ALL THINGS LIVE ITALY

Marianne Mirage - Teatro Tour 2025

**Show Pomeridiano**

**Ingresso riservato ai soci AICS 2024/25**

Frutto del cantautore e produttore Guillaume de Kadebostany aka President Kadebostan, Kadebostany ha sfondato con numerosi singoli che hanno scalato le classifiche come "Castle in the snow", "Mind if I stay", "Early Morning Dreams", "Walking with a Ghost", "Save Me", la nuova versione di Beyoncé "Crazy in Love" (per la colonna sonora di 50 sfumature di grigio) o più recentemente "Take Me To The Moon".

Sotto la bandiera della concettuale Repubblica di Kadebostany, Kadebostany ha rapidamente catturato l'attenzione del pubblico in lungo e in largo con il suo marchio singolare di musica pop, unica identità visiva, e colossali esibizioni dal vivo. Kadebostany hanno raccolto oltre 1 miliardo di ascolti su Youtube, hanno dominato le classifiche in oltre 30 paesi, hanno eseguito oltre 500 spettacoli dal vivo in più di 25 paesi negli ultimi anni, e sono stati elogiati dalla stampa internazionale come Vice, GQ, Spin, American Songwriter, CNN, Rolling Stone, Vogue, Mixmag, EDM.com, Run The Trap, Time Out, Marie Claire, e molti altri.

Kadebostany porta una visione moderna della musica pop, meglio descritta dal suo leader come "musica sofisticata con appeal di massa".

Tutte le età

All Things Live

KADEBOSTANY - Bologna

Kadebostany

Gigs

Bologna

Locomotiv Club

**Ingresso riservato ai soci AICS 2024/25**

Frutto del cantautore e produttore Guillaume de Kadebostany aka President Kadebostan, Kadebostany ha sfondato con numerosi singoli che hanno scalato le classifiche come "Castle in the snow", "Mind if I stay", "Early Morning Dreams", "Walking with a Ghost", "Save Me", la nuova versione di Beyoncé "Crazy in Love" (per la colonna sonora di 50 sfumature di grigio) o più recentemente "Take Me To The Moon".

Sotto la bandiera della concettuale Repubblica di Kadebostany, Kadebostany ha rapidamente catturato l'attenzione del pubblico in lungo e in largo con il suo marchio singolare di musica pop, unica identità visiva, e colossali esibizioni dal vivo. Kadebostany hanno raccolto oltre 1 miliardo di ascolti su Youtube, hanno dominato le classifiche in oltre 30 paesi, hanno eseguito oltre 500 spettacoli dal vivo in più di 25 paesi negli ultimi anni, e sono stati elogiati dalla stampa internazionale come Vice, GQ, Spin, American Songwriter, CNN, Rolling Stone, Vogue, Mixmag, EDM.com, Run The Trap, Time Out, Marie Claire, e molti altri.

Kadebostany porta una visione moderna della musica pop, meglio descritta dal suo leader come "musica sofisticata con appeal di massa".

The Game - The Documentary 20th Anniversary Tour

Party We Will Throw Now!

The Game

Milano

Fabrique

Ingresso riservato ai soci AICS - AICS membership card required - More Info at https://www.locomotivclub.it/tesseramento/

Asp126, nome d'arte di Luciano Nardoni, è un rapper italiano, membro della crew Lovegang126. Oltre a vari featuring con i membri del suo gruppo, nel 2015 pubblica l’album “Asso di Guasconi”, in collaborazione con Franco126. A seguire esce “Asper”, un EP che vede la luce nell'aprile del 2019. Nello stesso anno viene pubblicato, in tandem con Ugo Borghetti, amico di una vita e membro della banda 126, il disco "Senza Ghiaccio", che include anche la partecipazione di Pretty Solero e Franco126. Nel 2020 esce poi il celebre singolo "Lungotevere", che vede nuovamente la partecipazione degli amici Franco126 e Ugo Borghetti. Ad aprile 2023 prende parte al progetto collettivo "Cristi & Diavoli", firmato Lovegang126, che strizza l'occhio alla vecchia scuola, in particolare del rap romano: partecipano infatti al progetto i romani Gemitaiz, Side Baby, Gianni Bismark, Lil Kvneki, Gemello, Danno, Branca, Sosa Priority, Security, Gel, Mystic One. L'album è subito entrato a far parte della storia dell’hip hop italiano. Il 2024 porta nuova linfa ad Asp126, che dà il via al suo nuovo percorso da solista

Asp126 - Bologna

Asp126

🇮🇹 Evento riservato ai soci ARCI. More info: info@bikoclub.net | Cos'è ARCI? www.arci.it

🇬🇧 To enter the event is needed the ARCI membership card. More info at info@bikoclub.net | What is ARCI? www.arci.it

La musica dell'artista sudanese-americana di Los Angeles Dua Saleh (they/them) esplora il sé interiore e il mondo in generale. Con il loro tanto atteso LP, una raccolta di canzoni indie-pop elettroniche R&B dal titolo I SHOULD CALL THEM, ritraggono la forza spirituale, la resilienza e la gioia dell'amore. Diviso tra immaginario e vissuto, è una dichiarazione che solo Saleh potrebbe fare.

In tre EP dal 2019, annunciati da The New York Times ("imponente"), NPR ("visionario") e Pitchfork ("ambizioso e avvincente") - Insieme al loro importante ruolo nella serie Netflix "Sex Education" - Saleh ha abilmente fuso e invertito le convenzioni di genere con uno stile socialmente consapevole guidato dalla melodia, dalla grinta e dalla bravura. La fondazione di Saleh come primo poeta esperto e i loro stretti legami con le radici indigene hanno arricchito la loro musica con incredibile profondità. Nel 2023, hanno firmato con Ghostly International il singolo "daylight falls" standalone di ispirazione punk e prendono la copertina di GAY TIMES come Rising Star. Nel loro primo LP - con ospiti come Ambré, Gallant, serpentwithfeet e Sid Sriram - Saleh forma il loro lavoro più vulnerabile fino ad oggi, una narrazione apocalittica informata dalle ansie ambientali e dalle loro esperienze come amante, mantenendo la verità personale e la speranza in mezzo al caos. Dal punto di vista sonoro, l'album segna un nuovo inizio per l'artista il cui suono senza limiti continua ad espandersi.

Dua Saleh - Milano

Dua Saleh

BIKO

Benjamin Sainte-Clementine è un cantautore, musicista e poeta britannico. Cresciuto nel nord di Londra, durante la sua adolescenza ha provato la vita dell’artista di strada. È presto diventato una figura di culto nella scena musicale inglese, debuttando nel 2013 in un programma della BBC Later with Jools Holland.

L’incontro fortunato con Lionel Bensemoun porta alla nascita dell’etichetta Behind e al suo debutto nel 2015 con l’album At Least For Now, ottenendo il Mercury e il Victoires de la Musique, i Grammy francesi, debuttando in Top10 su iTunes in Italia, Olanda, Svizzera, Belgio, Lussemburgo, Grecia e Polonia.

Nel 2017 annuncia il suo secondo album in studio I Tell a Fly, anticipato dal brano Phantom of Aleppoville, nel quale si racconta parlando degli episodi di bullismo vissuti in prima persona. Nel 2020 ha pubblicato il brano Calm Down e ha debuttato al cinema come attore nel film “Dune” di Denis Villeneuve.

Il 28 ottobre '22 Benjamin Clementine ha pubblicato il suo atteso terzo album And I Have Been tramite la sua etichetta Preserve Artists, anticipato dal singolo Genesis. Benjamin si definisce un artista la cui musica è solo un elemento del suo percorso creativo, come dimostra il suo debutto come attore nel ruolo di Herald of the Change nel film pluripremiato agli Oscar "Dune" di Denis Villeneuve.

Il 14 febbraio 2025 uscirà il nuovo album "Sir Introvert and the Featherweights", che presenterà all'Estragon il 22 Marzo 2025.

Benjamin Clementine - Bologna

Benjamin Clementine

Estragon

Benjamin Sainte-Clementine è un cantautore, musicista e poeta britannico. Cresciuto nel nord di Londra, durante la sua adolescenza ha provato la vita dell’artista di strada. È presto diventato una figura di culto nella scena musicale inglese, debuttando nel 2013 in un programma della BBC Later with Jools Holland.

L’incontro fortunato con Lionel Bensemoun porta alla nascita dell’etichetta Behind e al suo debutto nel 2015 con l’album At Least For Now, ottenendo il Mercury e il Victoires de la Musique, i Grammy francesi, debuttando in Top10 su iTunes in Italia, Olanda, Svizzera, Belgio, Lussemburgo, Grecia e Polonia.

Nel 2017 annuncia il suo secondo album in studio I Tell a Fly, anticipato dal brano Phantom of Aleppoville, nel quale si racconta parlando degli episodi di bullismo vissuti in prima persona. Nel 2020 ha pubblicato il brano Calm Down e ha debuttato al cinema come attore nel film “Dune” di Denis Villeneuve.

Il 28 ottobre '22 Benjamin Clementine ha pubblicato il suo atteso terzo album And I Have Been tramite la sua etichetta Preserve Artists, anticipato dal singolo Genesis. Benjamin si definisce un artista la cui musica è solo un elemento del suo percorso creativo, come dimostra il suo debutto come attore nel ruolo di Herald of the Change nel film pluripremiato agli Oscar "Dune" di Denis Villeneuve.

Il 14 Febbraio uscirà il nuovo album "Sir Introvert and the Featherweights", che presenterà all'Estragon il 22 Marzo 2025.

Benjamin Clementine - Milano

Alcatraz Milano

Marianne Mirage è un’artista che vive la musica come un viaggio senza confini, porta con sé una chitarra e un’anima plasmata dal blues e dal soul.

Cresciuta con le influenze di Edith Piaf, Billie Holiday e Milva, ha sviluppato uno stile unico che mescola tradizione e innovazione, lingue e culture.

La sua musica riflette una forte identità estetica ispirata alla moda e al design degli anni '70.

“Teatro” è il suo primo disco per peermusic ITALY. É un disco di poesia e verità: vivo, intimo e immediato, in cui la musica diventa una via d’accesso privilegiata al mondo interiore, grazie alla voce di Marianne e agli arrangiamenti essenziali che mettono in risalto la forza evocativa delle parole.

Marianne Mirage - Roma

Marianne Mirage

Roma

Teatro Garbatella

Chalk live at Bologna, Locomotiv Club

Tessera AICS 2024-2025 obbligatoria.

Chalk - Bologna

CHALK

🇮🇹 Evento riservato ai soci ARCI. More info: info@bikoclub.net | Cos'è ARCI? www.arci.it

🇬🇧 To enter the event is needed the ARCI membership card. More info at info@bikoclub.net | What is ARCI? www.arci.it

Formatasi nel 2019, la band è guidata dall’austriaca Anna Friedberg (cantautrice, voce, chitarra, campanacci e percussioni). La formazione è completata da Emily Linden (chitarra, voce) con base a Londra/Berlino, Cheryl Pinero (basso, voce) e Fifi Dewey (batteria). Il primo grande successo di Friedberg è arrivato con il singolo "Go Wild", un successo travolgente incluso nella colonna sonora di FIFA 2020 e nella serie della BBC "Normal People", seguito dall’acclamato EP di debutto "Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah", una raccolta incisiva di brani pensati per il palco.

La band ha ottenuto un grande riscontro in Europa con esibizioni a Eurosonic (Olanda), Open Air St. Gallen (Svizzera), come headliner al Popfest (Austria), Haldern Pop (Germania), un tour negli Stati Uniti con Hot Chip e tre show come supporto alla Brixton Academy di Londra. Inoltre, hanno aperto concerti per i Placebo e partecipato come supporto in importanti spettacoli negli stadi con gli AnnenMayKantereit in Germania la scorsa estate."

Friedberg - Milano

Friedberg

Tessera AICS 2024-2025 obbligatoria.

Marianne Mirage è un’artista che vive la musica come un viaggio senza confini, porta con sé una chitarra e un’anima plasmata dal blues e dal soul.

Cresciuta con le influenze di Edith Piaf, Billie Holiday e Milva, ha sviluppato uno stile unico che mescola tradizione e innovazione, lingue e culture.

La sua musica riflette una forte identità estetica ispirata alla moda e al design degli anni '70.

“Teatro” è il suo primo disco per peermusic ITALY. É un disco di poesia e verità: vivo, intimo e immediato, in cui la musica diventa una via d’accesso privilegiata al mondo interiore, grazie alla voce di Marianne e agli arrangiamenti essenziali che mettono in risalto la forza evocativa delle parole.

Marianne Mirage - Bologna

Mezerg è un pioniere della moderna tecnologia musicale e uno dei musicisti più creativi che possiate incontrare. Mani e piedi legati al suo strumento, fa musica elettronica da elementi inaspettati, con ritmi che vanno dal funk all'acid techno, improvvisando con tastiere, effetti e il theremin che è diventato l'emblema del suo progetto. Mezerg fonde l'elettronica con l'acustica per creare una performance live impressionante e unica che non puoi staccare gli occhi. Tra house e performance acustiche, questa one-man-band che si esibisce in locali notturni rende omaggio ai jazz bar e alle discoteche di questo mondo con una vorticità di energia e suoni irresistibili.

Quest'anno è tornato con un nuovo progetto e un nuovo live show con il suo partner e batterista Brulin.

MEZERG - Milano

Riders on the Storm

MEZERG - One Man Band

MEZERG

Marianne Mirage - Torino

Torino

sPAZIO211

Marianne Mirage - Milano

Spazio Teatro 89

Kamasi Washington è un polistrumentista, compositore e bandleader nato e cresciuto a Los Angeles. I suoi tre corpi di lavoro fino ad oggi - The Epic, Harmony of Difference, un EP originariamente commissionato per il 2017 Whitney Biennial e Cielo e Terra - sono tra i più acclamati di questo secolo. Come detto a G/ D Thyself, il suo compagno di cortometraggio al cielo e

Earth, ha debuttato al Sundance Film Festival 2019 riscuotendo ampio successo. Nel 2020, Washington ha scritto le colonne sonore nel documentario di Michelle Obama Becoming, guadagnando nomination agli Emmy e Grammy per il suo lavoro. Sempre nel 2020, Washington ha co-fondato il supergruppo Dinner Party con i suoi amici e collaboratori di lunga data Terrace Martin, Robert Glasper e 9 Wonder con l'EP Party (Dessert), che è stato successivamente nominato per un Grammy per il miglior album R&B progressive. Nel 2021, Washington ha contribuito ad una cover di "My Friend of Misery" dei Metallica per la band dei Metallica Blacklist. Washington ha girato il mondo e collaborato in concerti con Kendrick Lamar, Florence + the Machine, Herbie Hancock, con cui curerà l'Hollywood Bowl Jazz Fest per il secondo anno di fila. Il suo nuovo album Fearless Movement, ispirato dalla danza e la nascita della sua prima figlia, è fuori il 3 maggio.

KAMASI WASHINGTON - Fearless Movement Tour - BO

Freeze Tag (feat. Phoelix)

Kamasi Washington

Dool

Venus in Flames

DOOL

Legend Club

Lo vedete ancora vestito anni 60, mentre afferma di essere un soul man?

Logico, visto come questo grande amante della musica afroamericana sia riuscito a far emozionare tutta la Francia estendendo la magia intramontabile di Stax, Motown e altri.

Questo succedeva più di 10 anni fa. E se Ben sarà sempre orgoglioso di questa partenza vorticosa, non si è mai accontentato della stessa ricetta.

A guidare il suo timbro lungo un percorso personale, è stata la sua passione per le voci, le melodie, i groove capaci catturare e trasportare. Il suo secondo album, insieme agli splendenti Californiens des Monophonics, è un audace omaggio a Sinatra e soprattutto un desiderio di ampliare i propri orizzonti.

Generosamente alimentato da influenze R&B, hip-hop e jazz, "Addicted To You" apre nel 2020 un nuovo capitolo, caratterizzato da una scrittura più intima. È giunto il momento di avere il controllo su tutti gli aspetti della sua produzione italiana, ed è sotto la sua etichetta Enchanté che verrà scritto il resto del suo repertorio. A partire da una succosa fuga giamaicana con l'album “Red Mango”, un modo brillante per esplorare i profondi legami che uniscono soul e reggae. E poi, supportato sia studio che sul palco dai suoi fedeli complici, Ben affina nuove composizioni e mette il suo savoir-faire a disposizione di altri talenti (Linda Lee Hopkins, in particolare) che condividono lo stesso desiderio di creare musica alleviata dagli animi. Sì, senza papillon né etichetta, Ben dà ancora voce a forti emozioni prendendo parte alla colonna sonora delle nostre vite. Soprattutto con il suo nuovo album Is It You?.

Guidato da una canzone più pacifica ma non per questo meno vissuta, Ben firma un sesto album più personale che mai. Spontaneo, acustico, concepito dal vivo in studio: frutto di una bolla di fiducia formatasi attorno ai suoi cari musicisti con i quali ha registrato per la prima volta un album. Con la sua aria interrogativa: "Is It You?" affronta il tema della spiritualità, spinto dal desiderio non di ottenere risposte, ma di rivalutare la magia di questa vita che ci unisce. Tredici anni dopo aver iniziato la sua carriera con grande successo, Ben prosegue da artista indipendente con la sua etichetta, svelando il suo modo personale di collegare il fascino dell'R&B ad una sorprendente anima divina.

Ben L'Oncle Soul - Milano

Ben l'Oncle Soul - Seven Nation Army

Ben L'Oncle Soul

Santeria Toscana 31

Il gruppo folk The Wellermen è stato scoperto durante il trend virale "sea shanty" all'inizio del 2021.

I quattro membri si sono incontrati di persona una sola volta: Bobby Waters e Luke Taylor vivono negli Stati Uniti, mentre Jonny Stewart e Sam Pope risiedono nel Regno Unito. Le loro vite sono cambiate dal momento in cui hanno duettato su TikTok con una "sea shanty" apparentemente innocua: *Wellerman.* Da allora, il video è stato visto oltre 100 milioni di volte su diverse piattaforme e in vari continenti.

Da quel momento, il gruppo ha pubblicato il loro album di debutto, contenente altre hit virali come "Misty Mountains" e "Nancy Mulligan", fino al fenomeno del North Sea Trend "Hoist The Colours", che ha raggiunto il terzo posto nella classifica globale dei suoni di TikTok nel febbraio 2024. Il gruppo ha totalizzato 150 milioni di stream e ha guadagnato un pubblico globale di milioni di persone.  
  
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Ti ricordiamo che questo evento e' riservato ai titolari di tessera ARCI. Per iscriverti, visita il sito: https://www.bikoclub.net/

The Wellermen - Milano

The Wellermen - Drunken Sailor

The Wellermen

Se le canzoni dei Future Islands un tempo sembravano inviti ad assistere a scene della vita di qualcun altro, People Who Aren’t There Anymore presenta l’intera saga coinvolgente, trasmutando il dolore in speranza nel trionfo della carriera di questa band. Qui c’è emozione, devastazione, comprensione e i raggi dell’alba della redenzione in 44 minuti: un album che, finalmente, cattura su nastro l’estasi completa dei Future Islands.

Fin dall’inizio, i Future Islands sono stati unici e immediatamente riconoscibili: i canti e i lamenti intrisi di vita di Samuel T. Herring, illuminati sullo sfondo dalle melodie di Gerrit Welmers e carichi dei ritmi di William Cashion e Michael Lowry. Questo presupposto non è cambiato in People Who Aren’t There Anymore, ma sono cambiate le persone. C’è un dolore e una gioia nella voce di Herring che è stato eguagliato solo dalle loro leggendarie performance dal vivo, ma mai catturato nei loro album in studio, che ora sembra finalmente liberato per la prima volta.

I Future Islands hanno suonato quasi 1.500 concerti – concerti che hanno lasciato corpi ammaccati, corde vocali logorate, offerto fughe al pubblico e guarito i loro stessi messaggeri. People Who Aren’t There Anymore è un’opera importante di una band in un momento di svolta: stanno scoprendo nuovi modi di vivere il mondo, perché quelli vecchi non funzionavano più. Questa libertà ha portato alla dichiarazione più pienamente realizzata e onestamente trasparente nei loro 17 anni di carriera.

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