scènes de prédilection : les festivals. Elle a joué devant des milliers de fans à travers l’Europe et a notamment été tête d’affiche de la Second Stage au Latitude Festival, l’un des plus grands événements du Royaume-Uni. Le lendemain, Ed Sheeran lui a proposé de le rejoindre sur la scène du stade Ullevaal à Oslo, devant 28 000 spectateurs. Son groupe a repris « Don't Kill My Vibe », et la vidéo de leur performance est devenue virale, cumulant plus de quatre millions de vues. Les deux artistes poursuivront leur collaboration sur la route : Sigrid a annoncé qu’elle assurerait la première partie d’Ed Sheeran sur sa tournée ‘Loop’, lors des dates nord-américaines de juillet et août 2026.

Sigrid - There's Always More That I Could Say Tour

Everybody Knows

Sigrid

Debout - placement libre

Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente "Odysseús", un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, disponible depuis le 13 juin via Santa Cruz Records. Après deux Cafés de la Danse complets en novembre 2025, David Ivar vous donne de nouveau rendez-vous à Paris pour la suite de son épopée live héroïque en solo, le 13 mars 2026 au Cabaret Sauvage.

Fondé à la fin des années 1990, Herman Dune est le projet du Franco-Suédois David Ivar. Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.

Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums (sur quinze au total), Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc).

RADICAL PRODUCTION

Herman Dune

Herman Dune - Sneakers on the Telephone Line

Herman Düne - Sneakers on the Telephone Line

Herman Düne

Super! présente  
  
Sprints en concert exceptionnel le 28 mars 2026 au Cabaret Sauvage  
  
Sprints est un groupe punk originaire de Dublin, emmené par la charismatique Karla Chubb (chant/guitare), accompagné de Sam McCann (basse), Jack Callan (batterie) et du nouveau guitariste Zac Stephenson. Révélés par leur premier album Letter To Self en 2024, ils s’imposent comme une référence live, salués par la critique (NME, DIY) et un public grandissant. Leur second album, All That Is Over, marque une mue artistique et personnelle : plus intense, plus libre, plus audacieux. Écrit en pleine tempête émotionnelle et politique, entre ruptures intimes et chaos mondial, ce disque est un cri viscéral, poétique et engagé. Porté par des titres comme « Abandon » ou « Descartes », il explore les thèmes de la renaissance, du déracinement, de l’amour et de la colère. Produit par Daniel Fox (Gilla Band), l’album affirme leur identité avec une puissance inédite. Sprints signe ici un retour sans concession, entre punk, noise et éclats psychés.

Sprints

SPRINTS

Henry Moodie a ce rare talent de transformer des émotions brutes en chansons pop universelles. Depuis la sortie de son premier single “you were there for me” en 2022, il s’est imposé comme l’un des jeunes auteurs-compositeurs les plus prometteurs du Royaume-Uni. Avec plus d’un milliard de streams dans le monde et des concerts complets en Europe, Asie, Australie et aux États-Unis, il s’est distingué par des chansons à la fois intimes et mélodiquement irrésistibles.

Très tôt, la musique devient pour lui un refuge. Encouragé par sa mère qui lui offre sa première guitare, il se tourne vers l’écriture pour surmonter le harcèlement scolaire et trouve une inspiration décisive chez Taylor Swift. Adolescent, il compose, apprend la production sur ordinateur et partage ses reprises en ligne, trouvant sur les réseaux sociaux une communauté bienveillante et un espace d’expression.

Grâce à TikTok, ses chansons gagnent rapidement en visibilité, notamment le titre “you were there for me” qui devient viral et lui ouvre les portes d’un contrat avec Robots & Humans et Columbia Records. S’ensuivent des singles à succès comme “drunk text” et deux EPs remarqués qui confirment sa polyvalence, de la ballade poignante à des titres plus ancrés dans l’énergie pop-rock.

Son premier album “mood swings” marque une étape essentielle. Entre anxiétés, ruptures, relations amoureuses et quête d’identité, il y expose sans filtre les paradoxes de la vingtaine. Qu’il évoque des blessures intimes (“cigarette”), des amours contrariés ou ses luttes avec la santé mentale, Moodie transforme ses confessions en chansons capables de toucher chacun. Avec ce disque, il affirme non seulement sa sincérité artistique mais aussi une nouvelle confiance en lui.

Deux ans après son dernier concert à Paris, Henry Moodie sera de retour en live le 7 avril 2026 au Cabaret Sauvage !

Henry Moodie

Super! présente  
  
Calexico en concert exceptionnel le 22 avril 2026 au Cabaret Sauvage !  
  
Salué par NPR pour son « indie rock foisonnant et métissé », Calexico explore depuis près de trente ans les terres musicales arides du Sud-Ouest américain, façonnant des chansons singulières et cinématiques, aussi mystérieuses et grandioses que les paysages désertiques qui les inspirent. Fondé à Tucson, en Arizona, par le guitariste-chanteur Joey Burns et le batteur John Convertino, le groupe s’est imposé au milieu des années 1990 grâce à une série d’albums saisissants qui brouillaient les frontières entre racines américaines, rock et influences latines. Mais c’est avec Feast of Wire (2003) que le duo connaît son véritable tournant, à la fois critique et commercial : premières apparitions dans les classements Billboard et éloges unanimes, du Guardian à Pitchfork, qui qualifie le disque de « véritable chef-d’œuvre ».  
  
En 2025, Calexico s’est lancé dans une aventure inédite : une résidence théâtrale au Volkstheater de Vienne, où le groupe a composé une musique originale pour la pièce Camino Real de Tennessee Williams. Ils ont interprété cette bande-son en direct à chaque représentation, leurs compositions se mêlant intimement aux dialogues pour former une nouvelle lecture musicale de la pièce de 1953.

Calexico

Alone Again Or

Après une date complète à Paris en 2025, AVAION reviendra pour deux concerts à l’occasion de la sortie de son deuxième album studio “TO MAKE PEOPLE HAPPY”, le 6 mai au Cabaret Sauvage à Paris et le 8 mai au Sucre à Lyon.

En quelques années seulement, AVAION s'est forgé une place qui lui est propre, où se rencontrent émotions brutes, production avant-gardiste et connexion humaine pure. Enregistrée par AVAION lui-même, une note vocale sincère enregistrée dans les rues de Berlin reproduit le moment où il a entendu deux inconnus échanger leurs points de vue sur les raisons pour lesquelles ils aiment ce qu'ils font, avec la conclusion simple « pour rendre les gens heureux ». Un sentiment qui donne désormais son titre au deuxième album d'AVAION. Sans arrière-pensée, “TO MAKE PEOPLE HAPPY” a été créé dans ce but précis. Inspiré par les nombreux moments d'extase sonore pure, d'unité profonde et de libération, partagés sur la piste de danse lors de ses concerts énergiques, il canalise l'électricité du dancefloor dans un voyage auditif profondément personnel. Ce nouvel album fait suite à “Selfreflection”, sorti au printemps 2025. Ce nouveau chapitre reflète l'évolution artistique d'AVAION et le dévouement de ses fans, toujours plus nombreux.

AVAION | TO MAKE PEOPLE HAPPY TOUR

AVAION

« J’ai du mal à décrocher des choses qui me font du bien. Alors après avoir essuyé mes larmes et changé quelques couches, me revoilà avec ma musique addictive de sale gosse de la pop. »

Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+ 400.000 albums, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphaël se lance en solo sous le nom de Zaoui, désormais seul maître à bord d’une pop irrévérencieuse, ultra efficace, aussi insolente qu’intime.

Si vous aussi vous avez du mal à décrocher des choses qui vous font du bien, on parie que vous allez vite tomber addicts de Zaoui sur scène.

Cabaret Sauvage

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