Persona Grata

Les fêmmes s'en mêlent 

Les Femmes s’en Mêlent, Persona Grata et Badaboum présentent :

CATNAPP + BENZII + Vickie Cherie

Dans le cadre des Femmes s’en Mêlent

Mercredi 19 novembre – Badaboum – Paris

Tarif 20€ (hors DL) - Horaire : 19h30-23h30

CATNAPP (ar)

CATNAPP est une artiste et productrice argentine basée à Berlin, connue pour son approche audacieuse et expérimentale de la musique électronique. Mélangeant breakbeat, techno, drum & bass, R&B et rap, elle crée un univers sonore intense et émotionnel. Signée sur le label Monkeytown Records de Modeselektor, CATNAPP s’impose comme une figure incontournable de la scène électronique alternative. Son énergie brute, ses performances scéniques percutantes et sa capacité à brouiller les frontières des genres font d’elle une voix singulière et influente dans le paysage musical contemporain.

En 2025, CATNAPP a sorti son nouvel album intitulé BIIIG STRETCH, disponible depuis le 8 mai. Le premier single, "Overk1LL", explore des sensations de dissociation face aux horreurs du monde, traduisant une intensité émotionnelle dès les premiers instants de la journée. Cet album marque une nouvelle étape dans sa carrière, consolidant sa place dans l'avant-garde de la musique électronique.

BENZII (de)

Benzii marque le tournant d’une nouvelle ère, celle qui ramène la culture rave dans la pop, celle qui affole les compteurs avec une influence toujours plus grandissante sur le public, la mode, la pub et la culture en général. C’est une scène pop qui émerge à travers le monde et dessine les contours d’un phénomène. Avec ses intonations proche de la folk, c’est un peu comme si Lorde sortait au Berghain, c’est le désordre des sentiments mêlé à la mélancolie, c’est la langue allemande si belle et brute sur des rythmes effrénés, c’est un besoin et une envie sans cesse renouvelé. Artiste plurielle, benzii qui à dévoilé un EP tout au long du printemps 2024, revient à l’automne 2025 avec de nouveaux titres, préparez-vous à un cheminement tout autant introspectif qu’entêtant.

VICKIE CHERIE (fr)

Après trois albums et un Olympia complet avec The Pirouettes, Vickie Cherie opère une transition captivante vers un univers introspectif, entre nappes synthétiques envoûtantes, voix superposées et compositions à la croisée de l’ambient, de la trance et de la pop textuelle.

Paru en mai 2025 chez Pan European Recording, son premier album, Cherie on top, affine ce parcours vertigineux : douze pièces (dont deux instrumentales et deux en anglais) décryptent un un vague à l’âme contemporain, pulsations affectives et vertige du monde y côtoient des éclaircies : l’amitié, l’appel du voyage et la poésie des Alpes. Voix de Soprano démultipliée en chœurs, nappes atmosphériques et accélérations EDM : l’album navigue de l’ambient à la trance, traversé d’une veine hyperpop et club et d’un goût pour la chanson à texte. Des extraits de films et d’interviews convoquent Jean Seberg et Glenn Close, tandis que Dodi El Sherbini et Oklou signent des contributions discrètes.

Sur scène, sa formation aux Arts Déco nourrit un live audiovisuel ambitieux pensé comme un film : projections vidéo et performance se répondent en écho, renforçant l’immersion. À l’automne 2025, Vickie Cherie assurera les premières parties d’Oklou et prépare une ressortie de Cherie on Top enrichie de reworks et remixes mystérieusement confiés à des complices créatif.ve.s  
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BADABOUM

2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris  
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FR: L’événement accepte les personnes de moins 18 ans, ainsi que les personnes de moins de 16 ans accompagnées d’un adulte avec une bonne protection auditive sous réserve de la présentation d’une carte d’identité au format physique. L’établissement se réserve le droit d’entrée.

Fête libre, inclusive et safe. Nous offrons un espace respectueux où chacun peut s’exprimer librement. Tout comportement discriminatoire (homophobie, transphobie, racisme, misogynie, etc.) entraînera l’exclusion et des poursuites.

EN: The event accepts people under the age of 18, as well as people under the age of 16 accompanied by an adult with good hearing protection, subject to presentation of an identity card in physical format. The venue reserves the right of entry.

A free, inclusive and safe party. We offer a respectful space where everyone can express themselves freely. Any discriminatory behaviour (homophobia, transphobia, racism, misogyny, etc.) will result in exclusion and prosecution.

Réservé aux plus de 18 ans

Badaboum

 LFSM : CATNAPP, benzii, Vickie Cherie

Catnapp - Thunder

Catnapp

benzii

Vickie Cherie

Gigs

Paris

- Le groupe indie-rock néerlandais Pip Blom sera en concert en novembre dans le cadre du festival Les Femmes s’en Mêlent. Emmené par la chanteuse et guitariste Pip Blom, le groupe s’est formé à Amsterdam en 2016, avec son frère Tender Blom à la guitare, Darek Mercks à la basse et Gini Cameron à la batterie.
- Roshani (“lumière” en farsi) c’est la fusion électrisante de deux personnalités aussi contrastées qu’ harmonieuses. Entre musique électronique aux accents latin et disco orientale, le groupe propose un univers résolument dansant, porté par la voix éraillée de la guitariste Roxane Dumont, chantant aussi bien en espagnol, en anglais et en farsi, et par les mélodies de synthétiseurs envoûtantes, les basses hypnotiques et la production musicale d’Inès Mouzoune. Sur scène et en studio, elles sont accompagnées par Yavor Lilov à la batterie et à la production.
- Automatic est un trio post-punk formé en 2017, composé d’Izzy Glaudini (synthétiseurs et chant), Lola Dompé (batterie et chant) et Halle Saxon (basse et chant). Le nom du groupe fait référence à “Automatic”, un titre des Go‑Go’s, et leurs débuts remontent à la scène DIY de L.A.

Petit Bain

Delight x Petit Bain

LFSM : Pip Blom + Automatic + Roshani 

Pip Blom - I Think I'm in Love

Pip Blom

Automatic

Roshâni

Tout public

PERSONA GRATA

THE YOUNG GODS & Arnaud Fournier

Skinflowers

The Young Gods

Arnaud Fournier

Trabendo

**MARIA VIOLENZA (it)**

« Terrona » est un terme péjoratif qui désigne les personnes du Sud de l'Italie. Il dépeint une personne qui manque supposément de bonne manière, au teint olive et petite. En somme, un admirable patrimoine qui illustre bien ce nouvel album :

Cristina atténue le pas, pour contempler le monde courir vers sa ruine, fulminant et haletant, emporté par une folie consumériste qui le détruit peu à peu.

De cette observation est né un recueil de constats réfléchis et muris, trois ans après le dernier album.

Un assemblage où l'amertume fait corps à des mélodies délicatement acérées, qui annoncent solennellement la tempête.

Les thématiques ont un ton grave, on y parle de racisme, de l'occupation illégale de la Palestine, de suicide, d'amour fraternel...avec le regard incisif d'une Terrona.

Toujours ce terme, qui éclipse l'humain passionnel, plus enclin à lever le voile et à dénoncer le réel.  
Un coup de lame dans le cœur de la tragédie, dans l'espoir que la douleur change de camp.  
  
Nouvel album à paraitre en septembre 2025, sur Kakakids records & 1000 Balles

**BADABOUM (fr)**

BADABOUM est un trio all-star affilié à la célèbre pègre de "La grande triple alliance internationale de l'Est", composé de Armelle (THE DREAMS, HEIMAT, LE RENARD), Carine (KRINATOR, HEADWAR, LES MORTS VONT BIEN) et Solène (DUDU GEVA, AVENIR, etc...).

MARIA VIOLENZA + BADABOUM

Maria Violenza - Quando Iu Moru

Maria Violenza

Montreuil

La Marbrerie 

MADAM (fr)

Madam c’est le power trio le plus excitant qui nous été donné à voir depuis très longtemps ! Un groupe de rock incandescent venu de Toulouse, qui bouscule la scène française avec une énergie brute et une puissance sonore rare. Porté par des riffs tranchants, une rythmique implacable et une présence scénique magnétique, le groupe incarne la relève du rock français. Intransigeantes et habitées, leurs performances laissent une empreinte indélébile auprès de celles et ceux qui ont déjà eu la chance de les voir sur scène. Aujourd’hui, Madam s’impose comme l’un des groupes de rock les plus percutants et prometteurs de l’Hexagone.

MARIA ISKARIOT (be)

Maria Iskariot est un groupe punk belge originaire de Gand, formé de quatre membres : Helena Cazaerck (chant, guitare), Amanda Barbosa (basse), Loeke Vanhoutteghem (guitare) et Sybe Versluys (batterie). Leur musique, chantée en néerlandais, mêle des sonorités punk abrasives à des textes engagés, s'inscrivant dans la lignée du mouvement riot grrrl, qui prône l'émancipation féminine et la contestation sociale.

En 2024, le groupe a remporté la 24e édition de Humo's Rock Rally, un prestigieux concours musical en Belgique, grâce à leur présence scénique percutante et leur énergie brute. Cette victoire leur a permis de se faire connaître sur la scène musicale alternative et de signer avec le label néerlandais Burning Fik, sur lequel ils ont sorti leur premier EP intitulé EN/EN.

MADAM + MARIA ISKARIOT 

Maria Iskariot

Madam

The word "amateur" originates from the Latin word "amator," meaning "lover" or "admirer". This Latin term is derived from "amare," which means "to love". The French adopted "amateur" from Latin, and the English then borrowed it from French, initially retaining the sense of someone who loves or is devoted to something. Over time, the English usage of "amateur" also developed a meaning related to a lack of professional skill or experience.

How did a word derived from love became a slur? Love is so incredibly defenseless. They say love conquers all, but in reality isn’t love quite ridiculous?

It has no intention, no motive, no agenda. How could it possibly prevail? It can’t be bought or sold, or so they say. Its mere existence can't be proven or even measured. What an impossible thing. Trying and failing, time and time again, no wonder cynicism always seems to win. I see “amateurism” as a delighted, even foolish, protest. Protest against everything. Of what’s expected of someone, or expected of someone to desire or strive for. To be elite, to be expert, to be professional, to be a master, to excel and succeed. Where’s the joy in that? I just want to have fun. I want to want. I want to love. And keep doing it, forever. I want to have fun, even when it’s tiring and sometimes even heaven is boring as hell. I want to be bad. I want to do my own thing. “I vant to be alone”. I want to be someone so dedicated to their passion that it starts to seem like there’s something wrong with them. All the way.

We can take it all the way, and never get it back. ” - Molly Nilsson

Molly Nilsson

Molly Nilsson - Hey Moon!

Les Femmes s’en Mêlent, Persona Grata et Point Éphémère présentent

**PANIC SHACK + VENIN CARMIN**

Dans le cadre du festival Les Femmes s’en Mêlent.

Vendredi 28 novembre – Point Éphémère – Paris

**PANIC SHACK (uk)**

Punk déchaîné et esprit DIY venu du Pays de Galles

Originaire de Cardiff, Panic Shack bouscule la scène punk britannique avec une énergie brute, des riffs accrocheurs et une attitude résolument féministe. Formé en 2018, le quatuor 100 % féminin mélange humour acerbe et critiques sociales dans des morceaux aussi percutants que délirants. Leur style garage-punk sans filtre et leur présence scénique explosive leur ont rapidement valu une réputation culte au Royaume-Uni.

Avec des titres comme "Who's Got My Lighter?" ou "I Don't Really Like It", Panic Shack incarne une nouvelle génération de punk – libre, bruyante, engagée et furieusement fun.

**VENIN CARMIN (fr)**

"Trop pop pour les goths, trop freak pour la pop."

Venin Carmin, outsider par essence, trace son propre chemin avec une musique entre coldsynth, postpunk, nostalgie new wave et romantisme brisé. Après avoir tourné en Europe et au Japon aux côtés de groupes comme Boy Harsher ou She Past Away, elle vous invite, armée de sa basse et ses synthés à plonger dans une vérité brute et insolente.

POINT EPHEMERE

Point Ephémère

PANIC SHACK + VENIN CARMIN (Les Femmes s'en Mêlent)

Les Femmes s’en Mêlent et Persona Grata présentent

OJOS + invitées

Dans le cadre des Femmes s’en Mêlent

Samedi 29 novembre – La Marbrerie – Montreuil

Électro-pop mystique

Sur scène, Ojos transcende les genres et les frontières avec une électro-pop lumineuse, nourrie de rythmes ancestraux et de voix envoûtantes. Le duo français tisse une expérience sensorielle singulière, entre pulsations électroniques et héritages du monde. Leur univers visuel fort et leur présence magnétique captivent dès les premières notes. Porté par une identité forte avec leur premier album (Oui Futur) et une énergie magnétique sur scène, le groupe incarne une nouvelle voix de la scène alternative française.

OJOS , No sex last night et Reine99 

Ojos

Corpus Delicti est de retour avec Liminal, un nouvel opus à la fois

sombre et lumineux, vibrant et urgent, attendu pour le 28 novembre 2025. Le groupe

revient avec une musique à la fois fidèle à ses racines et résolument moderne.

Le premier single, Room 36, dévoile une atmosphère envoûtante et percutante,

sublimée par une collaboration avec l’artiste contemporain Jean-Luc Verna, dont

une illustration orne la pochette de l’album. Verna apparaît également dans le clip du

morceau, offrant une mise en abyme visuelle entre art contemporain et esthétique

noire et avant-gardiste.

Après une reformation triomphale, Corpus Delicti confirme avec Liminal qu’il est plus

que jamais un acteur essentiel de la scène post-punk dark internationale.

Corpus Delicti & Curtain

Saraband

Corpus Delicti

Curtain

La Maroquinerie

Equal parts Punk, Metal, Pop, Shoegaze and Cabaret, the critically-acclaimed underground sextet, Descartes a Kant (Guadalajara, Mexico) have made a real name for themselves as an otherworldly, unpredictable theatrical live act. So much so that even the Wall Street Journal chimed to say that “trying to describe their music is to do it a disservice. It’s loud, racy, incredibly imaginative, sophisticated, funny and wild; it’s as if the Yeah Yeah Yeahs fronted Albert Ayler with Frank Zappa conducting”. They’re considered one of the leading lights in the vibrant, ever-evolving Mexican experimental underground and are now poised to gain greater international acceptance.

Lead by strong female characters, their earlier two releases Paper Dolls (an intense and bipolar short song hardcore album, ode to multiple personality) and Il Visore Lunatique (a tribute on psychiatric disorders that goes from hip-hop to a bizarre broadway style musical) led them to perform and thrill both club and festival audiences all over the world – including Mexico, USA, Russia, Brazil, etc – and share bills with The Melvins, Yeah Yeah Yeahs, Sonic Youth, Explosions in the Sky and Slayer.

Descartes to Kant returns this 2023 with a new studio album titled After Destruction. Soon to be released on September 29th in all formats, this conceptual material proposes a narrative arc exploring the cycles of existential creation and destruction. After Destruction portrays psychic discomfort in a compulsively hyper-communicative but emotionally isolated society, with a retro-futuristic aesthetic, destructive guitars, synthesizers and soulful melodies. ​

Lampooning contemporary emotional consumerism, the band integrates an automaton character into their lineup: The DAK, an innovative machine designed to repair emotional damage, which appears through interludes both on the album and in the live act. Looking to restore your life after a catastrophe? Turning your pain into a work of art has never been easier.

The first single, the album's namesake, was released July 27th on all platforms, in addition to its respective video clip directed by Gamaliel de Santiago and choreographically designed by Mauricio Rico, as well as a second single "A Catastrophe" released on August 31st, with a lyric video animated by Nespy5euro.

Descartes A Kant 

Raindrops Of Poison

Descartes A Kant

QG Oberkampf

Derrière cet alias se cachent deux personnalités bien connues des sphères underground hexagonales : Olivier Demeaux, claviériste de Cheveu, également membre du projet drone-ambient Accident du Travail, et Armelle Oberle, dont on a déjà pu entendre la voix unique chez The Dreams ou Badaboum.

Depuis son premier album (2016), Heimat a surpris de nombreux auditeurs par l’originalité de ses compositions, inspirées aussi bien par la new wave et la trap-music que par les enregistrements ethnographiques d’Asie du Sud-Est. À la fois étrange et lyrique,ce disque s’est imposé comme un classique du genre.

Depuis, Heimat a été remixé par Sonic Boom, Tolouse low trax ou Zohar, et a été invité à partager les tournées européennes de Fever Ray ou Protomartyr.

Heimat sort son troisième album "Iti eta no" le 14 mars 2025 (Teenage Menopause records) . Sa pochette a été réalisée par la dessinatrice Anouk Ricard, lauréate du grand prix d'Angoulême 2025.

Heimat, Pizza noise mafia

Heimat - Quando

Heimat

Pizza Noise Mafia

Le Chinois

Vai di Liscio! – Modena City Rambler e Lennon Kelly

The project "Vai di Liscio!" is a musical and cultural tour travelling across Europe, blending two

tradi:ons that are distant yet united by their popular spirit: the Emilia-Romagna Liscio and Irish folk.

The tour includes concerts, dance lessons, and a spectacular finale where the audience takes centre

stage, dancing to exclusive pieces performed by the two bands: Modena City Ramblers and Lennon

Kelly, who will take the audience on a musical and cultural journey celebra:ng popular roots and

transforming them into something new and extraordinary.

Modena City Ramblers + Lennon Kelly

Modena City Ramblers - Mia dolce rivoluzionaria

Modena City Ramblers

Lennon Kelly

Martin Dupont est un groupe marseillais inclassable qui a inspiré des stars de la musique contemporaines du Trip-Hop à la musique électro : Tricky, MadLib, Mick Wills, Marcel Dettman ou encore Theophilus London, protégé de Kanye West.

Leur brève carrière de 1981 à 1987 se fige après trois albums devenus cultes et des premières parties de groupes mythiques comme The Lotus Eaters, The Lounge lizards et Siouxsie & the Banshees.

A la fin des années 80, le leader, Alain Seghir, suspend l’activité du groupe pour embrasser une brillante carrière de chirurgien.

Martin Dupont a passé plus de trente ans sous les radars, et ils reviennent gonflés à bloc après un succès inattendu aux Etats-Unis, sous l’égide du label New-Yorkais Minimal Wave. Accompagnés de talentueux camarades de scène comme les membres de Girls Like You et Olli (Ollivier Leroy), c’est à la demande de leurs fans toujours plus nombreux, qu’ils remontent sur la scène qui a vu leurs premiers concerts dans les années 80 avant d’entamer une tournée internationale.

Martin Dupont + Dear Deer

Martin Dupont - Inside Out

Martin Dupont

Dear Deer

Bal Chavaux

THE DREAM SYNDICATE presents MEDICINE SHOW in its entirety

THE DREAM SYNDICATE

How Did I Find Myself Here

The Dream Syndicate

Le Hasard Ludique

Augustus Muller is one half of the beloved electronic duo Boy Harsher, a cornerstone in the contemporary goth and electronic scene. Cooper B. Handy is an underground sensation, known for his left-field approach to beatmaking through his solo project LUCY and various collaborative efforts, including The Taxidermist and Club Casualties. Together, they create something entirely new—tender, raw, and emotionally resonant.

In 2020, Muller approached Handy to collaborate on a track for Boy Harsher's album, The Runner (Original Soundtrack), and the result was the anthemic album standout “Autonomy.” Handy's outsider take on songwriting proved an unlikely match with Muller's neurotic attention to detail and production experience. Handy and Muller took note of their chemistry and continued to casually work on music over the next few years. As the tracks started to accumulate, they acknowledged a shared emphasis on sincerity in the songs they were making and Safe Mind was born.

Safe Mind

6' Pole

An exploration of the sonic and visual universe that is Eraserhead!

In 2016 with the blessing of David Lynch and Angelo Badalamenti, Xiu Xiu released and toured the surprisingly successful album and concert Plays the Music of Twin Peaks. Out of respect and deference to the beloved series they band decided to put the concert to rest in 2018. After the recent and untimely passing of David Lynch the band began to receive several high profile requests to revive their interpretation of this iconic music. However, in wanting to always try to follow, honor and continue to be inspired by the incredibly high bar of artistic challenge set by David Lynch, Xiu Xiu is instead going deeper.

ERASERHEAD XIU XIU is new a live concert with accompanying film that uses field recordings, concert specific homemade instruments, organ, modular synths, vocals, flashlights, electrical interference and elements of musique concrete to express the bizarre emotionality, conflicted sexuality, relentless darkness and singularly unsettled moonscape of this most incredible of midnight masterpieces.

The original sound design and score by Alan Spelt and Lynch serve as guide wires to Xiu Xiu's sonic expansion of how they have been affected by them as fans and musicians. The original film gives birth to Xiu Xiu's visual lens through which to be baffled and pummeled by the band's imaginary unused auxiliary footage.

XIU XIU 

I Luv the Valley OH!

Xiu Xiu

Sivert Høyem is one of Norway’s most distinctive artists, known both as the

commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career. In 2026, he

returns to Europe with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.

Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new

Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of

the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw,

melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his

live performances are as intense as they are unforgettable.

2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically.

Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while

Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a

tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single

note.

Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from

across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the

Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will

be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem

spirit.

More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and

intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music

Sivert Høyem

Sivert Hoyem - Prisoner of the Road

Lucio Corsi is a 31-year-old singer-songwriter from Tuscany, Italy. After gaining experience as a guitarist in various local bands, he moved to Milan in 2012 to pursue a solo career, focusing on writing and performing his own songs in Italian. In that vibrant city, he decided to embark on a solo career, writing and performing his own songs in Italian. In 2015, he released his first two EPs, “Vetulonia Dakar” and “Altalena Boy” (produced by Federico Dragogna and published by Picicca Dischi). This was followed in 2017 by his debut album “Bestiario Musicale” (Picicca Dischi), a concept album inspired by the animals and wildlife of his homeland, the Maremma territory, in Tuscany. That same year, Lucio Corsi opened for the theater tours of the band Baustelle and the songwriter Brunori SAS, performing across Italy and participating in different festivals. In 2020, Corsi released his second studio album - produced by Lucio alongside Francesco Bianconi and Antonio Cupertino - “Cosa faremo da grandi?” (meaning “what will we do when we grow up?”), under Sugar Music. He described this project as a collection of true stories disguised as beautiful lies, blending fantasy and reality with a poetic and surreal touch. The album was accompanied by stunning visuals created with the visionary director and composer Tommaso Ottomano, a close friend and collaborator of Corsi. The record received critical and public acclaim, leading to an invitation as a guest performer at the prestigious Premio Tenco 2021 at the Teatro Ariston in Sanremo. Corsi's third album, “La Gente Che Sogna” (meaning “The people who dream”), was released in 2023 under Sugar Music and showcased his passion for 1970s glam rock, both in sound and style. The lyrics explore themes of darkness, sleep, dreams, reality, and imagination. In 2023, he embarked on an extensive concert tour, including an opening act for The Who in Florence. In November 2024, he made a comeback with the new single “Tu sei il mattino” (“You are the morning”), featuring a special appearance by legendary Italian actor Carlo Verdone in the music video. The song also plays a key role in the third season of Verdone's TV series Vita da Carlo on Paramount+, where Lucio appears as himself.

In February 2025, Lucio made his debut at the Sanremo Music Festival, Italy's most prestigious music competition, with the song “Volevo essere un duro” (“I Wanted to Be a Tough Guy”), now certified gold. Originally the least known artist in the lineup, he quickly captured the audience's attention, consistently placing in the top 5 each night. He ultimately won the public's heart by performing the classic Italian song “Nel blu, dipinto di blu” (by Domenico Modugno) alongside the iconic fictional character Topo Gigio. Lucio eventually placed second overall, winning the prestigious Mia Martini Critics’ Award for his song. During the competition, his Instagram following grew from 50,000 to 1 million in just two weeks, and his tour dates sold out within days. His album, also titled “Volevo essere un duro”, was released on March 21, 2025, under Sugar Music. It debuted at #1 on the FIMI Official Album Chart and is now certified gold record in Italy. In April, Corsi embarked on his sold-out Club Tour 2025 in the main Italian clubs, followed by a summer tour of 23 shows, including special performances in Rome and Milan outdoor arenas (Ippodromi). In May 2025, Lucio represented Italy at the Eurovision Song Contest 2025 in Basel, Switzerland, placing fifth. Following the Eurovision participation, “Volevo essere un duro” entered the Spotify Viral 50 chart in 23 European countries and reached the Top 50 on both Spotify and Apple Music in 16 markets. In July, Lucio received two Targhe Tenco awards for Volevo essere un duro, recognized as “Best Song” and “Best Album”, one of Italy’s most prestigious songwriting honors. Two significant events are now scheduled for 2026: a European tour in major cities across Europe, starting in January, and performances in the main arenas in Italy, including Florence (November 27, 2026), Rome (December 5, 2026), and Milan (December 11, 2026).

Lucio Corsi

La lepre

Élysée Montmartre

Following the tragic death of Douglas McCarthy, the remaining band members Bon Harris and David Gooday decided relatively quickly to continue with the band.

In addition to the shows already announced for 2025, further dates will now follow in 2026.

Alongside a new live show featuring drummers Tim Kroker (FRONT 242) in Europe and Jason Payne (in North & South America), you can look forward to an evening full of energy and emotion.

Advance ticket sales are now open.

Nitzer Ebb & SIIE

Join the Chant

SIIE

Nitzer Ebb

Il était une fois deux âmes poétiques, qui se rencontrèrent, puis plongèrent leurs amours nostalgiques dans la musique. Depuis 2010, Larissa Iceglass et William Maybelline apparaîssent comme de véritables romantiques des temps modernes. Le duo exprime ses sensations avec la fragilité et l’élégance de la cold-wave française, les éléments les plus subtiles du rock gothique et l’esthétisme de la minimal wave. Il présenteront leur nouvel album à venir sur Fabrika records.

Lebanon Hanover + POL

Gallowdance

Lebanon Hanover

Lille

The Black Lab

Stephen ‘Mal’ Mallinder and Chris Watson have announced a series of dates in November to mark 50 years of Cabaret Voltaire live. The first performance was at the Sheffield Students Union Refectory on 13 May 1975, the live launch of one of Britain’s most influential and pioneering electronic bands. Fast forward 50 years to a current climate of social turmoil and political manipulation, and the prescient work of Cabaret Voltaire continues to be necessary. The sounds, words, images and films of the band still resonate loudly, continuing to challenge the status quo.

The events in 2026 will curate this essential work and to acknowledge the timeless energy and to mark the continuing significance and power of what Cabaret Voltaire achieved. Original members Chris Watson and Stephen Mallinder are committed to stay true to the enduring vision of Cabaret Voltaire. The performance will cover the arc of their formidable output

Cabaret Voltaire + Guest à L'Elysée Montmartre

Cabaret Voltaire - Nag, Nag, Nag

Cabaret Voltaire - Nag Nag Nag

Cabaret Voltaire

Alphaville a été fondé en 1983 à Münster par Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Avec des tubes comme « Big in Japan », « Sounds Like a Melody » et « Forever Young », le groupe est devenu l'un des plus populaires d'Allemagne dans les années 1980.

Après avoir sorti sept albums studio et effectué des tournées internationales, Alphaville a fait son retour dans les charts allemands en 2010 avec l'album « Catching Rays On Giant », porté par le single « I Die For You Today », classé dans le top 10. En 2022, le groupe a décroché un nouveau succès avec son triple album symphonique « Eternally Yours », se hissant dans le top 5 des charts. S'en est suivie une série de concerts à guichets fermés avec l'Orchestre du Film Allemand de Babelsberg.

Pour célébrer son 40e anniversaire en 2024, Alphaville a sorti la compilation « Forever! Best of 40 Years », réalisée grâce à la participation des fans. Parallèlement, « Forever Young » a connu un retour en force international : le titre est devenu viral sur TikTok, a atteint la première place du classement Billboard et a fait son retour dans une nouvelle version signée David Guetta, Alphaville et Ava Max.

En 2025, Alphaville a reçu le Prix européen de la culture. Avec des concerts programmés jusqu'en 2026 et un nouvel album studio en préparation, Alphaville s'apprête à conquérir de nouveaux horizons.

Composition actuelle : Marian Gold (chant), Carsten Brocker (claviers), Alexandra Merl (basse), David Goodes (guitare), Jakob Kiersch (batterie).

« N'oubliez jamais vos rêves.» – Marian Gold

Tout public. Les moins de 16 ans doivent être accompagné.es d'un.e adulte. Entre 16 et 18 ans, une autorisation parentale est requise.

Alphaville

Alphaville - Forever Young

Bataclan

Tour Title: ‘We’re Only In It For The Euros’ European Tour

Robert Martin: vocals, keyboards, saxophone

Chad Wackerman: drums

Ray White: vocals, guitar

Scott Thunes: bass

Robbie Mangano (from the grandmothers): guitar, vocals

Jamie Kime (from Dweezil Zappa’s band): guitar

"After the very first ZappaUnion Festival was such a success in Norway in 2012, my friends Erlend and Bjorn suggested that I come back in 2013 with a full band of Zappa alumni. I agreed that it was a great idea and reformed Banned From Utopia, a unique combination of musicians who first began performing in 1994 in a series of concerts to commemorate Frank's life and music. The band performed in various configurations over the next few years, but hasn't been seen for many years until now. WE'RE BACK, and very excited to play this great music for the fans that love it as much as we do." -- Robert Martin

Banned From Utopia features Frank Zappa alumni and Frank Zappa associated members performing a full FRANK ZAPPA performance.

VIDEO: https://youtu.be/e0zqqeZpE_s?si=aCcwjdnuUzrb8L1Q

Banned From Utopia  (Frank Zappa Alumni)

The Band From Utopia

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