OCTOPUS

with all due respect tour

kwn (prononcé kay-wuhn) est une artiste R&B originaire de l’Est de Londres, reconnue pour sa voix envoûtante, ses textes empreints d’intimité, et son univers singulier qui mêle R&B contemporain et expression personnelle. Sa musique se distingue par des textes expressifs et des paroles percutantes, explorant souvent des thèmes tels que l’amour, les relations et la quête de soi.

Tout public

Öctöpus

KWN - with all due respect tour

kwn - worst behaviour (feat. Kehlani)

Gigs

Paris

Le Trianon

Originaire du Royaume-Uni, Sam Wills est l'un des projets les plus enthousiasmants de la scène soul et R&B britannique, reconnu pour sa musique mêlant productions travaillées, voix soul et écriture intemporelle.

SAM WILLS + NAËL KACED

Sam Wills - Traingazing

Sam Wills, Kofi Stone & Jake Milliner - Sweet Distraction

Sam Willis

Le Hasard Ludique

with all due respect tour

kwn (prononcé kay-wuhn) est une artiste R&B originaire de l’Est de Londres, reconnue pour sa voix envoûtante, ses textes empreints d’intimité, et son univers singulier qui mêle R&B contemporain et expression personnelle. Sa musique se distingue par des textes expressifs et des paroles percutantes, explorant souvent des thèmes tels que l’amour, les relations et la quête de soi.

Tout public. Les moins de 16 ans doivent être accompagné.es d'un.e adulte. Entre 16 et 18 ans, une autorisation parentale est requise.

KWN + CHRISSI - with all due respect tour

Bataclan

María José Llergo est une voix incontournable du flamenco contemporain, mêlant racines traditionnelles et sonorités urbaines modernes. Née à Pozoblanco, un village rural de la province de Cordoue, sa musique est profondément émotionnelle, rendant hommage à la tradition flamenca tout en explorant des voies nouvelles et innovantes.

Une co-production JetLag et Öctöpus.

Réservé aux plus de 18 ans

MARIA JOSÉ LLERGO

María José Llergo - Me Miras Pero No Me Ves

La Bellevilloise

Vous en rêviez ? Ils l’ont fait ! Les deux légendes du hip hop DJ Premier & The Alchemist seront ensemble sur la scène du Bataclan à Paris le 24 novembre 2025 pour un concert qui s’annonce phénoménal.

**DJ Premier**

 L’un des producteurs les plus influents de l’histoire du hip-hop, DJ Premier est l’architecte derrière certains des morceaux les plus emblématiques du genre. En tant que moitié du duo légendaire Gang Starr, et grâce à ses collaborations avec Nas, JAY-Z, The Notorious B.I.G. et KRS-One, Premier a défini le son brut et soul du hip-hop de la côte Est. Ses rythmes boom-bap caractéristiques, ses samples découpés et ses scratches acérés ont laissé une empreinte indélébile sur la culture hip hop.

Au-delà du studio, les sets DJ de Premier sont une véritable masterclass de l’histoire du hip-hop — mêlant raretés, classiques et morceaux inédits avec des transitions fluides et un scratching en direct qui témoignent de ses racines dans le turntablism. Qu’il fasse vibrer des clubs complets ou des scènes de festival, il transmet l’énergie d’un véritable pionnier avec la précision d’un technicien aguerri.

Ce n’est pas juste un show — c’est une célébration du hip-hop par l’un de ses véritables architectes.

**The Alchemist** 

Considéré comme l’un des producteurs les plus novateurs du hip-hop moderne, The Alchemist s’efforce depuis des décennies à façonner des beats atmosphériques et imprégnés de soul pour l’élite de la culture. De ses débuts avec Mobb Deep et Dilated Peoples jusqu’aux classiques récents avec Freddie Gibbs, Boldy James, Earl Sweatshirt et Conway the Machine, Alchemist est toujours à la pointe, tout en conservant l’essence brute du rap underground.

Connu pour ses boucles poussiéreuses, ses textures cinématographiques et son sens du détail, sa production est instantanément reconnaissable, mais en constante évolution. Sur scène, il apporte cette même énergie — mêlant morceaux inédits, pépites cultes et trouvailles inattendues dans des sets immersifs et entraînants.

Que vous soyez fan depuis le premier jour ou que vous le découvriez, c’est une occasion rare de voir l’un des producteurs les plus prolifiques et respectés du hip-hop faire ce qu’il fait de mieux — en live et sans filtre.

AEG Presents France 

DJ PREMIER x THE ALCHEMIST

DJ Premier - My Thoughts (Instrumental)

DJ Premier

The Alchemist

Öctöpus et Fortune présentent It's cold out!

SHUNGU

Originaire de Bruxelles, ShunGu est un artiste pluridisciplinaire qui s’est discrètement taillé une place unique dans la scène musicale underground. Il mêle des samples empreints de jazz à des grooves cosmiques défiant toute gravité. Véritable architecte du son, ShunGu construit une esthétique qui relie les univers du hip-hop, du jazz, du psych-rock et de la house, portée par une curiosité intellectuelle et une créativité ludique.

SHUNGU (IT'S COLD OUT!)

Shungu

Folia

Le musicien Unnar Gísli Sigurmundsson, né et élevé dans les îles Westman, sort de la musique sous le nom de Júníus Meyvant depuis quelques années.

En 2014, il a présenté son premier single « Color Decay », primé et acclamé par la critique. Le single a recueilli beaucoup d&#39;éloges à l&#39;échelle internationale dans des publications telles que KEXP, NPR, Clash Magazine, Line Of Best Fit et Gaffa. L&#39;année suivante, Júníus a reçu les Icelandic Music Awards pour le meilleur single et la révélation de l&#39;année.

S&#39;ensuivent plusieurs albums et des tournées en tête d&#39;affiche à travers le monde (notamment au Roskilde Festival au Danemark et au Bumbershoot aux États-Unis). Il a été invité deux fois par Kaleo à assurer sa première partie lors de tournées de soutien à guichets fermés à travers l&#39;Europe en 2022 et 2024.

Júníus Meyvant a sorti un nouveau single « When You Touch The Sky » qui laisse présager un nouvel album. En 2025, il repartira en tournée à travers l&#39;Europe avec de nouvelles chansons à son actif. Restez à l&#39;écoute pour en savoir plus.

Retrouvez le en concert au Hasard Ludique le 28 novembre 2025 !

JUNIUS MEYVANT + MUKKA

Junius Meyvant - Gold Laces

Junius Meyvant

Yuuf est un groupe basé à Londres, dont les membres sont originaires de quatre pays différents. Le groupe réunit Anthony Boatright (anglais) à la basse, Hugo Cottu (français) à la guitare, Andrin Haag (suisse) au handpan et aux percussions, et Oliver Overgaard (danois) à la batterie. Animés par leur passion commune pour la recherche sonore, ils fusionnent leurs influences pour créer une musique instrumentale qu’on pourrait qualifier de psychédélique. Leur style mêle des éléments de motown à des rythmes d’Afrique de l’Ouest, combinés à des textures ambient ainsi qu’à des genres musicaux variés, leur permettant de trouver le son Yuuf, riche et unique.

En à peine un an, Yuuf a enregistré et produit son premier EP, “In The Sun”, sorti début juin 2024. Leur premier single, Silky Spring, paru fin février, s’est rapidement envolé sur les ondes de BBC 6, KEXP, KCRW, ainsi que sur d’autres radios aux États-Unis, en Espagne, en Suisse et au Danemark.

YUUF

Yuuf - Silky Spring

Yuuf

POPUP!

Joy Crookes annonce Juniper, son deuxième album prévu le 26 septembre, accompagné d’une tournée au Royaume-Uni et en Europe.

Avec Juniper, la chanteuse et autrice-compositrice de Londres livre un album personnel, intense et musicalement riche. Plus nuancé que son premier disque Skin — salué par la critique et nommé aux BRIT Awards et Mercury Prize — ce nouveau projet explore la santé mentale, l’amour queer, l’anxiété ou encore l’industrie musicale.

Écrit avec une approche épurée et produit par ses collaborateurs de confiance (Blue May, Tev’n, Harvey Grant), Juniper accueille notamment Vince Staples et Kano. Joy y affirme sa voix singulière à travers des titres puissants comme Pass The Salt, Perfect Crime ou Paris, où elle aborde l’amour avec sincérité et vulnérabilité.

Fruit d’une période difficile, Juniper est à la fois brut, lumineux et profondément humain. Joy Crookes partira en tournée à l’automne, avec des dates à Dublin, Manchester, Bristol et un concert à l’O2 Academy Brixton.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

Fimalac - Salle Pleyel

Joy Crookes  + première partie : Nectar Woode

Feet Don't Fail Me Now

Nectar Woode

Joy Crookes

Salle Pleyel

Né au Nigéria et élevé à Nottingham, JERUB est un talent unique. L'approche sonore de JERUB mêle pop et soul pour créer une résonance envoûtante chez les auditeurs, portée par la puissance de sa voix unique.

La sensibilité des tubes de JERUB est souvent comparée à Tom Grenan ou à Myles Smith, Teddy Swims et Lewis Capaldi. Sa capacité à allier avec aisance une écriture personnelle à une production séduisante et digne des charts a propulsé JERUB sur la voie du succès grand public.

2025 s'annonce comme la plus grande année de JERUB ! A découvrir le 3 décembre au Pop up!

JERUB + PERSIA HOLDER

JERUB - Carry the Load

JERUB - Carry The Load

JERUB

Persia Holder

Naviguant entre le emo rap, la pop et le folk québécois, Aswell se distingue par ses flows mélodiques et accrocheurs !

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 14 ans.

La Boule Noire

ASWELL +  TALLOU & LES MONSTRES

Aswell - Next

Aswell

Soft Loft est un groupe suisse mené par la chanteuse et parolière Jorina Stamm. À la fois discret et magnétique, le groupe évolue avec aisance dans les cercles avertis, mais il ne serait pas étonnant de les voir un jour en première partie de Taylor Swift. Leur musique est une caresse à l’âme : elle fissure les armures, illumine les failles, et nous réconcilie avec notre condition d’être humain — fragile, imparfait, mais profondément vivant.

Depuis ses débuts, Soft Loft cultive un espace où la vulnérabilité est aussi essentielle que l’oxygène, et où chaque chanson souffle comme une brise d’été, douce et bouleversante. Leur son, qu’ils définissent malicieusement comme de l’« indie-quelque chose », oscille entre extase et mélancolie, fusion organique d’émotions brutes et de délicatesse pop. Ils sont chez eux dans les clubs intimistes, façon « boîte à chaussures », remplis de corps en transe, comme sur les grandes scènes face à une foule en fusion.

Retrouvez Soft Loft en concert à La Boule Noire le 10/12

Les mineurs doivent être accompagnés d'un adulte

Soft Loft + première partie : Fiona Fiasco

Soft Loft - Happy New Year

Soft Loft

Le « dreamers tour » continue ! Après avoir vendu près de 10 000 billets, Benjamin Amaru ajoute encore quelques concerts supplémentaires en France et à l'étranger. C'est une histoire à succès qui ne pourrait pas mieux correspondre au titre de la tournée et à son premier album « i will always remember all of my dreams ». Perdu dans ses pensées, gracieux, mais aussi plein d'espoir : avec ses chansons, Benjamin Amaru construit des ponts entre le jour et la nuit, entre les moments d'ombre et les moments de bonheur. Il transforme en musique ce qu'il voit, vit et ressent.

Ce fils d'une Iranienne et d'un Suisse, né à Saint-Gall et ayant grandi dans l'Appenzell, génère plus de 22 millions de streams par an. Sa vie de musicien est « plus une aventure qu'une carrière », dit-il. Le piano est le fil conducteur de ses chansons. Entre autres avec l'électronique « Son of the Desert », le dansant « Not High On Drugz », et les chansons contemplatives « everything » et « cry no more », il a réussi à composer aussi bien des vers d'oreille que des chansons profondes, que Benjamin Amaru a déjà portées depuis longtemps bien au-delà de ses propres frontières.

BENJAMIN AMARU | Nostalgia 9052

Benjamin Amaru

Badaboum

Véritable multi-instrumentiste, mais aussi producteur, auteur-compositeur et compositeur à travers de multiples genres et univers sonores, l’approche de Mercereau fait écho à des univers créatifs aux énergies diverses. En considérant l’immense éventail de collaborateurs et de projets de Nate au fil des années — André 3000, The Weeknd, Jay-Z, Kamasi Washington, Leon Bridges, Sheila E., Ledisi, Goapele, Jennifer Hudson, Raphael Saadiq, Ricky Reed, Lizzo, No I.D., John Legend etc.. - la question se pose : quel est le fil conducteur ? Qu’est ce qui rassemble tous ces projets ?

À cela, Nate répond :

« Exploration, liberté, créativité, découverte, ouverture, quête, profondeur émotionnelle, immersion, intensité, curiosité, écoute, possibilités infinies… Tous ces termes sont reliés par une évidence : je suis en perpétuelle mutation, incarnant ma vie de toutes les manières qui résonnent en moi — dans le processus même d’exploration, et tout ce qui l’accompagne.

NATE MERCEREAU

Nate Mercereau - This Simulation Is A Good One

Nate Mercereau

Originaire de l’est de Londres, Lancey Foux s’est imposé comme l’un des artistes les plus singuliers de sa génération. Avec un son hybride mêlant hip-hop, trap et influences expérimentales, il a marqué les esprits avec FRIEND OR FOUX et FIRST DEGREE (incluant le titre “WHAT U WANT” avec Skepta), avant de connaître un phénomène viral avec “Lancey or Lancey”. Son album collaboratif The Conglomerate s’est hissé en tête des charts rap au Royaume-Uni en 2024, confirmant son statut d’innovateur.

Artiste visionnaire, il multiplie les collaborations avec Kanye West, Teezo Touchdown ou Sexyy Red, et a défilé pour Givenchy, Diesel ou MISBHV. Présent sur les grandes scènes internationales comme le Reading & Leeds Festival, Lancey Foux s’impose aujourd’hui comme une figure avant-gardiste du rap britannique.

Lancey Foux sera en concert le 27 février 2026 à l’Élysée Montmartre, Paris. Un rendez-vous immanquable !

LANCEY FOUX - THE TIME OF OUR LIVES TOUR

INDIA

Lancey Foux

Élysée Montmartre

Fly By Midnight est un duo indie pop basé à Los Angeles, composé de Justin Bryte et Slavo, connu pour ses sonorités nostalgiques, ses mélodies accrocheuses et sa popularité sur les réseaux sociaux. Avec plus de 1,5 million d’auditeurs mensuels sur Spotify, 417 000 abonnés sur YouTube et plus de 3,5 millions de likes sur TikTok, le duo continue de gagner en notoriété à l’échelle mondiale.

Après s’être rencontrés lors d’une session d’écriture, les deux artistes ont immédiatement accroché — donnant naissance à un partenariat créatif qui a mené à six albums, des collaborations avec des marques comme OLIPOP, LIME et AT&T, ainsi qu’à des tournées en Asie et aux États-Unis (dont plusieurs concerts à guichets fermés au Japon et en Corée).

Leur dernier projet, « Fastest Times of Our Lives », est sorti le 11 juillet via STEM. Il capture les hauts et les bas émotionnels du passage à la trentaine — explorant les thèmes de l’amour, du changement et de la nostalgie.

FLY BY MIDNIGHT

Lovely

Fly by Midnight

Depuis ses débuts, Courtney Marie Andrews s’impose comme une artiste qui refuse la répétition, explorant sans cesse de nouvelles passerelles entre folk et americana. Coproduit avec Jerry Bernhardt et enregistré presque entièrement sur bande, son nouvel album privilégie la performance brute à la perfection. Les influences de Lee Hazlewood, Big Star ou Fleetwood Mac y transparaissent, façonnant un disque élégant, intense et profondément humain.

Né d’une période de douleur et de renouveau - traversée par la maladie d’un proche et la fin d’une relation - l’album capte une énergie à la fois fragile et combative. Andrews décrit un état de « limerence » — passion obsessionnelle mais transformatrice — qu’elle choisit d’embrasser plutôt que de fuir. Les morceaux qui en émergent oscillent entre ferveur et vulnérabilité, entre tendresse et défi.

Avec ce nouvel opus, Courtney Marie Andrews signe son disque le plus audacieux et intime : un album d’amour, mais un amour vrai, imparfait, toujours en transformation.

COURTNEY MARIE ANDREWS 

If I Told

Courtney Marie Andrews

The Antlers est un groupe de rock indépendant basé à Brooklyn (New York), et dirigé par Peter Silberman. En 2025, le groupe revient avec un nouvel album - Blight - à travers lequel Peter Silberman se confronte à nos tendances destructrices inconscientes – pollution machinale, gaspillage involontaire et dévastation du monde naturel. Malgré la gravité des thèmes abordés, Blight reste un objet musical accessible grâce à ses arrangements audacieux et sa dynamique accompagnant l’album comme une odyssée iridescente.

Blight a, par moments, des accents de science-fiction, comme s’il nous parvenait d’un futur proche. L’album déploie un univers minutieusement construit, foisonnant de trouvailles sonores et de transitions stylistiques inattendues. Nombre de morceaux s’ouvrent sur des motifs épurés — une guitare en picking, quelques accords d’orgue hypnotiques ou une ligne de piano délicate — avant de se métamorphoser en chemin, passant d’une ballade feutrée à une électro vibrante, pour aboutir dans un ailleurs insoupçonné.

THE ANTLERS

Kettering

The Antlers - I Don't Want Love

The Antlers

Petit Bain

O’Flynn est devenu un producteur et DJ incontournable de la scène électronique britannique depuis ses débuts en 2015. Avec des sorties sur Blip Discs, Ninja Tune et son propre label Hundred Flowers, les productions d’O’Flynn ont reçu le soutien de Four Tet, Ben UFO, Gilles Peterson, James Blake, Bonobo, et bien d’autres encore – ainsi que des éloges de plateformes éditoriales majeures telles que Boiler Room et The Guardian.

La sortie de son premier album « Aletheia » en 2019 sur Silver Bear Recordings a mis en lumière la dextérité de sa production, consolidant sa réputation dans la scène underground de la musique électronique tout en atteignant une reconnaissance critique plus large et en attirant un nouveau public issu de la communauté électronique au sens large.

Après avoir été inclus dans le mix de Bonobo dans sa série de compilations Fabric, Simon (Bonobo) a invité O’Flynn à collaborer sur un nouveau morceau, « Otomo » – un chef-d’œuvre électronique marquant le début de son année 2022, comme une pièce maîtresse de l’album Fragments. Parmi les autres moments marquants de 2022 : une résidence complète de cinq semaines à Phonox, des sets à FLY Open Air, Colour Factory, Warehouse Project et Boiler Room, ainsi que des apparitions aux festivals Lost Village et Pukkelpop, avant de conclure l’année par une tournée solo au Royaume-Uni couvrant 11 villes.

O'FLYNN

Desmond's Empire

O'Flynn

Originaire de Hayes, à l’ouest de Londres, KiLLOWEN est un rappeur, producteur et auteur-compositeur ayant débuté la musique dès l’âge de 13 ans.

Avec un mélange unique de UK Garage, de rap et de dance, KiLLOWEN s’est fait un nom grâce à la régularité de ses sorties musicales, ainsi qu’à ses collaborations avec des artistes tels que p-rallel, Songer, SILK et Tommy Villiers.

KiLLOWEN a également développé sa base de fans grâce à de grandes performances live, notamment au Reading & Leeds Festival, à Parklife, à deux concerts au SXSW à Austin (Texas) et à Sydney (Australie), ainsi qu’en assurant la première partie de Songer lors de sa tournée au Royaume-Uni.

KiLLOWEN

Bar Fights & Poetry

GoldLink, de son vrai nom D’Anthony Carlos, est un rappeur américain prodigieux dont l’ascension fulgurante reflète l’effervescence créative du hip-hop contemporain. Né en 1993 à Washington D.C., il puise aussi bien dans le jazz, le rap que la musique électronique, forgeant un univers singulier qu’il baptise future bounce : un savant mélange de hip-hop, R&B, house et sonorités globales.

Il dévoile sa première mixtape The God Complex en 2014, qui attire rapidement l’attention des critiques. En 2017, son premier album studio At What Cost le propulse sur la scène internationale grâce au tube “Crew”, nommé aux Grammy Awards. Il enchaîne ensuite avec Diaspora (2019), un disque riche et ambitieux qui explore des territoires afrobeat, R&B et électroniques, confirmant sa position d’artiste visionnaire. Son parcours est marqué par des collaborations avec les figures les plus audacieuses de la scène actuelle, de Kaytranada à Anderson .Paak en passant par Tyler, The Creator et Flume.

Figure incontournable du hip-hop alternatif, GoldLink vous donne rendez-vous à l’Élysée Montmartre le 9 octobre pour une date unique à Paris !

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