Uni-T Production

Chez Mimaa, la performance est centrale. Adolescente, elle se passionne pour les comédies musicales, admirant les orchestres, les danseurs, et les interprètes comme Liza Minnelli ou Barbra Streisand. À 17 ans, elle quitte l’Occitanie pour Paris, où elle accumule les expériences : danseuse sur des plateaux télé, doublure dans Le Magicien d’Oz, chanteuse sur des BO de films. Douée et déterminée, sa carrière prend un tournant lorsqu’elle rencontre le beatmaker El Speaker, son premier binôme. Cette chanteuse d’origine espagnole et sicilienne peaufine son style et goûte au succès avec « Gypsy », son premier tube mêlant trap, pop, musiques traditionnelles espagnoles et culture gitane du Sud de la France. Tout change alors pour Mimaa : elle signe avec Warner Chapell, sort son premier EP «Amore», et se produit sur scène à la Boule Noire, au Badaboum, aux Vieilles Charrues, à Garorock. Elle s’investit en studio, intégrant la cartomancie dans son travail : chaque titre de l’EP est lié à une carte de tarot. Pour elle, c’est l’occasion de créer une pop plus introspective et fidèle à ses sentiments. Mimaa a sorti deux EP “Amore” et “Soleil” sur lesquels elle a collaboré avec El Speaker, Mike Bangerz, Alchimeek, MKL et Chico & The Gypsies sur “Rumba”, . En mai 2024, Mimaa sort « Fille du sud (Lambada) » , suivi de son EP en octobre. Elle se produit à Paris et en festivals à travers la France.

Elle revient en 2025 avec des nouveaux titres et un concert au Café de la Danse en novembre !

Tout public

Uni-T Production (Mimaa)

Mimaa au Café de la Danse

Mimaa

Gigs

Paris

Le Café de la Danse

Après l’aventure intense Thérapie Taxi, Adé s’est assumée en solo avec un premier album, « Et alors ? », mêlant pop luxuriante et country futuriste. Elle est maintenant en tournée pour un second chapitre, son nouvel album, « Inside Out Mvmt », plus rock et intense, de l’aplomb au milieu de ses zones de turbulences, un album conçu pour le live, prêt à enflammer la scène. Car Adé ne s’interdit rien, multiplie les crossovers, du rock bruitiste d’un Sonic Youth aux affinités garage house d’un Fred Again.., en passant par la scène hardcore contemporaine des Turnstile et autres Drug Church, tout ça avec une cohérence incroyable. Pour les saturations électro, Demon V, s’est invité dans le studio, avec sa techno aux résonances dark wave tandis que Adé continue à briller autant en anglais qu’en français, défiant toutes les contingences qui voudraient la voir continuer de chanter exclusivement dans sa langue maternelle. Adé a gagné en confiance. Et elle le crie à la face du monde.

Uni-T Production - Adé

Adé

Adé - Dissimule

La Cigale

En alliant la douceur du piano aux boucles électroniques Grégoire Jokic marche dans les pas de Nils Frahms, Ólafur Arnalds ou encore Grandbrothers ces artistes représentatifs de la scène néo-classique. Grégoire Jokic fait partie d’une génération de pianistes qui souhaite faire dialoguer le monde du piano, celui des musiques électroniques et l’improvisation.

Peu après son installation à Paris, et des rendez-vous hebdomadaires avec le public lors desquels il sort chaque semaine une composition originale sur Youtube, il décide de sortir en autoproduction son premier album “Kairos” en 2021.

Kairos, c’est une rencontre entre les musiques électroniques et le piano, entre puissantes envolées mélodiques et piano intimiste. Faire le pont entre ces deux univers, voilà ce qui inspire ses compositions.

‘Blow‘ son premier single est ajouté à la playlist officielle Soundcloud de Nils Frahm à l’occasion du Piano Day 2021.

L’album reçoit un bel accueil du public et des plateformes de streaming .

En décembre 2021 il sort le single ‘Vol de nuit‘ sur la compilation ‘Piano Layers II’ du label 7K! qui permet d’être mis en avant aux côtes de pianistes internationaux repérés par le label Berlinois.

En mars 2022 Thylacine l’a invité à faire sa première partie à l’Olympia.

Il sort son album en novembre 2024

Uni-T - Grégoire Jokic

Grégoire Jokic

Billet Doux est le duo formé par Kaycie Chase et Pierre Elgrishi. Lui joue de la basse depuis ses 10 ans et, musicien de formation, il accompagne de nombreux artistes en tournée (Clara Luciani) ou en studio (Julien Doré, M). Il fait la rencontre de Kaycie en venant enregistrer sur son premier projet solo. Elle jongle entre sa vie de comédienne (vous l’avez peut-être entendue dans les versions françaises de Vice Versa ou de Strangers Things) et de musicienne formée à la comédie musicale depuis son enfance. Avec chacun un projet déjà sorti en leur nom, ils sont aujourd’hui un couple à la scène comme à la ville.

La musique de Billet Doux est une fusion envoûtante entre pop, folk et rock. Inspiré par les Kills, Kings of Leon, The Dø ou encore Angus et Julia Stone, c’est accompagné d’Olivia Merilahti (The Dø/Prudence) qu’ils façonnent leur univers. La douceur apaisante des voix et les mélodies euphorisantes se mélangent dans des titres chantés en anglais avec quelques touches de français. Chaque chanson est comme un fortune cookie : on les pioche au hasard, chacun porteur d’un message d’amour universel.

Leur premier single Dream on est sorti chez Tôt ou Tard le 16 mai.

Billet Doux

POPUP!

Ils sont 4. Ils sont CONTREFAÇON : Mike Doe, MandelBoy, Junk8, Pierre. Quatre parisiens touche-à-tout et amis d’enfance qui décident en 2016 de concentrer leurs efforts autour d’un projet commun. Contrefaçon est un groupe de musique-video qui s’exprime via des clips originaux, objet de la rencontre entre le son et l’image.

Défini comme un concept qui se veut à contre-courant, au moyen d’un authentique spectacle musical où chaque morceau sera retravaillé et rejoué en live, Contrefaçon a pour ambition d’amener sur scène l’univers développé au sein de ses vidéos.

Après quatres EP, un album, vingt-deux clips et un court-métrage, ils s’installent définitivement sur la scène électronique française comme un groupe aux visuels percutants qui joue avec les codes et stimule l’imaginaire. Leur second album ALMA est sorti le 17 janvier 2025.

Ce nouvel opus mêlant electronica, breakbeat, pop et acid plonge les spectateurs dans un futur proche où la musique humaine est interdite, jugée trop sensible pour maintenir une dynamique d’État stable, et est remplacée par une musique générée par intelligence artificielle. Le respect de l’ordre est assuré par l’ALMA (Autorité de Legislation de la Musique Artificielle), nouvellement créée pour démanteler les lieux de création musicale clandestins.

Contrefaçon 

Ancilla Domini

Contrefaçon

La Machine du Moulin Rouge

Originaire de Berlin et imprégné de la musique et de la culture électronique allemande, Nils Hoffmann a toujours trouvé du réconfort dans ce domaine. Pianiste de formation classique, Nils a grandi en écoutant des producteurs comme Paul Kalkbrenner et Trentemøller, qui l’ont inspirés pour commencer à produire de la house mélodique, profonde et progressive.

Aujourd’hui, Nils est l’un des artistes électroniques les plus prometteurs du monde. Il suit les traces de certains de ses musiciens préférés et mène la charge de la prochaine génération de producteurs électroniques. À ce jour, le producteur de 27 ans a enregistré plus de 100 millions de streams pour son deuxième album « A Radiant Sign » via Anjunadeep. L’album est passé à la radio sur BBC et Sirius XM, et a reçu le soutien de DJ sur toutes les plateformes. En 2022, Nils enregistre plus de 15 millions de streams sur toutes les plateformes, atteint la première place des classements dance/électronique d’ITunes et reçoit le soutien de Maceo Plex et d’Above & Beyond. Nils a également publié des remixes pour des artistes comme Odesza, San Holo, Emmit Fenn et Eli & Fur. Au-delà des plateformes, Nils a effectué de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Nord et en Australie, notamment à Tomorrowland, Printworks, Brooklyn Mirage et The Gorge Amphitheatre, et a soutenu des artistes tels que Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga et bien d’autres.

Nils Hoffmann

Afterglow

Central Chapelle

The Avener dévoile Lunae Veritas, premier morceau de son album à venir ! 

Lunae Veritatis évoque le cycle de vie d'une création musicale—un univers où désordre et harmonie coexistent, reflétant l’essence même du processus créatif.

Pour l'occasion, ce single en featuring avec Drax project nous plonge dans une dimension cosmique

The Avener annonce également une nouvelle date à Paris : après 2 Olympia complets en janvier, l'artiste sera sur la scène du Zénith le 14 mars 2026 !

The Avener

Zénith Paris - La Villette

Il faut parfois se déraciner pour s’accorder avec soi-même et avec le monde alentour.

C’est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu’ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bağlama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Lui, qui confesse avoir du mal à composer deux morceaux dans un seul et même endroit, a cette fois décidé d’arpenter pendant trois mois un nouveau continent.

Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s’est donné le temps dont il avait besoin. Ce temps qui manque quand on est ensablé dans la routine et le rythme des tournées, ce temps qu’il faut pour que les voyages soient d’authentiques expériences et que l’intuition se transforme en une matière toujours plus audacieuse et originale.

Cet album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

Une nouvelle odyssée musicale qui fait de Thylacine un artiste fondamentalement unique en son genre.

Première partie : Vraell

Thylacine

Anatolia

Thylacine - Mountains

Vraell

Lille

Zénith de Lille

« I’ve got no roots, but my home was never on the ground »

Cette phrase résume à elle seule la vie de Alice Merton, chanteuse et compositrice germano-anglaise à l’accent canadien.

Élevée au Canada, elle termine sa scolarité en Allemagne pour, ensuite, déménager en Angleterre avec sa famille.

"Alice Merton a une voix naturellement chaleureuse, faisant écho à la puissance de chanteuses comme Adele ou Florence Welch" disait le New York Times.

Alice Merton

No Roots

Alice Merton - No Roots

La Maroquinerie

Lyon

Halle Tony Garnier

Sam Sauvage nous fait redécouvrir la chanson française avec une sincérité brute et une esthétique unique. Ses chansons influencées par l’héritage rock 80’s de Bashung, le décalage New Wave des Talking Heads et la poésie brute de Stromae, oscillent entre profondeur introspective, ironie décalée et mélodies imparables. Soutenu par Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, encensé par Télérama, Libération, France Inter, Sam Sauvage fait des débuts fracassants et délivre un EP empreint de talent, de singularité, de sensibilité. Après 6 Pop Up du Label complets à Paris et 5 premières parties pour Eddy de Pretto, puis une Maroquinerie complète, il sera sur la scène de la Cigale en mars 2026 !

Sam Sauvage

Nantes

Zénith Nantes Métropole

« J’ai du mal à décrocher des choses qui me font du bien. Alors après avoir essuyé mes larmes et changé quelques couches, me revoilà avec ma musique addictive de sale gosse de la pop. »

Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+ 400.000 albums, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphaël se lance en solo sous le nom de Zaoui, désormais seul maître à bord d’une pop irrévérencieuse, ultra efficace, aussi insolente qu’intime.

Si vous aussi vous avez du mal à décrocher des choses qui vous font du bien, on parie que vous allez vite tomber addicts de Zaoui sur scène.

Zaoui

Cabaret Sauvage

Nick Mulvey

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