Super!

Super et le Trabendo présentent  
  
múm en concert exceptionnel le 19 novembre 2025 au Trabendo.  
  
múm signe son grand retour avec un nouvel album sur le label Morr Music. History of Silence est leur premier véritable opus depuis Smilewound en 2013, et leur septième album studio à ce jour. Un projet façonné, déconstruit, réassemblé, peaufiné et finalisé sur deux années. Les huit morceaux naviguent entre textures électroniques et sonorités analogiques soigneusement choisies, révélant la volonté constante du collectif islandais d’explorer de nouveaux paysages sonores, à travers une écriture tout en finesse et en subtilité.

Depuis longtemps déjà, múm s'intéresse à la notion de distance dans sa musique. À l’origine, c’était une contrainte plus qu’un choix : formé à la fin des années 1990 en Islande, le groupe s’est très vite retrouvé dispersé aux quatre coins du monde—en tournée ou chacun de son côté, vivant et créant ailleurs. S’installer, partir, se retrouver : la distance est peu à peu devenue centrale dans leur processus créatif. History of Silence en est une nouvelle illustration, où l’espace et le temps s’imposent comme des éléments clés de la composition. Les morceaux, bien que cohérents et structurés, gardent la trace des saisons, des villes et des lieux qui les ont vus naître. Le tout est tissé avec une précision remarquable. Il en résulte une ambiance à la fois aérienne et intime, portée par une profondeur quasi temporelle.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

múm +  K.óla

K.óla

múm

Gigs

Paris

Trabendo

Super! présente Tune-Yards le 19 novembre 2025 à La Bellevilloise

Première partie: Luxjury

Réservé aux plus de 18 ans

Tune-Yards + Luxjury

Powa

LuxJury

Tune-Yards

La Bellevilloise

Super! & Le Trabendo présentent :

Obongjayar en concert au Trabendo le 20 novembre

19h00 - Ouverture des portes  
20h00 - Début des concerts (première partie)

Alors qu’il s’apprête à dévoiler Paradise Now, son nouvel album attendu le 30 mai, Obongjayar annonce une tournée européenne qui fera escale à Paris le 20 novembre, sur la scène du Trabendo. L’artiste d’origine nigériane, installé à Londres depuis ses 18 ans, s’est imposé comme l’une des voix les plus inclassables et captivantes de ces dernières années.

Naviguant entre électro-pop lumineuse, soul hantée, afrobeat et spoken word, Obongjayar brouille les pistes et réinvente les contours de la musique contemporaine. Après un premier album salué par la critique (Some Nights I Dream of Doors, 2022), il revient avec un projet ambitieux, produit entre Londres et Los Angeles aux côtés de Kwes Darko (Pa Salieu), Yeti Beats (Doja Cat) et Beach Noise (Kendrick Lamar).

À travers Paradise Now, il explore les méandres de l’âme moderne : solitude, excès, désir de transcendance et besoin de sens. Un disque dense et percutant, porté par des titres comme “Not In Surrender” ou “Just My Luck”, où sa voix caméléon se fait tour à tour caresse ou incantation. Sur scène, Obongjayar transforme cette introspection en une expérience physique, intense et libératrice.

Les mineur.e.s doivent être accompagné.e.s d'un.e adulte.

Obongjayar

Obongjayar - Message in a Hammer

Super! et Minimaxxx présentent :

Malibu le 21 novembre 2025 à la Gaîté Lyrique !

Première partie : DETENTE

Malibu est une musicienne Française dont la pratique artistique tend vers une forme de méditation ; allégorique dans sa pratique, ses compositions sont moins ancrées dans une expérience d’écoute traditionnelle, existant comme des fragments d'une vaste imagination, quoique que très intime. Des bouts de musique drone, neo-classique, dance ou encore pop sont tissés les uns aux autres;— entre synthétiseur, violoncelle, voix éthérée ou parlée, choeurs et fortes basses,— le tout donne lieu à de nouveaux contextes et histoires.

En parallèle, l'expérience live de la musique de Malibu est un moment unique qui fait partie intégrante de sa pratique artistique, présentant un mélange homogène de morceaux qui induit le public dans un état presque second, bercé et hypnotisé.

Cela lui a valu de jouer à des festivals tels que Berlin Atonal, Club 2 Club ou Pitchfork, ainsi que récemment en première partie des tournées d'Oklou ou encore Julianna Barwick. La philosophie présente lors de son live s'étend jusqu'à son émission mensuelle hébergée chez NTS Radio, United in Flames.

Comme une suite logique de ses EPs One Life (2019) et Palaces of Pity (2022), son premier album Vanities sortira le 3 octobre 2025 sur le label suédois Year0001.

LA GAITE LYRIQUE

Malibu + DETENTE

Atlantic Diva

Malibu - Atlantic Diva

Detente

Malibu

La Gaité Lyrique

Super! présente  
  
TOPS en concert exceptionnel le 21 novembre 2025 au Point Éphémère !  
  
TOPS - les musiciens David Carriere, Jane Penny, Marta Cikojevic et Riley Fleck - écrivent une musique intemporelle qui allie toujours immédiateté et profondeur. Bury the Key, leur premier album depuis 2020 et leur nouveau label Ghostly International, est une réintroduction captivante pour le groupe montréalais : toujours raffiné, indubitablement maître de son art mélodique, mais ne craignant pas d'évoluer et de se confronter à des tonalités différentes, parfois plus sombres. L'album fait face à des sentiments autrefois enfermés, engageant le va-et-vient entre le bonheur, l'hédonisme et l'autodestruction. Bien que souvent habitées par des personnages fictifs, leurs chansons lumineuses, groovy et autoproduites s'inspirent d'observations personnelles : l'intimité (à l'intérieur et à l'extérieur du groupe), le comportement toxique, la consommation de drogues et la peur de l'apocalypse. Lorsque l'enregistrement a commencé, ils ont remarqué un changement et se sont penchés sur la question, surnommés en plaisantant "evil TOPS" (TOPS maléfiques), dit Penny. "Nous sommes toujours perçus comme un groupe doux, naïf ou amical à la canadienne, mais nous avons relevé le défi de vraiment canaliser le monde qui nous entoure. À travers la lentille d'une époque imminente et la clarté qui vient avec l'âge, TOPS plonge dans un royaume disco plus sinistre avec Bury the Key, donnant à leur pop sophistiquée et douce un côté plus aiguisé.

TOPS : Bury the Key Tour + Shunk

TOPS - Way to be Loved

Shunk

TOPS

Point Ephémère

Super! présente  
  
Bulgarian Cartrader en concert exceptionnel le 21 novembre 2025 au POPUP à Paris.  
  
Bulgarian Cartrader est le projet musical inclassable de Daniel Stoyanov — un artiste à la voix aussi singulière que son parcours, né à Sofia, élevé en Allemagne et aujourd’hui basé à Berlin. Issu de débuts modestes en jouant dans des mariages, Stoyanov s’est peu à peu fait un nom dans l’industrie musicale en tant que chanteur de studio très demandé. Son talent l’a mené jusqu’au sommet : co-auteur et choriste du groupe allemand SEEED, habitué des stades, il a également collaboré avec des artistes comme Solomun, Casper, Marteria et bien d’autres.

L’idée de Bulgarian Cartrader est née de manière inattendue — alors qu’il livrait une voiture pour un ami. Le nom est resté, et le projet est devenu le vecteur de la vision musicale unique de Stoyanov. Après avoir quitté son groupe Malky, signé en major, il s’est enfermé en studio, passant d’innombrables jours et nuits en solitaire à écrire, interpréter et produire ce qui deviendra son premier album, Motor Songs, sorti en 2022.

Ce disque a marqué une année décisive : Bulgarian Cartrader s’est rapidement imposé comme l’un des nouveaux venus les plus prometteurs de la scène indie européenne. Des festivals aux concerts à guichets fermés, de Sofia à Berlin, de Paris à New York et Los Angeles, il a conquis le public avec son charisme décalé et son univers sonore irrésistible. Il a reçu le Music Moves Europe (MME) Award et a été soutenu par des figures influentes comme Matt Wilkinson, Kevin Cole (KEXP) et Chris Douridas (KCRW). Les éloges se sont multipliés : Musikexpress (★★★★★), Libération (« ...la croisée de Thundercat et de l’Eurovision, pleine d’une sensualité next door »), Indie Shuffle (« pure poésie, du concept à la réalisation »). Ses morceaux ont accumulé plus de 15 millions d’écoutes et de nombreuses synchronisations prestigieuses.

Après une année discrète de remise en question, Bulgarian Cartrader est de retour — indépendant et rechargé. Son nouveau single, sorti le 16 mai via son propre label fraîchement lancé, Uncomfortable Chair Records, marque le début d’un nouveau chapitre audacieux pour l’une des voix les plus intrigantes de la scène indie.

Bulgarian Cartrader

Golden Rope

POPUP!

Super! présente The Japanese House le 24 novembre au Café de la Danse!

Première partie: Kamran Khan

The Japanese House:

The Japanese House (le projet acclamé par la critique d’Amber Bain) est une star de la pop alternative moderne, qui propose des paroles vulnérables et des chansons à la fois terre à terre et célestes. Son dernier album, In The End It Always Does, salué par la critique, met en lumière les peines de cœur et les amours perdues, des réflexions émotionnelles sur les traumatismes d’enfance et l’identité. L’album voit l’artiste embrasser son côté pop comme jamais auparavant, avec l’aide de Matty Healy et George Daniel (The 1975), Katie Gavin (MUNA), Justin Vernon de Bon Iver et Charli XCX, entre autres.

Après une année décisive marquée par des tournées à guichets fermés aux États-Unis et au Royaume-Uni, une longue série de festivals et des premières parties pour Maggie Rogers lors de sa tournée Don’t Forget Me, Amber a sorti son single aux accents folk “:)” (alias Smiley Face). L’automne dernier, elle figurait sur l’album de remixes BRAT de Charli XCX avec une nouvelle version scintillante du titre viral “Apple”, ainsi que sur “backseat” de Fred again.., un remix de son propre morceau “Sunshine Baby.”

Tout public

The Japanese House + Kamran Khan

Saw You in a Dream

Kamran Khan

The Japanese House

Le Café de la Danse

Super! présente  
  
tunng en concert exceptionnel le 24 novembre 2025 à La Bellevilloise.  
  
Le temps passe vite quand on est Tunng. Cela fait-il vraiment plus de deux décennies que le groupe a émergé d’un studio de l’est de Londres avec son genre hybride et autoproclamé de « folktronica païenne », grâce à une série de singles approuvés par Gilles Peterson sur le petit mais parfaitement formé label Static Caravan ? Oui, c’est bien le cas, et en janvier 2025, cela marquera le vingtième anniversaire de This is Tunng... Mother’s Daughter and Other Songs, un premier album dont les guitares acoustiques et les réflexions poétiques sur la nature, la mythologie et la condition humaine, signées Sam Genders, ont été filtrées à travers la trame de beats fracturés et d’électronique crépitante de Mike Lindsay, cofondateur du groupe. Cet album reste un mariage impie mais postmoderne du rustique et du synthétique, de l’archaïque et du futuriste – une combinaison pour laquelle le terme « folktronica païenne » est peut-être la meilleure description.

Tunng

Bullets

Super! présente

Yung Lean en concert exceptionnel le 24 novembre 2025 au Zénith de Paris - La Villette !

Yung Lean perdure. Après être devenu viral en 2013, Lean a utilisé cette énergie pour construire une carrière réussie, des tendances mondiales et une fanbase extrêmement dévouée. Alors qu'il est déjà bien avancé dans sa carrière d'artiste établi, les premiers mois de 2022 l'ont vu réaliser quelque chose de presque impossible : son premier tube, « Ginseng Strip 2002 », est devenu viral pour la deuxième fois, engendrant des milliers de TikToks, atteignant la première place sur Shazam et conservant cette place pendant plusieurs semaines d'affilée.

Réalisé au cours de l'année 2021, Stardust est un nouvel opus de la série de mixtapes de Yung Lean. Mais il s'agit bien d'une mixtape de Yung Lean : FKA Twigs y figure et Skrillex et Jack Donoghue de Salem produisent aux côtés de leurs collaborateurs de longue date Whitearmor, Woesum et Ssaliva. Le fait que même un projet à faible enjeu puisse rassembler des poids lourds de tous les coins de l'industrie musicale témoigne de son influence. Stardust est la preuve que même dans les affres du succès viral, la volonté artistique de Yung Lean reste inébranlable.

Les mineurs de moins de 13 ans doivent être accompagnés d'un adulte

Yung Lean - Forever Yung Tour + Yung Sherman

Yung Lean - Forever Yung

Zénith Paris - La Villette

Super !, Les Inrockuptibles, Playground Love, Romy's et Super Bock présentent

Les Inrocks Super Club le 26 novembre 2025 au POPUP! Une soirée composée de

**Oda. :**

oda. est un duo qui mêle mélodies acoustiques et nappes synthétiques, entre Radiohead, The Do ou encore Grand Blanc, les deux artistes s’inscrivent dans un univers indie pop folk aux touches électro. Bercés par la voix magnétique d’Anna Bozovic qui nous rappellent Cat Power, Björk et Cocorosie et par les sons envoûtants des guitares de Théo Noël-Apperry, leurs chansons nous emportent dans un univers sensible et intense. Fondé en juin 2022, oda. -ode en serbe- crée sa musique près d’Angers, Théo compose et enregistre tous les instruments, Anna écrit les arrangements mélodiques et les textes en français mais aussi en anglais et en serbe. Les morceaux du duo sont construits comme des confessions, des histoires, des berceuses.

**FOZE :**

FOZE, de son nom réel Romain Griat, est un musicien, chanteur et compositeur français basé à Paris. Son univers mêle pop/rock 2000’s, indie et électro – guitares planantes, synthés atmosphériques et voix nonchalante – pour un résultat à la fois nostalgique et actuel. Après avoir mûri une esthétique audacieuse, FOZE a sorti un EP éponyme le 14 février 2024 via Vaguery Records/Modulor, qu’il décrivait comme « une capsule de ces deux dernières années ». Sur scène, il s’entoure d’un groupe (Thomas à la batterie, Fany à la basse, Louis à la guitare et Samuel aux synthés) pour incarner l’énergie collective et festive de ses morceaux.

**\+ Mentore - Nina Uzan :**

Créer son décor, retrouver sa cellule. L’effusion soudaine des ruptures porte en elle le sel d’une renaissance, du mouvement, de l’affirmation de soi. Dans ce mouvement, Nina Uzan part sur l’île. Un exil à la vertu créatrice qui donne naissance à son premier EP “Adieu”. Plongée dans ces déserts immenses, Nina Uzan compose et écrit son premier disque. A travers les lumières irradiantes, l’épaisseur des textures synthétiques de ses claviers se conjugue avec une écriture aiguisée et déjà singulière. Au gré des paysages, Nina Uzan nous plonge dans cette introspection à travers son propre espace sonore où les motifs MIDI dessinent la mosaïque des harmonies retrouvées. Cette quête solitaire se poursuit à Bruxelles où elle enregistre et co-produit cet EP en mai 2021. De retour à Paris, c’est sur scène que ce disque trouve une dimension nouvelle, loin des cendres de l’île, désormais libre.

Découvrez l'intégralité des artistes présents lors des soirées Inrocks Super Club dans notre playlist Spotify : https://open.spotify.com/playlist/2qY4QP5CG5SaYSRVvqoVyv?si=VlfolXaeSf-FCbHqvCawnw

Merci à Super Bock France fournisseur officiel des Inrocks Super Club et à la Sacem, partenaire de l’événement.

Les mineur.e.s doivent être accompagné.e.s d'un.e adulte responsable

Inrocks Super Club —  oda. vs. FOZE + Mentore : Nina Uzan

Nina Uzan

Super! présente

James K en concert exceptionnel le 26 novembre 2025 au Point Ephémère à Paris !

Une version de James K est née. Composée d’os, de métaux réactifs et d’un larynx aux yeux tachetés qui catalyse ce mélange, elle peut désormais voir clair dans tous les stratagèmes. Voilà la vérité. Quand elle mâche du chewing-gum, on ne sait pas exactement laquelle de ses personas le fait. Depuis leur première sortie en 2013, les décrire séparément est un travail fastidieux, car iels changent de place, se déguisent les un·es les autres et vous entraîneraient très probablement dans un rêve solitaire. Ensemble, iels savent produire, enregistrer, filmer et monter. Ainsi, iels sont amenés à se produire et à mixer dans des clubs et des théâtres, aux côtés de compositeurs et d’enfants.

Buvez une gorgée d’eau avant que votre mémoire ne vous fasse défaut. Composez le numéro K. Écoutez le territoire défragmenté et le moulage qu’elle en fait. Ce ne sera peut-être pas ce que vous penserez demain.

James K

james K - Play

james K

Super! présente MRCY le 28 Novembre à La Bellevilloise

\+ Première partie: PIROGUE

MRCY + PIROGUE

Pirogue

MRCY 

Super! & Le CENTQUATRE-PARIS présentent :

**WEVAL + Enfant Sauvage** au CENTQUATRE-PARIS le 29 novembre 2025

• 19h30 : Ouverture des portes  
• 20h00 : Début des concerts (première partie)

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**WEVAL : Chorophobia Album Release Tour**

Le duo néerlandais Weval (Harm Coolen & Merijn Scholte Albers) signe son grand retour en 2025, avec Chorophobia à paraître chez Ninja Tune, leur album le plus rythmé à ce jour. Révélés en 2013 et salués pour leurs disques mêlant electronica, pop psyché et ambiances cinématographiques (Weval, The Weight), ils ont toujours cultivé une forme d’introspection sonore, à la lisière des genres.

Mais ici, poussés par le concept de « chorophobie » — la peur de danser — ils prennent le contre-pied de leurs habitudes. Ce quatrième album marque une rupture assumée : rythmes plus rapides, groove mis en avant, choix de production bruts et immédiats. Inspirés par une simple photo d’ami DJ mangeant d’une main et mixant de l’autre, ils adoptent un ton plus ludique, chaotique et désinhibé.

Chorophobia sonne comme une fête en appartement où les styles se croisent sans filtre : touches d’acid, bass, funk, éclats psychédéliques... Un patchwork vibrant qui interroge la notion même de "musique à danser". Sans renier leur finesse de production, Weval ose le lâcher-prise. Résultat : un disque libre, mouvant, joyeusement imparfait, qui invite à se reconnecter au plaisir instinctif du mouvement.

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**ENFANT SAUVAGE**

Moitié du duo électro The Blaze, Guillaume Alric alias Enfant Sauvage poursuit en solo une quête sonore plus intime et introspective. Porté par des textures atmosphériques, des beats minimalistes et une écriture cinématographique, son projet explore les zones d’ombre et de lumière de l’âme. Entre intensité émotionnelle et puissance électronique, Enfant Sauvage affirme une identité singulière, prolongement sensible mais distinct de l’univers de The Blaze.

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Rendez-vous le 29 novembre 2025 sous la Nef du CENTQUATRE-PARIS pour une soirée qui s'annonce mémorable.

Weval + Enfant Sauvage

Weval - DOPAMINE

Enfant Sauvage

Weval

Le Centquatre 

Super! présente Snow Strippers le 30 novembre 2025 à l'Élysée Montmartre.

Snow Strippers :

Snow Strippers est un duo composé de Tatiana Schwaninger et Graham Perez. Ils se sont rencontrés en Floride en 2018 et ont commencé à faire de la musique ensemble vers la fin de 2021, formant ainsi le groupe Snow Strippers. Graham produisait de la musique depuis des années, tandis que Tati n’avait aucune expérience préalable dans ce domaine. Ils créent de la musique électronique qu’ils aiment écouter. Ils gèrent tous leurs projets créatifs, visuels et produits dérivés de manière indépendante. Ils dirigent le groupe ainsi que leur label, Nice Bass Bro. Leur troisième projet complet, April Mixtape 3, est sorti en mai 2023 sous le label Surf Gang Records.

Première partie: EERA

Snow Strippers + EERA

Snow Strippers

Élysée Montmartre

Super! présente Sudan Archives en concert le 1er décembre 2025 au Trianon.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 18 ans.

Sudan Archives

Come Meh Way

Sudan Archives - Limitless

Le Trianon

REPORT:

Super! présente Fcukers le 1e décembre au Trabendo\*\*

\+ Première partie

\* Concert initialement programmé le 17 novembre 2025 à La Bellevilloise. Pour toute question concernant votre billet, vous pouvez contacter le support client DICE.

Les mineurs doivent être accompagnés d'un adulte.

Fcukers 

Devils Cut

Fcukers

Super! présente Water From Your Eyes le 2 décembre à La Boule Noire + première partie: Silver Gore

Water From Your Eyes :

It's A Beautiful Place, le nouvel album de Water From Your Eyes, qui sortira le 22 août, s’ouvre sur l’instrumental en apesanteur ‘One Small Step’ – une introduction adaptée pour ce qui est un véritable saut de géant pour le duo new-yorkais. L’album est une mégalopole étincelante : une vue satellite d’époques et de formes musicales, une relecture du répertoire Y2K à la fois émerveillée et consciente de sa place dans l’immensité.

« Finalement, c’est devenu un disque sur le temps, les dinosaures et l’espace », explique Nate Amos. « On voulait explorer une large gamme de styles tout en rappelant que tout ça n’est qu’un petit point dans l’univers. »

Le premier single, Life Signs, est disponible dès aujourd’hui accompagné d’un clip réalisé par Rachel Brown, membre du groupe. Le morceau, massif et percutant, démarre sur un rythme proche du nu-metal et un chant parlé avant de basculer dans un refrain signature WFYE – en cascade et céleste. Le clip montre le duo incarnant divers personnages de télévision tout en se regardant vieillir à l’écran au fil d’une vie entière.

La Boule Noire

Water From Your Eyes + Silver Gore

Water From Your Eyes

Super! présente :

The Thing en concert au Point Éphémère le 3 décembre 2025.

The Thing

Right Where You Need To Be

Super! et le Trabendo présentent Zach Templar en concert!

Première partie: Cal of Frau Nima

Zach Templar + Cal of Frau Nima

Zach Templar

Super! présente FACESOUL le 6 décembre 2025 à Petit Bain

Facesoul

FACESOUL

Petit Bain

Super! et le Trabendo présentent  
  
Maruja en concert exceptionnel le 12 décembre 2025 au Trabendo!

Maruja

Blind Spot

Super! présente OURI le 13 décembre 2025 au Hasard Ludique.

Ouri:

Elle commence la harpe et le piano à 5 ans mais trouve son centre avec le violoncelle à 7 ans. Autoproclamée introvertie qui préfère disparaître que de se sentir désengagée socialement, elle arrive à Montréal à l’âge de 16 ans pour continuer ses études scientifique et poursuit en composition musicale. La scène rave de Montréal est son terrain de jeu - elle s’établit comme productrice et DJ. Plus tard, ses habiletés classiques la redirigent vers lac omposition à nouveau. Partageant son art à de nombreuses collaborations, elle est stimulée par sa capacité à se transformer, tantôt transformation sonore, tantôt transformation de rôle au sein d’une collaboration. Unique en son genre, elle soutient le lien entre tradition classique et expression contemporaine.

Ouri

Fonction Naturelle

Ouri - Escape

Le Hasard Ludique

S’il y a bien un nom qui domine la florissante scène alternative française, c’est bien celui d’Oklou. La chanteuse, productrice et compositrice est de retour aujourd’hui avec family and friends, son premier single depuis sa mixtape Galore (2020).

Oklou décrit ce premier single comme une “quête de réponses à des questions non formulées, une fuite face à quelque chose d'intangible, d'invisible. Un souvenir ? Peut-être que l'idée de fuir quelque chose me plaît, et je cherche de bonnes raisons pour fuir.”

Co-écrit et composé avec Casey MQ — de retour à la production après Galore et aux voix additionnelles aux côtés de Zsela & Cecile Believe — family and friends est un single au design sonore complexe : arpèges de marimbas, chorales luxuriantes, paroles énigmatiques entretiennent cette sensation de mystère, pour une ambiance aux frontières du réel.

“Are you even human, are you even real” questionne Oklou, une interrogation qui semble planer tout au long du clip qui accompagne le titre, réalisé par Gil Garbhi. Il nous entraîne avec Oklou et ses amies dans une course effrénée et anxiogène dans un labyrinthe de rues pavillonnaires dans sa ville d’origine, Poitiers.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

Fimalac - Salle Pleyel

Oklou

fall - A. G. Cook Remix

Oklou - Forever

Salle Pleyel

Super !, Les Inrockuptibles, Playground Love, Romy's et Super Bock présentent

Les Inrocks Super Club le 17 décembre 2025 au POPUP!. Une soirée composée de

**LaFrange. :**

Enfant sauvage des années 90’s, LaFrange grandit et prend ses racines au sein de ses origines irlandaises, s’octroie un mélange de mélancolie, de pudeur et de colère véhiculant une atmosphère à la fois sombre et dramatique, appuyée par quelques éclaircies, venant adoucir les mélodies folk et candides de celle-ci.

Bercée par les Cranberries, Garbage ou PJ Harvey dans un premier temps, puis enfin par des univers plus intimistes tels que ceux de Fog Lake, Julia Jacklin ou encore Alex G. En 2020, celle-ci décide de se consacrer pleinement à la musique et composer ses chansons entre les quatre murs de sa chambre d’adolescente.

**Suzanne Belaubre :**

Vous avez peut-être déjà entendu la voix claire de Suzanne Belaubre sur France Inter ou FIP. On reconnaît dans ses chansons des airs de Camille ou Klô Pelgag, et quelques influences jazz, qu’elle a étudié à l’American School de Paris. Découverte par le petit label La Souterraine, Suzanne réalise avec eux les disques (DIY) et MIROIRS, respectivement une mixtape et un mini-album, sortis en 2021-2023 et qui présentent une chanson française mêlée d’électronique aux arrangements singuliers, saluée par la critique (Repérée Télérama, Découverte Libération, Meilleurs Espoirs Tsugi…).

Rêveuse, Suzanne Belaubre écrit des textes intimes, traduisant un rapport au monde introspectif sans pour autant se regarder le nombril, allant d’avantage vers la poésie mystérieuse de Léonard Cohen (dont elle tient son prénom) que vers des histoires de moeurs.

**\+ Mentor - TBC :**

Découvrez l'intégralité des artistes présents lors des soirées Inrocks Super Club dans notre playlist Spotify : https://open.spotify.com/playlist/2qY4QP5CG5SaYSRVvqoVyv?si=VlfolXaeSf-FCbHqvCawnw

Merci à Super Bock France fournisseur officiel des Inrocks Super Club et à la Sacem, partenaire de l’événement.

Inrocks Super Club —  LaFrange, Suzanne Belaubre & Mentor

Everything's Fine

LaFrange

Suzanne Belaubre

Super! présente Laura Stevenson le 20 décembre 2025 au POPUP!

Première partie: Katie Malco

Laura Stevenson + Katie Malco

Living Room, NY

Laura Stevenson - Jellyfish

Katie Malco

Laura Stevenson

Super! présente :

Coca Puma en concert le 10 janvier 2026

Issue du croisement entre musique électronique, dream pop, paysages sonores ambient et post-rock, l’artiste italienne Coca Puma apporte son univers magnétique à Paris en janvier 2026.

Son premier album, Panorama Olivia, est un ensemble de dix titres qui circulent avec fluidité entre textures éthérées et tonalités plus sombres et mélancoliques. Écrit et produit au fil de trois années transformatrices, ce disque est une exploration de l’expérimentation, de l’introspection et d’une urgence créative. Il relie deux mondes distincts : la vie urbaine de l’artiste à Rome et le refuge paisible d’une maison nichée entre tuf volcanique et arbres dans la vallée du Treja. L’ancrage symbolique de l’album est Olivia, un chat qui donne son nom à une œuvre suspendue entre réalité, mémoire et rêve.

Inspirée par des artistes tels que Jockstrap, Crumb, Kelly Lee Owens et Eliza, Coca Puma offre des textes intimes et intuitifs. Elle explique : « Il est difficile de définir où commence mon écriture ou comment elle se développe. Tout arrive tout seul, dans des moments où je ne contrôle rien. C’est comme si je devenais une antenne. » L’album traverse peurs et désirs (Porta Pia), bonheurs fugaces (Lupo Volkswagen), paysages inconscients entre rêve et réalité (Notte, Interludio Isola), attraction du changement (Tardi) et complexité émotionnelle (Come vuoi).

Coca Puma

Super! et le Hasard Ludique présentent :

Sydney Minsky Sargeant en concert exceptionnel le 22 janvier 2026 au Hasard Ludique

Lunga est une porte ouverte sur un renouveau : le son d’un matin brumeux, la lumière naissante, une atmosphère d’optimisme. Ce projet solo de Sydney Minsky Sargeant (alias Syd), connu pour son travail avec Working Men’s Club, se distingue par des chansons lumineuses et mélodiques, un antidote à l’intensité du monde en tournée.

Écrites sur plusieurs années, depuis son adolescence à Todmorden jusqu’à aujourd’hui, les douze chansons de Lunga forment un refuge intime et sincère. On y perçoit des échos de Nick Drake, Bon Iver ou Bill Callahan, portés par des arrangements délicats et une atmosphère éthérée.  
« Ces chansons viennent d’une quête de sens et d’honnêteté. Elles m’ont aidé à comprendre mes émotions, mes erreurs, et à me réconcilier avec moi-même », confie Syd.

Enregistré au Nave Studios à Leeds, Lunga mêle les deux mondes qui l’habitent : l’électronique et le folk, l’ombre et la lumière. Des morceaux comme Hazel Eyes ou Chicken Wire illustrent cette dualité. À 23 ans, Syd prouve une maturité rare, jouant la plupart des instruments et co-produisant l’album avec Alex Greaves. Avec Lunga, il tourne la page sur les turbulences vécues avec Working Men’s Club et signe une œuvre d’introspection et de renaissance. C’est une musique empreinte de vulnérabilité, de paix retrouvée et d’un désir profond de connexion humaine.

Sydney Minsky Sargeant

Sydney Minsky-Sargeant

Super! présente :

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FOUR TET  
5-hour set — Central Booth  
24 janvier 2026 au Zénith Paris - La Villette

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Doors : 18h00  
Début : 19h00  
Fin : 00h00

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Celles et ceux qui ont assisté à la dernière performance parisienne de Kieran Hebden, alias Four Tet, au Zénith Paris - La Villette en janvier 2024, ressentent peut-être encore l’euphorie de cette soirée, qui résonne agréablement dans les mémoires. Le musicien, DJ et producteur britannique avait joué pendant pas moins de 5 heures entouré de plus de 6000 personnes, alternant remixes et compositions personnelles, entrecoupant improvisations bruyantes et sphériques, misant tantôt sur l'énergie rave, tantôt apaisant doucement la foule avec ses sons ambient – ​​pour que le son suivant soit d'autant plus puissant.

En janvier prochain, Four Tet vient retenter l’expérience d’un nouveau voyage sonore de 5 heures d’affilée, en venant placer son DJ booth au centre de la fosse du Zénith Paris - La Villette. L'objectif : recréer un moment suspendu où le temps s'étire, où les repères tombent, pour mieux tisser une harmonie totale entre le DJ et le public.

Le 12e album solo de Four Tet, « Three », est sorti en mars 2024 et oscille magnifiquement entre sonorités ambient et rythmes garage britanniques. Des morceaux très doux d'ouverture « Loved » en ouverture sont susceptibles de faire pousser un soupir collectif à n'importe quel public, tandis que l'épique « Three Drums » célèbre ce qui caractérise également ses concerts : des sonorités chargées d'émotion qui, d'un côté, font vibrer le corps, mais, de l'autre, enflamment aussi le cœur et l'esprit.

C'est indéniable : Four Tet fait partie de ces musiciens qui savent transformer une soirée en un récit unique, avec une bande-son que lui seul peut créer.

 La direction du Zénith Paris - La Villette se réserve le droit de refuser l'accès aux mineurs de moins de 13 ans non accompagnés d'un adulte.

Four Tet

Four Tet - Into Dust (Still Falling)

Super! présente : Judeline à La Machine du Moulin Rouge le 25 janvier 2026 !

Judeline est un talent visionnaire prêt à redéfinir le paysage musical mondial. Originaire de la région vibrante de Caños de Meca (Andalousie, Espagne), cette auteure-compositrice-interprète de 22 ans incarne l’essence de l’avenir de la musique. Avec une vision profondément enracinée dans son héritage local mais dotée d’un attrait mondial sans limite, la musique de Judeline transcende les genres, mêlant des éléments de pop et d’électronique à des influences traditionnelles, captivant un public international.

Son premier album Bodhiria (Interscope, 2024) a été produit par ses collaborateurs de longue date Tuiste et Mayo, aux côtés de membres de Russia IDK : Rusowsky, Drummie, Ralphie Choo et Rob Bisel (SZA, Tate McRae). Bodhiria a été largement salué par la presse internationale (Pitchfork, Rolling Stone, The Fader, Billboard, The New York Times, NPR, Variety, Remezcla, etc.) et a été chaleureusement accueilli par les fans, cumulant plus de 80 millions de streams sur toutes les plateformes.

Certain·es diront que les traditions sont seulement dictées par le temps, mais Judeline a toutes les cartes en main pour être celle qui guide la génération actuelle.

Les mineurs de moins de 16 ans doivent être obligatoirement accompagnés de leur parent ou tuteur légal. Pour les mineurs de 16 à 18 ans, l’accès est autorisé sur présentation d’une autorisation parentale (à récupérer sur www.lamachinedumoulinrouge.com)

Judeline

La Machine du Moulin Rouge

Super! présente :

Nusantara Beat en concert exceptionnel le 28 janvier 2026 au Point Éphémère !

L'engagement de Nusantara Beat à honorer la tradition n'est qu'une partie de leur mission. Ils s'efforcent également de mettre en valeur l'immense diversité de la musique indonésienne et de l'orienter vers l'avenir. En ajoutant leurs propres innovations au mélange, ils rendent hommage aux sons traditionnels tout en introduisant une perspective fraîche et contemporaine.

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