Manchester’s Maruja release their critically acclaimed debut album ‘Pain to Power’, recorded at Low Four Studio and produced by Samuel W Jones, who the band worked with on the three EPs that preceded their debut full length.

‘Pain to Power’ is an extraordinary body of work that not only confirms Maruja as a creative force of nature but finds a band deeply concerned with the power of community, solidarity and love as forces for social and political change. The album echoes this across its flawless eight tracks, taking the listener from the frustration and anger of openers ‘Bloodsport’ and the BBC 6Music A-listed ‘Look Down On Us’ through to the sublime spirituality of ‘Zaytoun’ and the staggering album closer ‘Reconcile’ - a nine minute opus that builds around Joe Carroll’s transcendent sax, into lyricist, rapper and singer Harry Wilkinson’s impassioned pleas to “pray for love” and “have no fear”.

This cycle of tragedy and hope is at the very heart of ‘Pain to Power’. “It starts off brutal and turns into something powerful and expressive,” says Harry. “We have to trust in that circle of life, and in our power to overcome pain.” The album follows the arc of one of Maruja’s live shows: an onslaught of energy, arriving at a place of transcendence, the music itself rising from the ashes.

This is an 16+ event (or with legal guardian)

Z|ART Agency GmbH

Maruja

Blind Spot

Gigs

Hamburg

Bahnhof Pauli

Die Show wird vom 19.04. auf den 20.12. verlegt, der neue Veranstaltungsort ist der Bahnhof Pauli.  
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Nachher ist nachher, jetzt ist jetzt - und jetzt solltet ihr lieber nicht drüber nachdenken, was nachher ist, sondern auf besliks sehnlichst erwarteten ersten Solo-Tour alle Blockaden hinter euch lassen und die Show genießen! Auf seiner Reise durch den deutschsprachigen Kulturraum wird der Düsseldorfer Straßenpoet von verschiedenen Special-Acts begleitet werden und dafür sorgen, dass ihr nachher auf das zukünftig-damalige jetzt zurückblickt und euch wünscht, dass es bald wieder soweit ist.

Der Chaoskünstler beslik hat im Laufe der letzten Jahre einen schwer überschaubaren Reigen an Solo-Crew- und Feature-Tracks in Welt entsandt und ist, nicht zuletzt wegen seinen mitunter hoch eskalativen Liveshows - Solo und als Teil der Boloboys - zu einem nicht wegzudenkenden Protagonisten der Deutschrapszene avanciert, ohne dabei im Geringsten an Leichtigkeit einzubüßen.

Seine mit beharrlicher Kontinuität in den Äther geschossenen kreativen Auswürfe bewegen sich zwischen lakonischen Trap-Flows, an Punkrock grenzender Ignoranz, Hyperpop-esker Eingängigkeit und anstachelndem Rummelplatz-Techno - die variierenden Produktionsmittel immer eingebettet in die unverkennbaren Feder-Ergüsse besliks, die mit den perspektivischen Wechseln zwischen inneren Vorgängen und gesellschaftlichen Betrachtungen passgenau die emotionale Bandbreite abbilden, in denen sich das Lebensgefühl vieler junger Großstädter\*innen im Zeitalter der großen Krisen manifestiert, wo im emotionalen Wirrwarr oft nur Millimeter zwischen Dekadenz und Abgrund liegen.

Dies ist eine Veranstaltung ab 18 Jahren

OHA! Music

OHA!

Draussen Im Grünen

beslik - Nachher is Nachher

beslik - pferdeenergie

Die Dresdner Band Woods of Birnam um Sänger und Schauspieler Christian Friedel (u.a. The Zone of Interest, The White Lotus, Babylon Berlin) verknüpfen in ihren Eigenproduktionen normalerweise wie niemand sonst Livekonzert, Theater und Performance und sorgen damit regelmäßig für ausverkaufte Häuser. Ihr aktuelles Album "Solaris" entstand für eine Theaterarbeit zu Stanislaw Lems Roman am Schauspiel Frankfurt und steht jetzt im Mittelpunkt ihrer äußerst raren Band-Konzerte. Denn so nah, intensiv und musikalisch neugierig erlebt man die Woods of Birnam selten.

"Solaris" ist ein Abend der Kontraste - mit einer mitreißenden Band als Schatten, als Gebilde, als Lichtgestalt. Man kann den Musikern beim Forschen zuschauen oder sich treiben lassen durch den atmosphärischen Ozean Polytheria auf dem Planeten Solaris. Ältere Hits der Woods of Birnam werden ganz selbstverständlich integriert oder teilweise neu arrangiert, als ob auch sie der Solaris-Welt entsprungen sind.

Christian Friedel spielt bei Woods of Birnam nicht den Frontmann, sondern hat mit der Band arrangiert, komponiert und atmet die Musik mit jeder einzelnen Pore. Die Texte von "Solaris" kommen von Schauspieler-Kollegen Robert Gwisdek. Ein inspirierend-dichter, sehr besonderer Konzertabend, der in dieser Form ziemlich sicher nicht wiederholt werden wird.

Alle Altersgruppen

Woods of Birnam

Seit einigen Jahren produziert der französische Musiker Roland Cristal Lo-Fi-Techno. Darin verschmelzen Samples aus dem Internet, Stimmen aus seiner Kindheit und eine Vielzahl anderer wilder Klänge und Gesang. Das Ergebnis sind hochgradig rhythmische und mitreißende Tracks mit BPM-Zahlen jenseits der 150.

Sein DIY-Universum verweist häufig auf Salut C'est Cool. Einige Klänge erinnern aber auch an den atonalen Aspekt von Mr. Oizo oder die schnörkellose Effizienz von Kraftwerk. Roland Cristals Sound ist dabei roh, verspielt und oft absichtlich überdreht – eine eigenwillige Mischung aus Eurodance-Ästhetik, verzerrtem Techno und absurder Klangcollage.

Live entfaltet Roland Cristal sein volles Energiepotenzial: Mit minimalistischer Ausstattung, rohem Sound und visuell überdrehten Projektionen bringt er Club- und Festivalpublikum gleichermaßen in Bewegung. Seine Shows wirken wie eine Mischung aus Performance-Art und Dancefloor-Workout – intensiv, augenzwinkernd und vollkommen losgelöst von Konventionen. Das Publikum erlebt eine wilde Mischung aus Live-Sampling, hämmernden Beats und humorvoller Bühnenshow – schweißtreibend, direkt und überraschend.

Nach ausverkauften Shows im Lark in Berlin sowie in der Hebebühne in Hamburg im Februar 2025 kommt Roland Cristal im Januar 2026 mit seiner „High Energy trifft auf inklusives Entertainment“-Show zurück in die deutschen Clubs.

Roland Cristal: Deutschland Tour 2026

Roland Cristal - Bailando

Bass Drum of Death is getting back to basics. From the bare-bones title of their sixth record—SIX—to the writing approach—their first two LPs were recorded entirely on GarageBand—the creative process for the group is strikingly similar to the early stages of their career. While the new album marks a return to their original recording method, there are a few notable changes. Instead of working solo on the demos, frontman John Barrett and the band (Jim Barrett, guitar; Ian Kirkpatrick, drums) convened for several sessions in Barrett’s home studio in Nashville to bring the songs to life. Manning the faders was producer Jeremy Ferguson (Cage the Elephant, White Reaper), who then hosted the band for ten snowy days of fine tuning at his Battle Tapes studio. The result is a scuzzy blast of their signature sound, with influences ranging from The Stooges to ZZ Top and very much aided by Ferguson’s deft engineering touch. If SIX sounds like a return to form, the band proves they still have a few tricks in their pockets and things up their sleeves.

Under 16 years, with legal guardian. Under 6 years, no entrance. 

Achtung unsere neue Adresse ist Reeperbahn 136 (wird zum Teil in Kartenprogrammen noch falsch angezeigt). Bitte nutzt öffentliche Verkehrsmittel. Parken vor Ort ist kaum möglich. Wir sind direkt an der S-Bahn Station Reeperbahn (kein Fahrstuhl) - hier fahren auch diverse Busse. Die nächste U-Bahn Station mit Fahrstuhl (800m) ist St Pauli.

ANFAHRT

Das Molotow ist leider nicht barrierefrei - nur der Club und die Garderobe sind ebenerdig.Es gibt eine Stufe zum Club, dafür steht aber eine Rampe zur Verfügung. Die Top Ten Bar (unsere neue kleine Bühne und Bar) ist im Keller und ist nur über eine Treppe erreichbar. Im Club gibt es natürlich auch eine Bar. Die Toiletten sind ebenfalls nur über eine Treppe erreichbar und nicht barrierefrei. Die nächste barrierefreie Toilette befindet sich Reeperbahn 75 (180m). Bei unseren Veranstaltungen wird auch Stroboskoplicht eingesetzt. Mit einem B in Eurem Schwer-in-Ordnung Ausweis könnt Ihr eine Begleitperson gratis mitbringen. Eine vorherige Anmeldung ist nicht notwendig, die Vorlage des Ausweises reicht. Für Fragen und mehr Details kontaktiert uns einfach unter molotow@molotowclub.com

BARRIEREFREIHEIT

Bass Drum Of Death

Bass Drum of Death - Crawling After You

SIMONA startet ihre MONSTER TOUR 2026 – Das Feuer brennt weiter!

Nach ihrem überwältigenden Erfolg im Jahr 2024 mit euphorisch gefeierten Konzerten in Berlin, Hamburg und Frankfurt kehrt SIMONA im Frühjahr 2025 mit voller Kraft auf die Bühnen zurück. Die MONSTER TOUR 2025 bringt die Karlsruher Singer-Songwriterin in acht Städte in Deutschland und Österreich. Fans dürfen sich auf eine beeindruckende Live-Performance voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt freuen.

Ihr zweites Album „Monster“, veröffentlicht im Oktober 2024, zeigt SIMONA von ihrer stärksten Seite. Das Album ist eine musikalische Reise durch Schmerz, Vergebung und Neubeginn, begleitet von modernem Deutschpop, intensiven Rockklängen und cineastischen Elementen. Mit einer unvergleichlichen Ehrlichkeit erzählt SIMONA in ihren Songs von toxischen Beziehungen, Selbstfindung und dem Mut, Altes hinter sich zu lassen – eine Mischung, die nicht nur in den Charts begeistert, sondern auch auf der Bühne einintensives Erlebnis verspricht.

Euphorische Resonanz auf die 2024er Konzerte Die drei Headline-Konzerte im Herbst2024 waren ein Vorgeschmack auf das, was die MONSTER TOUR 2025 bereithält. In einem Interview nach dem ausverkauften Konzert in Hamburg sagte SIMONA: „Die Energie derFans hat mich überwältigt. Es ist unglaublich, wie viel meine Texte Menschen bedeuten.“Diese Verbindung mit ihrem Publikum macht sie zu einer der eindrucksvollsten Live-Künstlerinnen ihrer Generation. Der perfekte Mix aus gefühlvollen Balladen und kraftvollen Hymnen brachte die Menge zum Mitsingen, Tanzen – und an manchen Stellen sogar zum Weinen.

„Monster“: Ein Album, das die Bühne zum Brennen bringt Mit “Monster” hat SIMONA ein Werk geschaffen, das vor Intensität und Emotionen glüht. Thematisch und musikalisch durchzieht das Feuer das gesamte Album – ein Symbol für Transformation, Stärke und den Mut, alles hinter sich zu lassen, um neu anzufangen. „Mein Ziel ist es, dass die Songs auf der Bühne eine ganz eigene Dynamik entfalten und meine Fans in eine Welt volle Emotionen und Kraft mitnehmen“, sagt SIMONA.

Die Tour verspricht genau das: große Bühnenmomente mit cineastischen Klangwelten, kraftvollen Rock-Gitarren und SIMONAs einzigartiger Stimme. Unterstützt von einer neuen Band und einer dynamischen Lichtshow wird jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

SIMONA - MONSTER TOUR 2026

DISCO

SIMONA

Zwischen Euphorie und Traurigkeit – Vince verwandelt das Chaos Mitte 20 in ehrliche, hybride

Songs. Aus dem Schlafzimmer heraus hat er einen Sound entwickelt, der Indie, Pop und Rap

verbindet und dabei immer nach Nähe und Authentizität strebt. Mit „in meinem zimmer sieht

es aus wie in meinem kopf“ bringt Vince 2026 sein neues Projekt auf gleichnamige Tour und

zeigt live, wie intensiv und nahbar seine Musik geworden ist.

Schon auf seiner ersten Tour hat Vince bleibenden Eindruck hinterlassen. Mit dem neuen

Projekt geht er noch einen Schritt weiter und verknüpft Intimität und Energie zu einem

Musikerlebnis, das zwischen Euphorie und Nachdenklichkeit pendelt. Ein Konzerterlebnis, das

man nicht verpassen sollte – und der perfekte Beweis, warum Vince gerade jetzt gehört

werden muss.

Veranstaltung ohne Altersbegrenzung

Vince - In meinem Zimmer sieht's aus wie in meinem Kopf Tour 2026

Beauty & the Beats steht wie kein anderer Musiker und DJ aus Deutschland für eine einzigartige Mischung aus komplettem Abriss, Good Vibes und Emotionen, die von Mainstage Shows auf Festivals zu intimen Clubgigs jede\*n in seinen Bann ziehen.

Seine unaufhaltsame Intensität und Bühnenpräsenz gepaart mit international anerkannten Produktionen brachten bereits Festivalauftritte auf dem Deichbrand, Hurricane, World Club Dome oder Juicy Beats, ausverkaufte Shows und eigene Clubtouren hervor.

Moshpits, Stagedives, absolute Ekstase aber auch andächtige Momente gehören zu seinen Liveshows und machen ihn als Künstler so besonders.

Kein normaler DJ, keine normalen Shows, sondern 120% Abriss mit ein bisschen Wahnsinn!

Beauty & the Beats - GAME OVER CLUBTOUR

Beauty & The Beats - ALLES KAPUTT

Beauty & the Beats - ALLES KAPUTT

Jung, authentisch und furchtlos im Ausdruck durch Musik - das ist Eileen Alister. Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde entwickelt sich der 22-jährige Sänger und Songwriter, der in Zürich geboren und aufgewachsen ist, zu einem der vielversprechendsten neuen Namen in der aufstrebenden Musikszene.

Erste Bekanntheit erlangte Eileen mit dem House-Kollaborationssong „Voices“ - der mittlerweile mehr als 3 Millionen Mal gestreamt wurde - und der Kollaboration „I Want...“ mit Benjamin Amaru. Doch erst die Veröffentlichung ihres Songs Lifetime Lover im Januar 2024 definierte ihren künstlerischen Stil und markierte den Durchbruch. Seitdem geht es mit der Karriere der jungen Künstlerin steil bergauf.

In ihrer intensiven ersten Festival Saison konnte Eileen Alister wertvolle Erfahrungen sammeln - auf grossen und kleinen Bühnen. Vom renommierten Zürich Openair bis zum Seaside Spiez rundeten insgesamt 18 Auftritte den Sommer ab. Nach ihrem erfolgreichen ersten Festivalsommer ging Eileen Alister auf eine internationale musikalische Reise. Ihre erste Show in Übersee fand in Manchester statt, gefolgt von einer Tournee mit Bea and Her Business in Deutschland und Amsterdam im Oktober. Im Dezember erreichte Eileen einen weiteren Meilenstein: ihre erste Headline-Show in Zürich - ausverkauft. Ihre Londoner Headline-Show im April 2025 war in nur fünf Stunden ausverkauft, was ihre wachsende Fangemeinde und ihre tiefe Verbundenheit mit dem Publikum beweist.

Eileen Alister – Honeymoon Motel Roomservice Included Tour 2026

Eileen Alister - Bet You Hate Me

AUF GUT GLÜCK TOUR 2026

Nach zwei restlos ausverkauften Touren wagt Pablu den nächsten Schritt: Im Mai 2026 geht er auf seine bisher größte Tour durch Deutschland mit Abstecher nach Österreich – „auf gut Glück". Der Titel ist Programm: Mit dem Rückenwind der letzten Jahre und dem Glück auf seiner Seite zieht es ihn in noch größere Venues. Der Sound bewegt sich zwischen Indie-Folk und Pop, getragen von Geschichten über Nähe, Fernweh und das Erwachsenwerden.

ÜBER PABLU

Pablu schreibt Songs wie Notizen aus Momenten, die zu schnell vergehen. Seine Musik klingt nach einem Tag zwischen Zug-Fensterblick und Sonnenaufgang auf der Bettkante. Irgendwo zwischen Indie Pop, melancholischen Folk und leiser Euphorie erzählt er Geschichten über Nähe, die immer ein Stück zu weit weg ist.

Mit einer warmen, vertraut klingenden Stimme und Lyrics, die zwischen Alltagsrealität und Poesie pendeln, schafft Pablu eine Welt aus verblassten Polaroids, Zigarettenrauch und halb offenen Fenstern. Seine Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man nicht mehr führt, aber nie vergisst.

Pablu

Bereit für den Rhythmus? Das legendäre Safri Duo kehrt mit einer brandneuen Live-Tournee nach Deutschland zurück. Ein kraftvolles und mitreißendes Konzerterlebnis, das ihren explosiven Sound und ihre ansteckende Energie in Veranstaltungsorte im ganzen Land bringt. Weltweit bekannt für ihre Chart-Hits und dynamischen Live-Shows, lädt das dänische Percussion-Phänomen das Publikum ein, ihre Musik hautnah zu erleben – roh, echt und ebendig.

„Von klassischen Konzertsälen bis hin zu Festival-Hauptbühnen – in unserer Musik ging es immer um eines: den Rhythmus, der spricht“, erklärt das Duo. „Diese Tournee ist eine Feier dieses Herzschlags. Die Verbindung zwischen Energie und Emotion, Mensch und Elektronik, Künstler und Zuhörer.“

Safri Duo feiert das 25-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums „Episode II“ und des weltweiten Hits „Played-A-Live (The Bongo Song)“ und tritt mutig in eine neue Ära ein – eine Renaissance des Rhythmus und der Neuerfindung.

Ihr neues Live-Konzept „Beyond the Beat“ verbindet pulsierende elektronische Energie mit virtuoser Live-Percussion und schlägt eine Brücke zwischen Ursprünglichem und Futuristischem. Es destilliert alles, wofür Safri Duo steht. Es ist Energie im Festivalmaßstab, filmische Tiefe und rhythmisches Storytelling.

Ihre Performance, die sich aus EDM, Afro House, Techno und filmischen. Klanglandschaften speist, ist eine immersive Reise für Körper und Geist.

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