In Zeiten, in denen die Realität hinter gefilterten Bildern verschwindet und Musik zunehmend von Algorithmen geprägt wird, legen Odd Couple mit ihrem neuen Album „Rush-Hour des Lebens“ ein warm-buntes Album vor, das an eine Zeit erinnert, in der Musik noch handgemacht war – roh, spielerisch, fehlerhaft und dadurch überzeugend. Herausgekommen ist eine Medizin gegen digitale Oberflächen und verkürzte Inhalte. Diesem Album zuzuhören ist wie sich einen Trip schmeißen, aber nicht um Realitätsflucht zu betreiben, sondern um wieder mehr von der Tiefe des Moments zu spüren.

Auf die Frage „Wer spricht hier?“ müsste man antworten: Hier spricht das talentierte, kreative Berlin im Alter zwischen 28 und 34, was sich, wie in jeder neuen Lebensphase, konfrontiert sieht mit der Frage, welche verdammten Weichen es einem solch fluide Leben überhaupt stellen soll. Wie geht die angebliche „Rush Hour des Lebens“ als von einer Pandemie teilweise übel ausgebremster, umtriebiger Musiker?

Dieses Album ist Zeuge der Lücken der Zwecksoptimierung und beweist, dass es anarchische Gedanken und Gefühle im Leben auszuhalten gibt, bei denen auch keine Instagram-Parole hilft.

Lieber stellen Odd Couple uns jede Menge Fragen.

(Bild Milan Koch)

Dies ist eine Veranstaltung ab 16 Jahren

Landstreicher Kulturproduktionen GmbHx dq agency

Odd Couple - “RUSH-HOUR DES LEBENS” TOUR 2025

Trump

Gigs

Leipzig

Naumanns (Felsenkeller)

Asbjørn's new album, The Secret Our Bodies Hold, is a manifestation of personal liberation, and the self-proclaimed pop rebel is now embarking on a tour to explore vulnerability and strength together with his audience — something he masters like few others. Playfulness, intimacy and dancing go hand in hand in Asbjørn’s approach to pop music.

"On the album, as well as on this tour, I dance my way towards vulnerability and translate movement into music, with all the wildness and unpredictability it brings — this will be the heart and soul of the show," says Asbjørn.

He grew up surrounded by rhythms from all over the world, Madonna, Spice Girls, and David Bowie on the TV screen, and a Schubert score on the family piano. His own first songs were about being a different kind of young boy and the courage it takes to stand by oneself. At 19, he started his own record label to maintain his creative freedom and established a pop laboratory where polyrhythms, melancholy, and electronic playfulness collide. A journalist once called him "a modern critic's dream," and his albums are described as "CPR for a genre at risk of losing its edge" and "an ode to all those who don't fit in."

After 12 years as a pop rebel, Asbjørn has made a name for himself with his fourth album. His show at a Danish showcase festival (SPOT Festival) was named one of the festival's 5 best concerts, he graced the cover of Danish music magazine GAFFA, and he made his debut at the prolific Roskilde Festival in the summer of 2024, where he was also joined on stage by Brimheim. Together they performed the duet New Moon, Same Old Me, which was one of the most played songs on Danish Natioanal radio over the summer of 2024.

The album The Secret Our Bodies Hold was released on November 1, 2024 via Asbjørn's own label, Body of Work. The album is produced by Asbjørn and Steffen Lundtoft (Lowly) and mixed by Rangleklods.

This is an 16+ event (or with legal guardian)

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Asbjørn

**“Ehrenvoll … Luis Ake” Tour 2024**

Drei geöffnete Hemdknöpfe, ein Dekolleté bis zum Solarplexus, gut geschnittener Zwirn am athletischen Leib – das ist der erste Eindruck von Luis Ake, einem Gegenwartskünstler, um den ein Haufen Fragen geistert.

Hat er wirklich eine Maschine gebaut, die Liebe erzeugen kann? Ist er mit Krawattentuch und Siegelring in Wirklichkeit der neureiche Sohn eines württembergischen Adelsgeschlechts oder klaut er seine Sakkos aus der Garderobe einer Spielbank im Münchener Westen? Oder ist dieser mysteriöse Mann mit seiner Maskerade vielleicht der wahre Dandy unserer Gegenwart?

Wenn er aus seinem Porsche-Oldtimer steigt, im Gesicht den Ausdruck gequälter Traurigkeit, ist zumindest eines klar:

Sein Anzug sitzt perfekt und sein Leid ist echt.

Seine vollen Lippen, die schmalen Hüften und der verlorene Blick sprechen die Poesie seiner von Übertreibung und sentimentaler Affirmation geprägten Popmusik. Seine Posen von glamouröser Männlichkeit, vom Goldkettchen bis zur Krawatte, die schon im selben Augenblick von seiner nie verborgenen Verletzlichkeit gebrochen werden, die in jedem seiner Songs zu hören ist, geben der Phrase, dass es im Pop um mehr geht als um Musik, recht. Sein Thema ist die Liebe –

So lautet auch der Titel seines zweiten Albums »Liebe«. Schon wie das erste Album »Bitte lass mich frei« erschien es auf dem Berliner Label Mansions & Millions und wurde von Vertretern der Presse, wie Rolling Stone und Spiegel, sowohl als zeitgenössische Auslegung deutscher Popmusik gelobt als auch als neuer Schlager interpretiert – einig ist man sich darin, dass Luis Akes ersten beiden Alben als Wegbereiter der Neue Neue Deutsche Welle gelten.

Angefangen hat Luis Ake in seinem Stuttgarter Kinderzimmer mit exzessivem Gitarrenspiel, das schon früh internationale Aufmerksamkeit erregte. Travis Scott, Kenrick Llamar und Kanye West bedienten sich an Samples des damals 19-Jährigen und verwendeten sie für ihre Songs (zB. »goosebumps«).

Doch seitdem ist aus dem jungen Talent ein Mann geworden, ein Künstler, der nicht nur für seine expressive Bühnenshow bekannt ist (so verpflichtete ua. die weißrussische Band »Molchat Doma« Ake für das Vorprogramm ihrer gesamten Europatour, »Edwin Rosen« nahm ihn mit auf seine ersten Konzerte und die Frankfurter Schirn lud Ake zum Konzert in ihre Museumsräume ein), sondern Ake ist auch als Remixer gefragt. Acts, die unterschiedlicher kaum sein könnten, wie »Edwin Rosen«, »Saló« und zuletzt »Roy Bianco & die Abbrunzati Boys« baten Ake um Mixes ihrer Songs. Zusammen mit »DANZIGER99« schrieb Ake den Song »regen«, der viral ging.

Im November erscheint nun Luis Akes neue EP »Horse Trance – Melodien der Freiheit«.

Mit 10 neuen Songs begründet Ake damit das Musikgenre des »Horse Trance«.

Das ist Musik, die nicht nur als Neuinterpretation von Trance, D'n'B, House und Electro gelten muss, sondern trotz ihrer Tanzbarkeit Pop bleibt.

Als hätte Ake den Clubsound der wiederkehrenden Nullerjahre auf die kitschige Pferdekoppel getrieben, mit der neuen Melodiösität der Sped-Up-Szene geimpft und zugleich seine Einflüsse aus Schlager und 80s-Wave nicht vergessen – »Horse Trance – Melodien der Freiheit« ist eine beeindruckende Weiterführung seines letzten Albums, die zugleich neu ist und weit darüber hinausgeht, als EP wirkt das wie eine Abzweigung auf dem langen Weg seines außergewöhnlich eigenständigen Werks.

Dabei ist nicht nur ein Cover des frühen Digi-Hits »Kuschelsong«, sondern auch Kollaborationen mit jungen Künstlerinnen wie »Amandus99« und »Jay Pop«.

Sie singen mit Ake zusammen über Liebe – dem großen Thema, das über nationale Grenzen hinausreicht, nie zu ende ist und dem der Mann und der Künstler Luis Ake sich auch bei diesem Mal wieder ohne Erbarmen für sich selbst widmet.

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