AEG Presents France

*Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur www.lamachinedumoulinrouge.com), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.*  
  
Fort de la sortie de son nouvel album “FOREVER”, EKKSTACY annonce sa plus grande tournée à ce jour avec un nouveau passage parisien le 19 novembre 2025 à La Machine du Moulin Rouge.

La maturité est l'un de ces termes que l'on utilise lorsqu'un jeune artiste innove, mais il y a un réel sentiment d'ascension sur le prochain album de EKKSTACY, "FOREVER", prévu pour le 16 mai. Contrairement à son dernier album, il n'y a pas de featuring, pas de superflu. C'est simplement EKKSTACY en pleine possession de ses moyens, réunissant tous les aspects qui ont fait de lui un talent si captivant. On le retrouve imperturbable, heureux et concentré. « Je veux juste dire que c'est le meilleur album que je n’ai jamais fait, et que je me sens plus à l'aise avec cet album que je ne l'ai jamais été. », a-t-il déclaré. Alors que ses premiers projets s'inspiraient d'artistes tels que The Drums, Lil Peep, Current Joys et les Smiths – insufflant un son post-punk à la fois moderne et lugubre. Il s'aventure sur un nouveau territoire avec honnêteté, moins détaché mais toujours aussi bruyant et marqué de pop punk. Modestie mise à part, les mélodies qui en résultent sont cohérentes et inébranlables – le son d’un artiste qui entre dans son âge d’or.

Après le succès de son album éponyme de 2024, EKKSTACY a pris la décision inhabituelle de rentrer chez lui à 23 ans, dans le calme détaché de Vancouver. Il y écrit son prochain album “Forever”, plus ou moins sobre et amoureux. Alors que ses premiers projets s'inspiraient d'artistes tels que The Drums, Lil Peep, Current Joys et les Smiths – insufflant un son post-punk à la fois moderne et lugubre – son quatrième album présente Ekkstacy sous un nouveau jour, plus clair et plus concentré. « J'ai écrit la plupart de ces chansons chez moi, dans un état de sobriété absolue », explique Stacy. « Je ne veux plus écrire sur mes ex-copines. Je ne veux plus parler des Bellas. ». Il s'aventure dans un territoire avec honnêteté, moins détaché mais toujours plus bruyant de pop punk. « J'ai arrêté d'aimer les trucs indie que j'écoutais et je me suis mis à l'emo », dit-il, citant des groupes comme Japandroids et Remo Drive.

Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur www.lamachinedumoulinrouge.com), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal.  L’accès à la salle n’est pas autorisée aux enfants de moins de six ans.  Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

AEG Presents France 

EKKSTACY

Gigs

Paris

La Machine du Moulin Rouge

KREAM réunit les talents des frères norvégiens Daniel et Markus Slettebakken. Le duo s’est imposé à l’international grâce à sa vision unique de la melodic tech house. D’abord repérés sur SoundCloud avec leurs remixes, leurs morceaux originaux cumulent aujourd’hui plus d’un milliard d’écoutes.

Leur série LIQUID : LAB sur YouTube est devenue l’un des rendez-vous incontournables de la scène électronique, diffusée depuis des lieux emblématiques de Norvège et suivie par des millions de spectateurs à travers le monde.

Après avoir conquis les plateformes et les écrans, ils se produiront le vendredi 21 novembre 2025 à Central Chapelle à Paris.

KREAM

Badaboum

Révélée en 2022 grâce à son single devenu viral « WYD Now? », Sadie Jean s’est rapidement imposée comme une figure montante de la scène indie pop. Formée au sein du prestigieux programme Clive Davis de la NYU, l’artiste américaine a depuis quitté New York pour Los Angeles, où elle poursuit pleinement sa carrière musicale.

Son premier album, “Early Twenties Torture”, marque un tournant décisif dans sa jeune carrière. Plus affirmé, plus extraverti, ce projet explore avec intensité les émotions contrastées du début de la vingtaine — entre relations amoureuses, amitiés instables et quête d’identité. Un thème générationnel porté par une écriture sincère et un univers sonore plus riche et énergique.

À l’occasion de la sortie de cet album très attendu, Sadie entame une tournée mondiale en tête d’affiche, qui passera le 22 novembre prochain à La Maroquinerie à Paris !

Sadie Jean

La Maroquinerie

Rien ne semble pouvoir arrêter The Scratch cette année : un concert sensationnel à Paris, être en tournée avec Dropkick Murphys, s’avancer sur de nombreux festivals cet été (Download, Rock Werchter, Jera On Air)... Les mélodies frénétiques et folkloriques irlandaises du groupe raisonneront de nouveau à Paris cet automne, avec un concert aux Etoiles le samedi 22 novembre !

The Scratch ne sembleraient pouvoir s’intégrer nulle part, mais ont prouvé qu’ils pouvaient s’intégrer partout. En commençant avec des guitares acoustiques et des boîtes en bois, ils ont rapidement fait parler d’eux dans leur ville natale de Dublin. Incapables de se cantonner dans un seul genre, ils se mêlent intentionnellement au heavy metal, à la musique folk irlandaise, au stadium rock et au post-punk. En constante évolution, tant sur le plan créatif que musical, ils ne se prennent jamais trop au sérieux mais apportent toute leur âme dans leur musique. Une chose est sûre : il est impossible de ressortir d’un set de The Scratch sans être conquis et captivé.

The Scratch

Blaggard

Les Étoiles

Depuis 2001, Clark façonne des univers sonores singuliers, mêlant electronica, techno et rave dans une série d’expérimentations marquantes sur le label Warp Records. Après plus de vingt ans de carrière, il poursuit son exploration musicale avec la même intensité, s’aventurant aussi bien dans l’ambient et la musique orchestrale (Deutsche Grammophon) que dans l’écriture vocale sur son propre label, Throttle Records. 

De la folk revisitée en collages sonores sur Iradelphic aux explorations vocales de Sus Dog (album supervisé par Thom Yorke), en passant par l’énergie brute et percutante de Steep Stims, Clark affirme à chaque disque une identité unique. Son dernier projet, Steep Stims, revisite l’ADN de son premier album Clarence Park en conjuguant intensité rave et instants contemplatifs, reflet de la dualité qui traverse toute son œuvre. Sur scène comme en studio, Clark souligne la dimension physique et viscérale de sa musique, toujours en mouvement. 

Clark, qui vient de dévoiler son dernier projet Steep Stims, sera en concert à la Gaîté Lyrique à Paris le 22 novembre 2025.

Clark – AV live

Clark - Winter Linn

Pleen 1930's

Clark

La Gaité Lyrique

Luvcat annonce le “Lipstick & Pearls Tour”, avec un nouveau concert parisien le samedi 22 novembre 2025 sur la scène du Trabendo.

Luvcat et son groupe concoctent une révolte parisienne décadente qui rencontre la sueur et la sciure britannique, la romance, le danger, l'évasion et le bon vieux rock'n'roll. Son ascension a été aussi palpitante et immédiate que les chansons elles-mêmes - des histoires d'amour vouées à l'échec et de fantaisie tordue, qui ont vu son public fidèle grandir de jour en jour. Élevée sous les airs de Nick Cave, The Cure et The Rat Pack, Luvcat a grandi en appréciant autant le gothique que le glamour. Elle se souvient d'avoir “toujours voulu être une danseuse du Moulin Rouge”, mais son univers a été bouleversé lorsqu'elle a regardé pour la première fois la vidéo de “Lullaby” de The Cure. “Depuis, l'essence de cette chanson a influencé l'ensemble de mon cerveau”, dit-elle. "Il y avait une fanfare morte couverte de toiles d'araignée et Robert Smith était en pyjama à rayures sur ce lit en fer forgé.” Aujourd’hui, elle lie les deux ensemble dans une frénésie de jeu théâtral et de désirs aux grands enjeux en étant à la direction créative de toutes ses vidéos, créant un monde entièrement sous l’univers Luvcat.

Les mineurs doivent être accompagnés d'un adulte.

Luvcat

Matador

Trabendo

Originaire de la banlieue ouest d’Adélaïde, aleksiah a bouleversé la scène musicale australienne avec ses hymnes anti-pop portés par une production aux sonorités grunge. Des morceaux comme “Batsh\*t” et “Pretty Picture” dressent un tableau qui capture l’attitude rebelle et l’esprit des années 90, tout en y ajoutant une touche résolument contemporaine. Sa capacité à mêler émotion brute et tempo énergique a rapidement attiré l’attention des fans comme des critiques.

Régulièrement diffusé sur les ondes australiennes de Triple J, NOVA, iHeart Radio et SYN FM, aleksiah s’est constituée une véritable communauté d’animateurs et de programmateurs saluant l’évolution de sa discographie. Mais sa présence ne se limite pas aux radios : sa plume a été mise en avant dans des publications telles que Vogue Australia, Pedestrian TV, The Music, Triple J Unearthed et City Mag, où beaucoup la qualifient d’"artiste à suivre de près."

Déterminée à tracer sa propre voie et à faire partie d’un héritage durable, aleksiah ambitionne de redéfinir la place des femmes dans l’industrie musicale et de consolider la nouvelle vague de représentation féminine dans les classements. En rejetant les conventions dépassées, elle adopte une image sincère et résolument authentique d’elle-même, tout en créant son propre style et en ouvrant la voie pour les autres.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu'elles soient obligatoirement accompagnées d'un parent / tuteur légal.​

aleksiah

Supersonic Records

Sensation virale derrière la sassy scene, 6arelyhuman revient pour son plus grand concert parisien à ce jour, au Bataclan le 23 novembre 2025.

6arelyhuman, également connu sous le nom de Toby Hamilton, est une étoile montante de la scène électronique moderne. Sa fusion innovante d’emo Y2K à la touche éléctro a donné naissance à “sassyscene”, un genre qui lui est propre. Dès sa première apparition, 6arelyhuman est devenu une sensation virale, notamment avec “GMFU” aux côtés d’Odetari, et ”Hands Up!”, qui a dépassé les 100 millions de streams, s’assurant une place prestigieuse dans les charts Billboard Dance & Electronic. Son succès et sa notoriété n’ont pu être que renforcés par son hit “XOXO (Kisses Hugs)”.

Connu pour son style flamboyant et sa libre expression, 6arelyhuman n’est pas seulement un artiste, mais une icône de la scène underground en plein essor. S’inspirant des icônes du début des années 2000 comme Kesha, Skrillex et Lady Gaga, les prochains titres de 6arelyhuman en promettent une fusion passionnante. Ses collaborations avec Pixel Hood, Asteria et Proz qui soulignent son rôle de figure transformatrice dans la musique électronique, façonnant non seulement son avenir, mais redéfinissant aussi le paysage du genre.

6arelyhuman

Bataclan

Vous en rêviez ? Ils l’ont fait ! Les deux légendes du hip hop DJ Premier & The Alchemist seront ensemble sur la scène du Bataclan à Paris le 24 novembre 2025 pour un concert qui s’annonce phénoménal.

**DJ Premier**

 L’un des producteurs les plus influents de l’histoire du hip-hop, DJ Premier est l’architecte derrière certains des morceaux les plus emblématiques du genre. En tant que moitié du duo légendaire Gang Starr, et grâce à ses collaborations avec Nas, JAY-Z, The Notorious B.I.G. et KRS-One, Premier a défini le son brut et soul du hip-hop de la côte Est. Ses rythmes boom-bap caractéristiques, ses samples découpés et ses scratches acérés ont laissé une empreinte indélébile sur la culture hip hop.

Au-delà du studio, les sets DJ de Premier sont une véritable masterclass de l’histoire du hip-hop — mêlant raretés, classiques et morceaux inédits avec des transitions fluides et un scratching en direct qui témoignent de ses racines dans le turntablism. Qu’il fasse vibrer des clubs complets ou des scènes de festival, il transmet l’énergie d’un véritable pionnier avec la précision d’un technicien aguerri.

Ce n’est pas juste un show — c’est une célébration du hip-hop par l’un de ses véritables architectes.

**The Alchemist** 

Considéré comme l’un des producteurs les plus novateurs du hip-hop moderne, The Alchemist s’efforce depuis des décennies à façonner des beats atmosphériques et imprégnés de soul pour l’élite de la culture. De ses débuts avec Mobb Deep et Dilated Peoples jusqu’aux classiques récents avec Freddie Gibbs, Boldy James, Earl Sweatshirt et Conway the Machine, Alchemist est toujours à la pointe, tout en conservant l’essence brute du rap underground.

Connu pour ses boucles poussiéreuses, ses textures cinématographiques et son sens du détail, sa production est instantanément reconnaissable, mais en constante évolution. Sur scène, il apporte cette même énergie — mêlant morceaux inédits, pépites cultes et trouvailles inattendues dans des sets immersifs et entraînants.

Que vous soyez fan depuis le premier jour ou que vous le découvriez, c’est une occasion rare de voir l’un des producteurs les plus prolifiques et respectés du hip-hop faire ce qu’il fait de mieux — en live et sans filtre.

Réservé aux plus de 18 ans

OCTOPUS

Öctöpus

DJ PREMIER x THE ALCHEMIST

DJ Premier - My Thoughts (Instrumental)

DJ Premier

The Alchemist

Après une date en tête d’affiche sold out et une première partie de James Blunt, Tors revient à Paris le 25 novembre sur la scène de La Maroquinerie.

Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs paroles touchantes et leurs harmonies angéliques, Tors continuent leur chemin en tant que groupe à suivre de la scène indie. Entre des tournées avec Sam Ryder, Tom Walker, X Ambassadors, ou encore Duncan Laurence et James Blunt à Paris, Tors a dévoilé son EP “Anything Can Happen”, incluant les singles “Garden on the Kitchen Floor”, “Colour In The Ordinary” et “Anything Can Happen” qui est devenu viral sur TikTok et a dépassé les 3 millions de streams Spotify. Tors ont également connu le succès en tant qu'auteurs-compositeurs pour d'autres artistes, avec des morceaux pour Dean Lewis et Declan J Donovan à leur actif. Une nouvelle voie s’ouvre pour le trio avec leur EP “Never Give Up” dévoilé le 28 février.

Tors

Empty Hands

Originaires de Kojonup, petite ville rurale d’Australie-Occidentale, le duo Old Mervs, formé de Dave et Henry, sont passés des répétitions dans un vieux hangar à la conquête de scènes internationales. En 2024, le duo a connu une ascension fulgurante et a enchaîné une tournée à guichets fermés à travers l’Australie, la Nouvelle Zélande et pour la première fois en Europe avec des dates au Royaume Unis.

2025 marque un tournant pour le groupe avec la sortie de leur premier album éponyme, produit par Chris Collins (lauréat d’un ARIA Award). L’album a été couronné “Album de la semaine” par la radio triple j, et a connu un démarrage retentissant, entrant en première place des charts locales.

Porté par les titres “Parched”, “What You’ve Lost”, “Forget It”, “See You Again”, et le single “Don’t Go”, ce premier opus pose les fondations d’une nouvelle ère pour le duo.

Old Mervs s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes les plus prometteurs de la scène indie-rock internationale. On pourra les découvrir pour la première fois à Paris le 26 novembre aux Étoiles.

Old Mervs

Incarnant une nouvelle génération d’artistes engagées et ancrées dans leur époque, Say She She viendront présenter leur nouvel album “Cut & Rewind” sur la scène du Cabaret Sauvage le 28 novembre 2025.

Say She She est un trio féminin basé à New York, composé de Nya Gazelle Brown, Sabrina Cunningham et Piya Malik. Ensemble, elles forment un groupe à l’esthétique punk-chic et discodelic, où l’élégance des harmonies vocales à trois voix se mêle à des grooves puissants, une énergie contagieuse et une conscience politique affirmée. Leur musique puise dans les sonorités psychédéliques et soul des années 70 et 80 — de Minnie Riperton à ESG en passant par Rotary Connection — tout en dialoguant avec des influences contemporaines comme Lambrini Girls ou Amyl and the Sniffers.

Le nom du groupe, Say She She, rend hommage à Nile Rodgers ("C’est chic") et incarne leur volonté de faire entendre la voix des femmes : une seule peut provoquer un bouleversement, mais réunies, elles créent un mouvement. Cet esprit militant traverse leurs textes, qui abordent avec audace des thèmes comme les droits des femmes, la lutte contre le racisme, la solidarité et l’émancipation collective. Leur écriture se veut directe, cathartique et ancrée dans le présent.

Leur troisième album très attendu, “Cut & Rewind”, a été enregistré dans un esprit de spontanéité avec les membres du groupe funk Orgone, au studio Killion Sound de North Hollywood. Fidèles à leur méthode, chaque morceau est écrit et capté en quelques prises, sans retouches superflues, afin de préserver l’authenticité et l’énergie du moment. L’album oscille entre disco cosmique, psych-funk engagé et hymnes dansants qui n’ont rien à envier aux plus grandes heures de la musique soul militante.

Say She She incarne une nouvelle génération d’artistes : à la fois engagées, brillamment créatives et résolument ancrées dans l’époque. Leur musique fait danser les corps tout en éveillant les consciences.

Say She She

Cabaret Sauvage

Duo fraternel venu d’Allemagne, TWO LANES mêle piano acoustique, synthétiseurs analogiques et textures électroniques dans une musique à la fois intime et cinématographique. Portés par une sensibilité mélodique rare, Leo et Rafa développent une signature sonore unique, entre electronica et techno mélodique, qu’ils déploient notamment dans l’EP Innervision.

Issus d’une famille de musiciens, les deux frères ont grandi sur des trajectoires musicales différentes. Leo, formé au piano classique et diplômé de la Juilliard School de New York, apporte une profondeur organique à leurs compositions, tandis que Rafa, passionné de production et de design sonore, puise dans les codes de la musique électronique contemporaine. Leur complémentarité a donné naissance à un projet captivant qui séduit une audience internationale, cumule plus de 300 millions d’écoutes et reçoit le soutien de médias tels que BBC1, Triple J ou Sirius XM.

Avec leur univers atmosphérique et sophistiqué, TWO LANES s’impose comme une référence incontournable de la scène électronique actuelle. Le duo vous donne rendez-vous le 29 octobre sur la scène du Badaboum !

Le Badaboum se réserve le droit de refuser l'accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d'un adulte, une pièce d'identité pourra être demandée à l'entrée.

TWO LANES

Punchlines percutantes, technique affûtée, flow décontracté, préparez-vous à faire connaissance avec le candidat à la chancellerie fédérale allemande SKI AGGU ! Le meeting parisien du rappeur aux performances scéniques survoltées est prévu samedi 29 novembre à La Bellevilloise.

Ski Aggu

Ski Aggu - Weißwein & Pappbecher

La Bellevilloise

Sylvie Kreusch, artiste gantoise au charisme magnétique, s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale européenne. Avec son mélange envoûtant de pop expérimentale et de lyrisme brut, elle captive autant par sa musique que par son univers visuel saisissant. Après ses débuts avec Soldier’s Heart et Warhaus, elle s’affirme en solo avec Montbray, un album acclamé qui mêle intensité dramatique et sensualité cinématographique. Toujours en quête de renouveau, elle dévoile aujourd’hui un nouvel opus audacieux, où elle se réinvente avec une liberté éclatante, portée par une énergie à la fois féroce et envoûtante. 

Après une tournée des festivals français cet été et un passage remarqué à Rock en Seine, Sylvie Kreusch vous donne rendez-vous le 29 novembre à la Gaîté Lyrique !

Sylvie Kreusch

A l’occasion de la sortie de son attendu premier album “MALIK”, le producteur et saxophoniste Venna sera de retour à Paris le samedi 29 novembre 2025 sur la scène du Cabaret Sauvage.

Après avoir appris le piano dès l’âge de six ans, Venna est passé au saxo alto à 12 ans, et le reste appartient à l’histoire. Producteur convoité, Venna a marqué l’industrie de nombreuses collaborations et projets solo. En 2020, il remporte un Grammy Award pour son travail sur “Alarm Clock” de Burna Boy avec P2J. En 2021, il reçoit deux autres nominations aux Grammys pour "Made In Lagos" de Wizkid et "Temporary Highs In The Violet Skies" de Snoh Aalegra. Les éloges de Venna ne s’arrêtent pas là, ayant également joué du saxophone pour certains des plus grands titres d’Afrobeat, y compris "Anybody" et "Ja Ara E" par Burna Boy et l’album de Wizkid “More love, Less Ego”.  Il a également travaillé pour des artistes tels que Yussef Dayes, MIKE, Amaraae, Greentea Peng, 6LACK, J Hus, Arlo Parks, AJ Tracey et bien d’autres.

Son premier album “MALIK” verra le jour le 5 septembre. Bien que celui-ci soit une expression de ses expériences et comment il voit le monde et le métier, Venna veut que “MALIK” soit une invitation. Une invitation à se laisser aller, être présent et se soumettre aux expériences sensorielles. “L’album MALIK a été nommé par ma mère, 26 ans avant que l’album ne soit créé. Un nom fort qui signifie “roi” ou “leader” en arabe. Un nom que j’ai porté toute ma vie. Un nom que mes proches m’ont donné et un nom que j’ai appris à devenir. Pendant la création de cet album, j’avais un autre nom en tête mais je n’avais pas l’impression de vivre ma vérité. Et pour cela, il me fallait de nommer ce premier album avec celui que ma mère lui allouait. Je vous présente mon premier album MALIK.” – Venna

Venna

Chanteuse, productrice, autrice et DJ, Qendresa incarne à elle seule la richesse et la diversité sonore du nord-ouest londonien. Issu·e de la diaspora kosovare, Qendresa forge un style personnel mêlant soul électronique, R&B des années 80 et basses hip-hop, influencé par le grime, la scène rap UK, et des icônes comme Sade ou Mariah Carey. Co-signée par des artistes comme Lil Yachty ou Daniel Kaluuya, elle navigue avec aisance entre productions DIY, sets électrisants et performances live aux accents soulful.

Qendresa sera en concert à Paris à La Boule Noire le 29 novembre prochain !

La Boule Noire

Qendresa

Don't Stop

Gotts Street Park, trio originaire de Leeds formé par Josh Crocker (basse, production), Tom Henry (claviers) et Joe Harris (guitare), s’impose comme l’un des collectifs les plus singuliers de la scène britannique actuelle. Leur premier album On The Inside est une véritable invitation : un voyage entre soul, jazz, hip-hop et sonorités cinématographiques, qui reflète dix ans de complicité musicale et d’expérimentations en studio.

Déjà remarqués pour leurs collaborations avec Celeste, Kali Uchis, Rachel Chinouriri ou encore Yellow Days, les trois musiciens ont bâti une réputation de visionnaires analogiques capables de créer une atmosphère chaleureuse et intemporelle.

Avec On The Inside, Gotts Street Park franchit une nouvelle étape et convie plusieurs voix singulières : Rosie Lowe, Pip Millett, Olive Jones et la rappeuse Enny, pour des titres empreints d’émotion et d’énergie brute. Sur scène, le groupe transforme cette alchimie en un moment de partage vibrant, où l’élégance et la spontanéité de leurs jams trouvent toute leur dimension.

Le trio Gotts Street Park sera en concert au Trabendo le 2 décembre prochain !

Gotts Street Park

Everything

Le collectif electro-soul LEISURE sera en concert au Bataclan à Paris le 2 décembre 2025 pour accompagner la sortie de leur album “Welcome To The Mood”, prévu pour le 12 septembre.

Dans un monde préoccupé par la récompense instantanée et le succès du jour au lendemain, LEISURE a pris la route panoramique : plus longue, mais plus gratifiante. Individuellement, les cinq membres, et amis, sont des auteurs-compositeurs et producteurs primés. Ensemble, ils ont décidé de peindre un nouvel horizon musical : profiter de la balade et la garder récréative (”leisure”). Pour leur cinquième album studio, “Welcome To The Mood”, prévu pour le 12 septembre 2025, LEISURE continue de défier les genres en peaufinant leur son signature dans un nouveau chapitre radieux - ancré dans la convivialité, la liberté créative et l’authenticité d’un groupe en pleine évolution. Ils ont également adopté une approche qui s’apparente d’autant plus au live. "Nous n’avions jamais autant joué de dates que pour la tournée du dernier album, et nous voulions apporter plus d’éléments live dans le processus d’enregistrement. Donc nous n’avons pas utilisé autant breaks de batterie et les boucles et avons privilégié un enregistrement live.” Ils ont continué à développer leur son en faisant appel à des musiciens spécialisés – sections de cordes, cuivres, pianos et voix – pour repousser les limites sonores au-delà de leurs compétences individuelles. Pourtant, l’album reste profondément personnel. Écrites dans des lieux isolés, les chansons véhiculent la tranquillité de l’évasion tout en capturant une vulnérabilité émotionnelle assumée.

Leisure

LEISURE

Tommy Cash est un rappeur, chanteur et artiste visuel originaire d’Estonie, reconnu pour son univers déjanté, provocateur et visuellement frappant. Il mêle hip-hop, techno, rave et musique expérimentale avec un humour absurde et une esthétique crue, souvent inspirée par la culture d’Europe de l’Est. Plus qu’un simple musicien, c’est un performer complet qui joue avec les codes de l’art, du son et de la mode.

Il a collaboré avec des artistes comme Charli XCX, Little Big ou Modeselektor, et travaillé avec des marques telles que Rick Owens, Adidas ou Maison Margiela, renforçant son image d’artiste multidisciplinaire et inclassable.

Sa carrière musicale gagne en visibilité avec l’album "¥€$" (2018), suivi de l’EP "MONEYSUTRA" (2021), puis "HIGH FASHION" (2024), un projet court mais percutant, toujours fidèle à son style audacieux. En 2025, il franchit un cap en représentant l’Estonie à l’Eurovision avec le morceau "Espresso Macchiato" (Sony Music), un titre absurde et satirique mêlant anglais et italien, qui détourne les clichés culturels dans une mise en scène totalement décalée.

Tommy Cash sera en concert le 2 décembre au Cabaret Sauvage à Paris pour un show survolté et déjanté.

Tommy Cash

Ils ont fait salle comble des semaines à l’avance lors de leur dernier passage à Paris. Avec 11 albums au compteur (dont le 12e qui devrait voir le jour à l’automne prochain) en presque 30 ans de carrière, les hard rockeurs canadiens de DANKO JONES reviennent en concert ! Cette fois-ci, c’est au Trabendo jeudi 4 décembre 2025 que la réunion aura lieu.

Danko Jones - IS WHAT YOU NEED TOUR 2025

Danko Jones

Max McNown est un auteur-compositeur-interprète originaire de Bend dans l’Oregon, dont la musique capture avec sincérité les moments de cœur brisé, de perte et de transformation. En seulement un an après avoir appris la guitare, il sort trois EPs et perce avec « A Lot More Free », un single qui le propulse sur le Billboard Emerging Artists Chart et totalise 80 millions de streams. 

Inspiré par son frère malade, il quitte l’Oregon pour la Californie, où ses performances de rue deviennent virales sur TikTok. Sollicité par des émissions de talents, il choisit pourtant de tracer son propre chemin. 

À 22 ans, il dévoile Wandering, un premier album profondément authentique et plus récemment son deuxième album Night Diving en janvier dernier. Avec sa voix chaleureuse et ses textes poignants, McNown ne se contente pas de raconter des histoires : il touche les âmes et apaise les cœurs. 

Max McNown, la nouvelle voix montante de la folk, sera de passage à Paris le 8 décembre 2025 pour un concert à l'Alhambra.

Max McNown

Alhambra

Après une première date parisienne sold out en début d’année, l’étoile montante de la pop alternative MICO sera de retour dans la capitale le 10 décembre 2025 au Cabaret Sauvage.

Dans une époque où tout le monde espère percer du jour au lendemain, MICO est la preuve que rien ne vaut de la bonne musique sur la durée. Fin 2018, un jeune homme de 16 ans, Miguel Veloso, chantait sur des serveurs Discord et sur Twitch pour se lier à de nouveaux auditeurs. Maintenant, à 22 ans, le travail acharné de MICO a porté ses fruits avec une communauté passionnée de 1,6 millions d’“amicos”, plus de 100 millions de streams dans le monde et des tournées sold out dans le monde.

Les deux dernières années ont amené MICO vers de nouveaux sommets : il a remporté un succès radiophonique dans le top 20 (”cut my hair”), et cumule des hits viraux qui sont devenus des titres incontournables de sa discographie (”HOMESICK”, “TV” et “Senses”). Pour lui, Internet n’est pas à sous-estimer : c’est comme sa deuxième maison. En 2024, il a sorti son cinquième EP très attendu, “Internet hometown hero” et brise son propre record de streams. Il n’est pas question de ralentir la cadence sur 2025 pour le phénomène pop au vu de sa tournée US/EU/UK entièrement sold out, une première partie de Nightly et son premier festival à Lollapalooza Berlin cet été. Et ce, tout en dévoilant la version deluxe de son EP – "Internet hometown hero (+DLC)" le 2 mai, avec "I’d hate to be my friend" et "Don’t you cry (w/ vaultboy).

MICO

Piliers de la scène folk, Flyte seront de retour à Paris l’occasion du Between You And Me Tour et vous donne rendez-vous le samedi 13 décembre 2025 aux Etoiles.

Flyte, le duo fondé par Will Taylor et Nick Hill, s’est imposé comme un pilier influent de la scène folk grâce à leurs deux premiers albums acclamés par la critique, “The Loved Ones (2017)” et “This Is Really Going To Hurt” (2021) transposent le même sujet universel de l’amour, des relations, du début à la fin de celles-ci, avec leur douceur sonore signature.

Après de nombreuses tournées en Europe et en Amérique du Nord, Flyte passe la porte des célèbres studios Kon de Londres avec Andrew Sarlo (Dijon, Big Thief, Weyes Blood…) pour enregistrer leur album éponyme. A la fois leur projet le plus audacieux et collaboratif à ce jour, “Flyte”, a été grandement inspiré par la relation de Will avec la musicienne Billie Marten. Dans sa forme la plus poétique, “Flyte” explore l’amour sous tous ses aspects et présente des artistes tels que Laura Marling, Bombay Bicycle Club et M Field.

Flyte

Né d’une rencontre inattendue à Santa Barbara en 2018, Łaszewo réunit Matthew Ehrlich, Keeva Bouley et Justin De La Fuente. Le trio s’impose rapidement comme une révélation electro-pop, porté par une alchimie artistique singulière.

En 2025, leur single viral « messy » cumule des millions de streams et grimpe dans les classements mondiaux. Ils confirment leur ascension avec « HIGHJACK (right back) », une collaboration explosive avec A$AP Rocky et Alok.

Après un passage marquant au mythique Red Rocks et plusieurs concerts sold out aux États-Unis, Łaszewo s’apprête à conquérir l’Europe. Avec deux producteurs et une chanteuse à la voix puissante, ils façonnent une identité sonore à la fois sensible et électrisante.

Łaszewo sera en concert au Badaboum, à Paris, le 13 décembre 2025. Un rendez-vous immanquable pour découvrir l’un des trios electro-pop les plus prometteurs du moment.

Łaszewo

King Princess, de son vrai nom Mikaela Straus, est une chanteuse, productrice et multi-instrumentiste américaine originaire de Brooklyn. Révélée en 2018 avec son hit mondial "1950", véritable hymne queer salué par Harry Styles, elle s’impose rapidement comme l’une des figures majeures de la pop alternative. Influencée par des artistes aussi éclectiques que Jack White, Björk, Led Zeppelin ou Lauryn Hill, King Princess fusionne pop, rock, soul et électro avec une aisance remarquable. Prodigieuse dès l’enfance, elle se voit proposer un contrat à 11 ans, et quitte plus tard l’USC pour se consacrer pleinement à sa carrière musicale.

Après avoir conquis le public avec son premier album “Cheap Queen” (2019), classé dans le Top 20 du Billboard 200, elle confirme son talent avec “Hold On Baby” (2022), un second opus salué par la critique. L’album atteint la 7e place du classement Billboard Top Alternative Albums et figure parmi les meilleures sorties de l’année selon Rolling Stone et Pitchfork. On y retrouve des titres marquants comme "Little Bother", "For My Friends", "Let Us Die" (avec le regretté Taylor Hawkins) ou encore "Cursed", sur fond de synthés enveloppants et de voix soul captivante.

En 2024, elle atteint le Top 40 avec "Fantastic", morceau issu de la bande originale de Arcane: League of Legends – Saison 2.

En parallèle, elle poursuit une carrière d’actrice, récemment aperçue aux côtés de Nicole Kidman dans la saison 2 de Nine Perfect Strangers, et prochainement au cinéma dans Song Sung Blue, avec Hugh Jackman et Kate Hudson (sortie prévue Noël 2025).

Sur scène, elle a partagé l’affiche avec les plus grands : Florence + The Machine, Harry Styles, Kacey Musgraves, The Strokes, ou encore les Red Hot Chili Peppers.

King Princess est de retour à Paris pour la première fois depuis 2018 ! Rendez-vous le 14 décembre 2025 au Trianon pour un concert unique.

King Princess

Le Trianon

Ben Barnes, chanteur/auteur-compositeur et acteur (Narnia, Westworld, Shadow and Bone), vous invite à célébrer les fêtes de fin d’année le 15 décembre 2025 au Cabaret Sauvage de Paris. Un set intimiste dans lequel il interprétera des titres originaux et des reprises de ses chansons de Noël favorites !

L'acteur, auteur-compositeur et musicien acclamé Ben Barnes revient cet automne avec l'édition deluxe de son célèbre album “Where The Light Gets In”, le 24 octobre. « Avec la version deluxe de Where The Light Gets In, je voulais mettre en valeur la beauté des cordes en retravaillant quelques chansons », explique Ben. « “Ritual” donne désormais une impression d'espoir et de tendresse, telle une marche nuptiale. “Three New Hearts” est devenue plus douce et plus réfléchie, et “Nevermind” prend une dimension plus onirique et cinématographique. Je voulais également capturer l'électricité des concerts, en partageant quelques moments vécus dans des salles du monde entier. »

Puisant dans la musique soul et pop qui l'inspire depuis longtemps, cet album explore l'amour sous toutes ses facettes — ses débuts, ses tensions, ses peines, sa nostalgie — et nous rappelle que même dans notre fragilité, « c'est à travers les fissures que la lumière pénètre ».

Parallèlement à l'album deluxe, Ben Barnes sort un nouveau single de Noël chaleureux, « Wrapped Up In You ». Ce morceau doux, romantique et relaxant, aux paroles sincères, fait suite à sa tournée mondiale à guichets fermés au printemps et met en valeur sa voix riche et soul.

Ben Barnes

Pour chaque billet vendu lors de sa tournée 2025, Midnight Til Morning reversera 1€ à l’association Mesh qui œuvre pour l’inclusion culturelle des personnes en situation de handicap, quel que soit le handicap.

Formé dans l'émission à succès Building the Band, diffusée sur Netflix, le groupe Midnight Til Morning se produira pour la première fois en France le 18 janvier 2026, sur la scène de La Maroquinerie.

Midnight Til Morning est un groupe de quatre musiciens qui se distingue par ses voix puissantes, sa vulnérabilité émotionnelle et une alchimie indéniable sur scène. Leur premier single “Bye”, coécrit avec les hitmakers derrière Benson Boone, Harry Styles et Shawn Mendes, a révélé un son planant à la fois cinématographique et profondément personnel. Avec une équipe créative composée de producteurs nominés aux Grammy Awards et de réalisateurs de vidéos acclamés, chaque aspect de leur art est conçu pour créer du lien. Des moments viraux au buzz sur les plateformes de streaming, ils ont rapidement conquis un public mondial séduit par leurs harmonies, leur cœur et leur fraternité. Aujourd'hui, Midnight Til Morning quitte le petit écran pour monter sur les scènes du monde entier avec un spectacle live qui promet une énergie brute, des récits riches et des moments inoubliables.

Midnight Til Morning

Originaire de Cincinnati dans l’Ohio, Michael Marcagi s’impose comme l’une des nouvelles voix les plus authentiques de la scène folk-rock américaine. Porté par un succès organique sur les réseaux sociaux, il séduit par sa sincérité, sa voix chaleureuse et ses récits ancrés dans les traditions musicales du Midwest.

Après un passage remarqué avec son groupe Heavy Hours, il entame sa carrière solo fin 2023 avec le single “The Other Side”, suivi de “Scared to Start”, morceau viral certifié Platine qui le propulse dans le Billboard Hot 100. Il sort ensuite son premier EP chez Warner Records, American Romance (2024), salué pour son honnêteté émotionnelle et sa production dépouillée.

En avril 2025, il confirme son ascension avec un deuxième EP, Midwest Kid, véritable lettre d’amour à ses racines. Porté par le titre “Wish I Never Met You” (en collaboration avec Wesley Schultz de The Lumineers), ce projet explore l'attachement à sa région natale, les transitions de la vie, et la nostalgie du foyer. L’EP comprend aussi les titres “Stick Around”, “Follows You” et “Flyover State”, enrichissant son univers folk avec des textures plus lumineuses et introspectives.

La révélation folk-rock américaine, Michael Marcagi sera en concert à La Maroquinerie à Paris le 24 janvier 2026 !

Michael Marcagi

Andrea Vanzo est un compositeur et musicien primé, basé à Bologne, en Italie. À travers un univers sonore empreint de nostalgie et de chaleur, il développe un style post-minimaliste singulier, mêlant musique classique contemporaine et sonorités pop pour créer un langage cinématographique unique.

Son premier album solo pour piano, “Intimacy Vol. 1”, sorti en octobre 2022, s’inspire de lieux chargés d’émotion : sa maison nichée au cœur de la nature et les paysages sublimes de l’Italie. Sa musique explore des thèmes profonds et universels tels que la relation entre l’homme et la nature, l’amour, les émotions et la liberté d’expression.

En février et mars 2024, Andrea a réalisé sa toute première tournée européenne. Avec huit dates à guichets fermés dont un concert à l’Alhambra à Paris. Ce même mois, il a été récompensé aux prestigieux G.A.N.G. Awards (Game Audio Network Guild Awards) aux États-Unis pour sa reprise de Song of Storms, publiée par Decca Records US.

Artiste d’une nouvelle génération, Andrea Vanzo touche déjà des millions d’auditeurs à travers les réseaux sociaux. Il est aujourd’hui l’une des figures montantes de la scène néoclassique, avec une communauté engagée de plus d’un million de followers sur Instagram.

Andrea Vanzo sera de retour le 27 janvier 2026 à La Cigale à Paris pour présenter son nouvel album “Intimacy Vol. 2” prévu pour l’automne 2025.

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