PPL United 

Presentado por BERSHKA MUSIC x DICE

Macario Martínez, el creador dels èxits “Suena Lindo, Corazón” i “¿Qué somos hoy?”, va causar sensació a les xarxes socials en pujar la seva música a TikTok, on va aconseguir arribar a milions d'oients en només unes poques hores. Tot i que el seu projecte musical-emocional va començar el 2019 amb propostes del so que ell mateix anomena “Huapango Folk Rock”, va adquirir els seus primers coneixements a les classes d'iniciació artística de l'Institut Nacional de Belles Arts, on va rebre lliçons de guitarra i composició.

L'intèrpret ha definit la seva proposta com a “Huapango Folk Rock” per la seva passió pels sons tradicionals, com el son jarocho i el huapango, on destaquen instruments com les guitarres, les jaranes, les arpes i els violins. D'altra banda, el folk reflecteix la seva admiració per artistes com Natalia Lafourcade i Silvana Estrada, mentre que el rock l'inspira gràcies a bandes icòniques com Caifanes, Porter i Zoé.

Macario Martínez, el creador de los éxitos “Suena Lindo, Corazón” y “¿Qué somos hoy?”, rompió las redes sociales al subir su música a TikTok, donde logró llegar a millones de oídos en tan sólo pocas horas. Aunque su proyecto musical-emocional comenzó en 2019 con propuestas del sonido que él denomina como “Huapango Folk Rock”, adquirió sus primeros conocimientos en clases de iniciación artística del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde tomó lecciones de guitarra y composición.

El intérprete ha definido su propuesta como “Huapango Folk Rock” por su pasión por los sonidos tradicionales, como el son jarocho y el huapango, donde destacan instrumentos como guitarras, jaranas, arpas y violines. Por otro lado, el folk refleja su admiración por artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada, mientras que el rock lo inspira gracias a bandas icónicas como Caifanes, Porter y Zoé.

Para mayores de 18 años (necesario traer DNI).

PPL United

Macario Martínez + Carmen Lancho

sueña lindo, corazón

Carmen Lancho

Macario Martínez

Gigs

Barcelona

Razzmatazz 2

Cari Cari es un dúo DIY formado por Stephanie (voz, batería y didgeridoo) y Alexander (voz y guitarra). Su sonido único mezcla el rock crudo con toques de folk y atmósferas cinematográficas. Han sido descritos como "el hijo del amor entre The Kills y The XX, con un toque de Morricone" (FM4), creando una propuesta hipnótica y salvaje que los distingue en la escena independiente.

Menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor/a legal o acompañante autorizado/a

Cari Cari

Cari Cari - No War

Laut

Macario Martínez es un cantante y compositor que rápidamente se ha consolidado como una de las grandes promesas de la nueva ola de música mexicana. La historia de Macario parece salida de una película. Un TikTok para promocionar su canción “sueña lindo, corazón”, le recordó a un país entero que el mundo está lleno de talento y sueños por alcanzar. Su poderosa historia llevó a Macario y su música a los medios más importantes del país y al día de hoy el sencillo acumula más de 21 millones de reproducciones en Spotify y su video oficial cuenta con más de 1 millón de vistas en YouTube.

Tras su éxito viral, Macario tuvo la oportunidad de probar su talento ante miles de personas en los escaparates más importantes para la música en vivo en México: el Festival Tecate Pal Norte de Monterrey y el legendario Vive Latino en México donde también compartió escenario con Little Jesus y Porter. En sus exitosas presentaciones, Macario demostró que “sueña lindo, corazón” es solo una de tantas joyas en su carrera. Antes de su golpe de fama, Macario ya había publicado un EP y un álbum de forma independiente; ambos han sido aclamados por la crítica tras descubrirlo.

Día a día Macario Martínez demuestra que es un artista versátil y propositivo. HBO Max lo eligió para componer e interpretar una canción original para el estreno de la segunda temporada de The Last of Us, la cual se convirtió en un éxito viral en TikTok con más de 7 millones de reproducciones en el video original.

Madrid

Sala Changó

LA ÉLITE és un grup que neix a Tàrrega l’any 2015 fruit de l’avorriment i la necessitat de passar el temps de manera més o menys “productiva”. Durant aquell mateix estiu, en Nil i en Diosito es tanquen quatre tardes en un garatge amb un sintetitzador i una caixa de ritmes. D’aquí en surt la seva primera maqueta, feta per pura diversió i sense cap expectativa.

10 anys després, la banda no ha deixat de créixer a base de nova música i un directe molt elèctric, irreverent i descarat, que ha omplert les millors sales i festivals del país, a més de portar la seva firma per mitja Europa. LA ÉLITE continua evolucionant, fusionant gèneres i sacsejant l’escena musical alternativa tot mantenint-se fidels a l’estil i l’actitud de sempre, que els ha convertit en un fenomen generacional.

Després del seu àlbum debut, el 2024 arriben dos nous discos que mantenen intacte l’esperit DIY i que exprimen al màxim el talent, la visió i l’energia de la banda, consolidant-los com a referents del synth punk i una de les bandes més interessants del panorama actual.

LA ÉLITE

LA ÉLITE - Bailando

Ruïnosa y las Strippers de Rahola

Sistema De Entretenimiento 

Razzmatazz

Sala B

Alavedra son la navaja suiza del pop: multitud de herramientas/canciones que no sabes muy bien para qué utilizar pero al final alguna de ellas te sacará de algún apuro en algún momento. Llevas mucho tiempo con ellos en el bolsillo hasta que de repente escuchas un tema que consigue estimular tu cerebro y te sorprendes a ti mismo diciendo 'ostia ha valido la pena llevar esto todo este tiempo encima' o lo que es lo mismo 'ostia ha valido la pena escucharlos'.

Los ex sonido carmel atraviesan su etapa de madurez, como todos los grupos que superan la crisis de los 5 años, y están cerca de convertirse en el grupo que abandona la etiqueta de 'emergente' más tarde de la historia.

Xiri, Dani, Ret y Genís siguen en su cruzada contra el sobreesfuerzo, la hipérbole sentimental y los convencionalismos del rock y, después de tocar en festivales como el Primavera Sound o el Canela Party se plantean nuevos desafíos como tocar en la plaza del Vaticano, hacer el himno del Gimnàstic de Tarragona o colaborar con Danny Ocean.

This is an 18+ event

Alavedra

Alavedra - Lo Que Siento por Ti

WURLITZER BALLROOM

Cantante, compositor y productor con raíces en el jazz y en el folk. Heredero de una estirpe de músicos y nacido en Madrid, Roy estudió ocho años de conservatorio y en 2021 comienza a desvelar su proyecto en español con un estilo vinculado a lo cotidiano, a los momentos especiales del día, a los placeres de lo rutinario y su aparente intrascendencia.

Borland no es de los que duda cuando se le pregunta por sus influencias. De un tirón, como quien lo tiene muy claro, cita a Molly Drake, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Manuel Alejandro, Juan Carlos Calderón, Arthur Russell, Linda Perhacs, Gilbert O’Sullivan, Antônio Carlos Jobim, Natalia Lafourcade, Ry Cooder, Laraaji o Adrianne Lenker.

Ha producido para algunas de las figuras más destacadas de su generación, como El Kanka, Teo Lucadamo, Cráneo, Bejo, Teo Planell, Lola Indigo, Belén Aguilera, Tristán!, Azuleja, Nusar3000 o Barry B. Sus últimos trabajos hasta el momento son el LP Fotografías de España, el EP Un Tiempo en Casa Solo y los primeros adelantos del que será su siguiente LP, Considérame.

Sin duda, un artista llamado a hacerse un hueco entre los grandes, un músico asombroso, de desbordante personalidad, dispuesto a tocar la fibra sensible con sus canciones y su increíble voz.

Roy Borland

CAT Tradicionàrius

Macario Martínez is a singer-songwriter who became an overnight sensation and is poised to be the next great “Música Mexicana” superstar. With a story that could have come straight out of a movie, Macario became an overnight sensation after a viral TikTok promoting his single “sueña lindo, corazón” reminded an entire country that the world is full of talent and dreams to chase. His powerful story has already taken him and his music to Mexico’s most important stages, and his hit single now has accumulated over 21 million streams on Spotify and the official video has reached over 1 million views on YouTube.

After his viral moment, Macario showcased his talent for some of Mexico’s biggest crowds at iconic festivals like Monterrey’s Festival Tecate Pal Norte and Mexico City’s Vive Latino, where he also shared a stage with local icons Little Jesus and Porter. In these shows, Macario captured the hearts of crowds and proved that “sueña lindo, corazón” is just one of many great songs in his growing repertoire. Before he found his audience, Macario had already released an EP and an album as an independent artist; both have received critical acclaim after surfacing to the mainstream.

Macario Martínez continues to demonstrate that he is a versatile creative powerhouse. HBO Max commissioned an original song to promote the second season of their blockbuster show The Last of Us, which became an instant viral hit on TikTok with over 7 million views in the original video alone.

18 +

Macario Martínez 

London

Colours Hoxton

El Petit de Cal Eril, desde el corazón de Guissona, lleva años creando un sonido único que mezcla pop metafísico y psicodelia suave. Tras un parón voluntario, regresaron en mayo de 2025 con ERIL ERIL ERIL, un disco de 12 canciones que marca una etapa más serena, consciente y profunda.

Con temas como “Aigua fosca” o “Ni rei, ni déu, ni pàtria”, exploran dudas sobre el tiempo, la identidad y el sentido de la vida.

Lejos del ruido mediático, el grupo sigue fiel a su esencia: independencia, sensibilidad radical y música desde los márgenes.

El Petit De Cal Eril

Som transparents

El Petit De Cal Eril - Som transparents

El Petit de Cal Eril

Copernico

The Vernon Spring es el proyecto del músico londinense Sam Beste, conocido por su enfoque experimental con piano, jazz y texturas electrónicas.

Debutó en 2021 con A Plane Over Woods, seguido de Under a Familiar Sun (2025), explorando la pérdida y la imperfección a través del sonido.

The Vernon Spring + Marta Cascales

The Vernon Spring - Mother's Love

Marta Cascales Alimbau

The Vernon Spring

La Nau

La Vida Boheme es una banda de Venezuela que se le conoce por desafiar todo tipo de estereotipos y prejuicios. Su autenticidad va engranada dentro del ADN de su música, marca y estilo de vida.

Su nombre se asocia a las mejores bandas de rock latinoamericano de la última década (Billboard Magazine 2021). Statement que va respaldado con cinco álbumes, dos Latin Grammys, un premio Billboard, posicionamientos en videojuegos como FIFA y Grand Theft Auto, millones de streams y miles de fans que asisten a los a shows de la banda a nivel global.

El 2024 fue un año clave para La Vida Boheme, que comenzó con el lanzamiento de su primer álbum en vivo “Diáspora Live Vol.1”, seguido de múltiples shows en países como España, Inglaterra, Alemania, Colombia, Argentina, México y Estados Unidos, como parte de su más reciente gira “Sangre x Sangre”, así como también el lanzamiento del primer single de su quinto álbum de estudio y la cuarta nominación de la banda a los Latin Grammys, en la categoría “Mejor Álbum de Rock”.

El 2025 de La Vida Boheme viene cargado de mucha energía y música nueva, ya que el año contará con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, titulado "Tierra de Nadie", acompañado también de múltiples shows a lo largo del año.

La Vida Boheme és una banda de Veneçuela coneguda per desafiar tot tipus d'estereotips i prejudicis. La seva autenticitat forma part de l'ADN de la seva música, marca i estil de vida.

El seu nom s'associa a les millors bandes de rock llatinoamericanes de l'última dècada (Billboard Magazine 2021). Una afirmació que està avalada per cinc àlbums, dos Latin Grammys, un premi Billboard, aparicions en videojocs com FIFA i Grand Theft Auto, milions de reproduccions i milers de fans que assisteixen als seus concerts a nivell global.

El 2024 va ser un any clau per a La Vida Boheme, que va començar amb el llançament del seu primer àlbum en directe “Diáspora Live Vol.1”, seguit de múltiples concerts en països com Espanya, Anglaterra, Alemanya, Colòmbia, Argentina, Mèxic i Estats Units, com a part de la seva més recent gira “Sangre x Sangre”, així com també el llançament del primer single del seu cinquè àlbum d'estudi i la quarta nominació de la banda als Latin Grammys, en la categoria “Millor Àlbum de Rock”.

El 2025 de La Vida Boheme ve carregat de molta energia i música nova, ja que l'any comptarà amb el llançament del seu cinquè àlbum d'estudi, titulat "Tierra de Nadie", acompanyat també de múltiples concerts al llarg de l'any.

La Vida Boheme

La Vida Bohème

La (2) de Apolo

The Vernon Spring // Momentos Alhambra en Madrid 2025 

Amaia Miranda

Tras el éxito crítico de su álbum homónimo de 2024, EKKSTACY, el artista de 23 años dejó Los Ángeles y Nueva York para volver a la calma de Vancouver, donde creció. “Vivir aquí es aburrido, pero cómodo”, admite. El regreso fue un respiro necesario después de una gira europea marcada por excesos: “Muchas drogas y mucho alcohol—psicosis”, confesó. Decidió parar tras conocer a alguien especial y comenzó a escribir sobrio y enamorado.

Su nuevo disco, Forever, marca un cambio creativo. Influenciado por bandas como Japandroids y Remo Drive, presenta guitarras más agresivas y letras más honestas. “Simplemente dejé de gustarme el indie que escuchaba y me metí más en el emo”. A diferencia de trabajos anteriores, compuso Forever cantando desde el inicio, con una guitarra en mano. “Sé que suena básico, pero para mí fue una revelación”, dijo.

Forever suena más directo y crudo. Desde el pop-punk enérgico de la apertura hasta baladas como “Seventeen” y “Wonder”, Ekkstacy muestra su rango. En “She Will Be Missed”, pasa de susurros a gritos viscerales. No hay colaboraciones ni artificios—solo él, en su mejor momento. “Este es el mejor álbum que he hecho”, concluye. “Es el primero que me emociona compartir con mis amigos”.

Ekkstacy

EKKSTACY & The Kid LAROI - alright

Worry Club

EKKSTACY

Razzmatazz 3

Llevaba ya un tiempo grabando demos desde su cuarto cuando, en 2020 y con aún 17 años, publicó el EP “01” que acumuló millones de escuchas en plataformas digitales. Abanderada del movimiento “DIY” (Do it Yourself); ella compone, escribe, graba y produce todas sus canciones.

La productora y multinstrumentista catalana, crea un mundo sonoro nostálgico, caracterizado por los samples evocadores, las texturas y las melodías vocales que transportan al oyente a un mundo íntimo y personal.

Cuatro años más tarde, y después de haber publicado varios EPs y singles, Kora lanza un segundo álbum “002”. Ésta próxima obra, que reúne 15 temas, contará con un sonido más maduro y personal que fusiona drum breaks, sintetizadores ambientales y, como no, melodías suaves.

Con calma pero sin parar, Kora es, sin duda, una artista a tener en el radar.

Kora

Son la banda más carismática del Reino Unido; sus conciertos en directo son una experiencia espiritual que une al público en jams libres de música imposible de clasificar. Imagina post-punk mezclado con free jazz, con letras enraizadas en el rap que van directas al mensaje. Añade sonoridades estremecedoras con breakbeats implacables, loops de guitarra crudos, un saxo trascendental y toques de bajo psicodélico, y tienes a Maruja: una fuerza de la naturaleza, nacida de la espiritualidad y la protesta, con una profunda amistad a cuatro bandas en el centro de todo.

Su alcance es internacional: adorados por BBC 6 Music, acaban de arrasar en SXSW y agotaron entradas en su primera gira por Norteamérica. Tras tocar en 24 países en 2024, este mayo llegarán a Japón y China.

Ahora, con Music For Nations, la banda está dando los últimos retoques a su álbum debut.

Maruja // Momentos Alhambra en Madrid 2025

Blind Spot

Maruja

Mount Palomar

Sala Copérnico

Son la banda más carismática del Reino Unido; sus conciertos en directo son una experiencia espiritual que une al público en jams libres de música imposible de clasificar. Imagina post-punk mezclado con free jazz, con letras enraizadas en el rap que van directas al mensaje. Añade sonoridades estremecedoras con breakbeats implacables, loops de guitarra crudos, un saxo trascendental y toques de bajo psicodélico, y tienes a Maruja: una fuerza de la naturaleza, nacida de la espiritualidad y la protesta, con una profunda amistad a cuatro bandas en el centro de todo.

Su alcance es internacional: adorados por BBC 6 Music, acaban de arrasar en SXSW y agotaron entradas en su primera gira por Norteamérica. Tras tocar en 24 países en 2024, este mayo llegarán a Japón y China.

Ahora, con Music For Nations, la banda está dando los últimos retoques a su álbum debut.

Els menors de 16 anys hauran d'anar acompanyats del seu pare, mare o tutor legal. O bé, venir acompanyats per un adult major de 18 anys i presentar firmat pels seus pares el formulari de consentiment https://www.dropbox.com/scl/fi/5873xxrynq47nq0394jg8/Acceso-Menores-formulario-consentimiento.pdf?rlkey=tl3t64sm1pjti3efd0c1zwgy0&e=1&dl=0

BALMA és un duet de productors i artistes de música electrònica que fusionen gèneres com el House, el Drum and Bass, l’UK Garage i la música urbana més actual. Sota el lema ‘Soft Bakala’, el projecte irromp amb un so particular i original dins de l’escena catalana i presenta un directe inspirat en una sessió de club, en la qual interpreten instruments, controladors, percussions i veu. 2024 ha estat el seu any de debut damunt dels escenaris, i quin any! Ja han passat per festivals de la talla del Primavera Sound, l’Eufònic, o sales com l’Apolo o la Salamandra, entre d’altres.

Després del llançament de ‘X083’ -que ja acumula més de 270.000 reproduccions a Spotify- i dels posteriors singles publicats com a artistes principals o com a productors (Ven’nus, Mariana També, MEMÉ, Sofia Coll…), aquest 2024 BALMA iniciava un nou rumb publicant ‘Prou que m’agrada’, juntament amb Ven’nus, una de les artistes emergents amb més projecció del panorama català. Aquest tema és el primer avançament del seu àlbum de debut ‘Soft Bakala’, que veurà la llum el dia 25 d’octubre! Seguidament, van publicar ‘2 Bicis’, amb el qual es reafirma la seva sonoritat pop-electrònica; i ‘Espiral’, una col·laboració amb el productor de música electrònica Nomad Groove que manté el seu univers del club. Finalment publiquen ‘1a nit d’estiu’, l’últim llançament abans de treure tot el disc.

‘Soft Bakala’ és la carta de presentació de BALMA, on hi veiem les dues cares del projecte: la faceta íntima de les lletres i veus, i els ritmes electrònics i les ganes de ballar.

Balma

BALMA

Kora - La Luna

Carmen Lancho ha seguido un camino poco convencional, aunque siempre ligado a la música. Cantó durante más de una década en coros con los que actuó en escenarios como el Auditorio Nacional o el Teatro Real, mientras estudiaba oboe en el conservatorio. Más tarde encontró en el jazz su refugio y medio de expresión, lo que la llevó a actuar en cientos de conciertos, desde clubes hasta un crucero donde ofreció más de 400 shows en solo cuatro meses. Su verdadera transformación artística llegó al comenzar a escribir en español, un proceso casi terapéutico que le permitió abrazar su voz sin filtros ni pretensiones, y que marca el punto de partida de su primer EP, "Dramitas", que verá la luz próximamente.

Sala Villanos

Elijah Fox continúa con su gira de piano solo improvisado. Inspirado por Keith Jarrett, Fox improvisa y graba cada concierto único para reflejar su experiencia en esa ciudad. El pianista y productor, tres veces nominado a los Grammy, también gira con Yussef Dayes Experience y ha lanzado recientemente su último álbum en solitario, Ambient Works for the Highways of Los Angeles.

Elijah Fox

Wyoming

Sala Vol

Maravillas Club

A Coruña

Don Giorgio

Ourense

Café Torgal

Hadren es una de las promesas más intrigantes de la escena electrónica de Barcelona. Este productor, diseñador sonoro y DJ destaca por su alter ego azul, que encarna su exploración profunda y oscura del sonido. Su estilo fusiona deconstructed club, avant-pop, ambient y tech no, todo desde una perspectiva queer que se refleja tanto en sus producciones como en sus directos. Con texturas ruidistas y una puesta en escena que desafía lo convencional, Hadren te sumerge en un viaje sensorial donde lo emocional y lo transgresor se encuentran.

Hadren

Hadren - Soñar Contigo

Maria Arnal es una de las voces más reconocidas e innovadoras de la música contemporánea en España. Con base en Barcelona, combina su labor como compositora—fusionando avant-pop, electrónica y música polifónica tradicional—con proyectos que exploran el sonido, la tecnología y el arte.

Su música ha recibido elogios de la crítica y múltiples premios, entre ellos varios Premios de la Música Independiente, el Premi Ciutat de Barcelona 2017, el Premio Ojo Crítico de RTVE en 2018, el Premio Ruido 2022, el Premi Continuarà de RTVE en 2024, una Mención de Honor en el premio S+T+Arts de Ars Electronica en 2024, Gaudí 2025, entre otros.

Ha actuado en algunos de los festivales más icónicos, como el Sónar Festival, donde presentó el espectáculo Hiperutopía junto al coro de chicas del Orfeó Català, y en prestigiosos escenarios internacionales, incluido un evento TED Talk en Vancouver. En 2025, presenta nuevo espectáculo como adelanto de su próximo álbum en Sónar 2025 y actua en lugares destacados como la cumbre de Arte y Ciencia del CERN, la Bienal de Danza de Venecia, Ars Electronica, Festival Romaeuropa, entre otros.

Como compositora, ha participado en proyectos innovadores como AIR, una pieza sonora para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021, y SIRENA, una obra coral generativa que interactúa en tiempo real con los macrodatos de Barcelona, creada para el Hipermirador Torre Glòries 2022 en colaboración con el productor John Talabot. Co-dirige Cada capa de l'Atmosfera (CCCB), un ensayo sonoro que vincula la conciencia sonora con la emergencia climática, junto al comisario José Luis de Vicente. Este proyecto fue nominado a dos premios ONDAS en 2023.

En 2024, presentó Maria CHOIR, una instalación interactiva con reproducciones sintéticas de su voz, en colaboración con el Barcelona Supercomputing Center (BSC) y Axolot, como parte de la exposición IA: Inteligencia Artificial en el CCCB. La pieza se presentó también en el festival europeo de artes digitales Ars Electronica en Linz.

También en 2024, compuso la banda sonora original de la película Polvo Serán, ganadora del Festival de Cine de Toronto, dirigida por Carlos Marquès-Marcet. La banda sonora fue nominada a Mejor Música Original en los Premios Feroz y ganó en los Premios Gaudí. Además, compuso la canción original para la película La Virgen Roja, lo que le valió una nominación en los Premios Goya.

En 2025, de la mano de Sónar, 3CAT y Melt, presenta Flors de veu, una instalación sonora de realidad mixta que pone en valor a las pioneras de la experimentación vocal y el mundo de la bioacústica.

Actualmente, explora las posibilidades de los modelos de voz sintética generados mediante inteligencia artificial como beneficiaria de la beca S+T+Arts. Esta investigación se lleva a cabo en colaboración con el Centro Nacional de Supercomputación, junto con la composición y producción de su primer álbum en solitario y gira internacional.

Maria Arnal

Maria Arnal - AMA

Sala But

Myd cultivates a laid-back elegance, the hallmark of a new-generation French Touch : cheeky, ever-evolving, but above all, never static — as proved by his debut album Born a Loser in 2021.

Fueled by hits like The Sun and Moving Men (featuring Mac DeMarco), the record brought him into the spotlight, both in the public eye and on stage, earning him a nomination at the Victoires de la Musique (Male Revelation) and a sold-out, electrifying show at the parisian venue Olympia.

With Mydnight, his new album, Myd changes costume: gone are the leisurely days in swim shorts set to sun-drenched pop. This time, he invites us under the strobe lights. Thirteen tracks designed to set the dancefloor ablaze, in the grand tradition of nights that spiral — between collective euphoria and gentle melancholy.

MYD (LIVE)

The Sun

Kakkmaddafakka

Restless

Tras consolidarse como una de las figuras clave del nuevo pop español, productor visionario y creador de himnos generacionales, Alizzz se embarca en una gira muy especial que marca el cierre de una etapa. Con el impulso de su segundo álbum, Conducción Temeraria, y tras el lanzamiento de “Callaíto”, un single reciente que ha cosechado una excelente recepción y crítica, el músico catalán recorrerá ciudades como Zaragoza, Donosti, Barcelona, Madrid y A Coruña, entre otras, proponiendo un tour por salas de aforo reducido donde la cercanía con el público se convierte en el centro de la experiencia. Será un viaje emocional y compartido, una celebración de comunión y energía colectiva en la que su sonido, esa fusión de pop, rock y electrónica, adquiere nueva vida. Una gira de fin de ciclo en la que conectará con el público como no había hecho hasta ahora y en la que revisita su trayectoria dejando en el aire la siguiente curva que tomará el artista en su carrera.

ALIZZZ

El Encuentro

Alizzz & Amaia - El Encuentro

Cada vez más presente e imprescindible, ya sea en su faceta de productor o defendiendo sus propias canciones, pablopablo por fin presenta su esperado álbum debut que condensa su versatilidad musical y creciente talento como letrista. Descrito por su creador como “una oda a la simplicidad” y compuesto con la guitarra como principal protagonista, ‘Canciones En Mi’ —su título hace referencia a que la mayoría de las canciones están en la tonalidad de Mi Mayor— es también la culminación de un extraordinario viaje creativo que cobra una nueva dimensión en directo junto a su banda formada por Lyle Burton (Batería) y Simeon May (Saxo).

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