MOCKUP x KLANG: Abyss + Vera Di Lecce live 
Dopo un anno e mezzo abbondante di pressoché totale assenza di musica live, soprattutto di carattere internazionale, sotto il profilo di ogni genere e movimento musicale, si propone una serata (con un’artista proveniente dall’estero e una da Roma) che sia in grado di fondere le sonorità più radicali e sperimentali ad un’attitudine di avant-pop e lucida contemporaneità, in modo da incontrare un gusto trasversale ma impiantato nell’attualità e nel futuro.
Abyss X
Originaria di Creta, patria dell'enigmatica civiltà dei Minoici, l'artista interdisciplinare e camaleontica Abyss X è diventata una virtuosa nella composizione sperimentale di generi incrociati creando un melange unico degli inni straordinari della sua terra d'origine e del focoso pandemonio del folk club. Emergendo da una tavolozza sonora inquietante ma dominante, la sua musica trae ispirazione anche dalla world music, pop, jazz, techno, noise e trip hop, intrisa della sua unica vibrazione sensuale. Con precedenti pubblicazioni sotto varie rinomate etichette sperimentali come Halcyon Veil e Danse Noire, Abyss X ha condiviso il suo tanto atteso LP di debutto INNUENDO sotto la sua impronta Deep Matters of the Heart. Le piace descriversi come "una mente curiosa con un cuore", manifestando tutti gli aspetti del suo capriccioso abito artistico senza un battito di ciglia.
Vera di Lecce
Dopo molti anni nel gruppo di world music Nidi d’arac, Vera Di Lecce intraprende la carriera solista tra il 2012 e il 2013, pubblicando un EP autoprodotto (Heavy Butterflies) a cui segue un primo LP registrato e prodotto a Berlino al fianco di Martyn Heyne (Efterklang), con uscita nel 2015 per l’etichetta romana Eclectic Productions. La caratteristica di questi due lavori è l’assenza di altri musicisti o strumenti, infatti, come del resto nei live, possiamo ascoltare “solo” la sua voce e la sua chitarra elettrica in loop. Nel 2017 il registro cambia, con l’uscita dei due singoli “Mirror” e “30 Tree” in cui l’artista spazia tra elettronica e sperimentazione, questa volta anche attraverso percussioni, batterie e synth, con la produzione, sempre a Berlino, di Boris Wilsdorf (Anderebaustelle Tonstudio). Anche il live si evolve con loop elettronici e un uso della voce a metà strada tra nord Europa e tradizione salentina. Dal 2018 Vera entra a far parte della band di Cesare Basile e contemporaneamente lavora al suo nuovo album.
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Mockup x Klang: Abyss X + Vera Di Lecce

Gigs

Roma

Monk

MOCKUP x LE MURA:  Marinella / Maisie / Wepro / Cylvia/ Marco Francomano + intermezzi dj set Luzy L

Marinella
Marinella Vescovini nasce a Modena il 21 Giugno 1991. Si laurea in Filosofia all’Università di Bologna e intraprende la strada dell’insegnamento. Dal 2010 si dedica allo studio della chitarra. Nel frattempo studia recitazione presso l’associazione culturale STED di Modena e partecipa a laboratori teatrali di ERT. Frequenta diversi workshop sull’utilizzo del corpo e della voce in ambito teatrale. Nel 2019, inizia a studiare canto presso la scuola “Officine Musicali” di Nonantola (Mo). Da sempre vicina al cantautorato italiano e alla luce di un forte seguito sui social network, dal 2021 è impegnata in diverse serate tributo di cantautori italiani, specialmente di Fabrizio De Andrè. Ha suonato principalmente a Modena, Bologna e Milano. Attualmente è impegnata nella produzione dei suoi primi inediti.
Cylvia
Sono cylvia, Ho iniziato a scrivere due anni fa per riuscire ad esprimere ciò che sento. Per me la musica è prima di tutto una catarsi: mi accompagna in ogni momento, sia quando scrivo che quando ascolto gli artisti che amo. Il mio primo singolo è stato proprio il primo brano che abbia mai composto, finestrino, nato senza secondi fini né pretese. Da quel momento ho capito che questa è la strada che voglio percorrere, costi quel che costi. Ogni canzone nata di lì a poco è stata come la riscoperta di una parte di me che poi condivido con gli altri, sperando che qualcuno si ritrovi nelle mie parole e nelle emozioni che voglio esprimere. Il mio sogno è fare delle mie creazioni un lavoro e poter cantare ciò che ho scritto su palchi come questo finché avrò la forza di farlo.

Wepro
Marco Castelluzzo, classe '93 meglio conosciuto come Wepro, vanta collaborazioni come Cantante e Autore con RealTime, Mediaset e registrazioni con turnisti di fama mondiale come Phil Palmer e Phil Spalding. Nel 2015 durante la sua permanenza negli Stati Uniti Marco dà vita al suo progetto Wepro, rilasciando gli autoprodotti "The White EP" e "The Black EP", e suonando nei clubs più importanti di Boston e New York, oltre ad essere stato invitato ad esibirsi in uno showcase per la famosissima Major Columbia Records. Nel 2016 decide di portare il progetto in Italia. Ha preso parte a diverse manifestazioni importanti tra cui l’apertura del concerto di Frankie hi-nrg mc, evento che contava la partecipazione di 50mila persone, e il Festival di Sanremo Giovani 2018. Da allora Wepro ha continuato a rilasciare musica e sperimentare unendo più generi e cercando di dare al rock una dimensione più futuristica, il suo ultimo singolo “Blu Cristallo” è un nuovo punto di partenza.
Marco Francomano
Nel 2018 partecipa al “Jazz in Laurino” condividendo il palco con Furio Di Castri.
Il 2019 è l’anno in cui prende parte come chitarrista nei Lucky Bastards, band della quale è co-fondatore e con la quale rilascia un ep e due singoli. Nel 2020 rilascia il suo primo singolo Coma. Successivamente vince il contest “la musica esce” organizzato da Indiepanchine, aggiudicandosi il premio del pubblico. Il 10 settembre 2020 pubblica il singolo Come va? interamente registrato e mixato presso il Luma Recording Studio. Nel 2021 rilascia il singolo La Giostra sempre in collaborazione con Indiepanchine e Luma Recording Studio. Attualmente è al lavoro per il suo prossimo singolo che vede @wepro nella veste di Producer.

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Tutte le età

Mockup x Le Mura:Marinella+Maisie+Wepro+Cylvia

Sabato 23 Ottobre @MONK Roma
SABATO 23...BUCIO DI C*LO!
Ci sembrava giusto ritrovarci così e siamo pronti a SFREEZZARVI a menate di super POP (quello potente) per tutti i gusti e gender!
FINALMENTE SI RIPARTY!
Partorita dalle menti di DEMO' - Sempre Meglio Esserci e Pop Slutnight tra sfumature R&B e Hip Hop, Hit dimenticate, B­side dimenticabili, remix e Flash-mob Karaoke, accuratamente selezionate da cultori del genere per veri appassionati e falsi detrattori.
█ A T T E N Z I O N E █
CAPIENZA RIDOTTA rispetto alle normative in vigore.
Entrata con GREEN PASS e mascherina.
APERTURA CLUB H.23.30
▼ #BATTLEPOPDJs ▼
❯❯ POPSLUT + L.A. ROUGE
❯❯ DEMÒ | FONT LEROY + GUSTOPIZZA
www.popslut.net
www.facebook.com/GustoPizzaDjs
▂
#INFO&CONTACTS:
#POPPEPARTY
❯www.facebook.com/POPPEparty
❯www.instagram.com/poppeparty

Si comunica che durante l'evento saranno scattate foto a titolo gratuito. Partecipando, si autorizza L'Organizzatore e i suoi collaboratori ad effettuare ed utilizzare foto ritraenti il partecipante, cedendo agli stessi tutti i diritti sulla relativa immagine al fine di consentirne la pubblicazione e l'utilizzo, nell'ambito di attività correlate all'evento

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Poppe Party

MOCKUP x Kokè: Kala and the Lost Tribe in Rome con Paolo Zou, Francesco Fratini, Matteo Bultrini, Giuseppe Romagnoli
A seguire Sonorizzazione : The Dynamates (Dj Dibba e Dj Rebel)

Una delle cose che fa Kokè è quella di unire mondi distanti, farli comunicare e regalare così nuove strade, in questo caso sonore.  Kala and the Lost Tribe è una rapper di Brooklyn, la sua esperienza umana e musicale s’incontrerà con un trio romano Remida Production - Francesco Fratini alla tromba, Giuseppe Romagnoli al basso e Matteo Bultrini alla batteria – e con la chitarra di Paolo Zou; da questo incontro ne scaturirà un live inedito, nonché il primo concerto in Italia dell’artista americana.
Sarà un live spiccatamente hip-hop, ma con grandi contaminazione jazz e nu jazz vista l’esperienza e la formazione di tutti gli artisti sul palco. Lo show non sarà unicamente musicale, ma il conscious rap di Kala contribuirà a far riflettere lo spettatore su molte questioni ben più grandi di noi.
Seguirà al main show la sonorizzazione ad opera di The Dynamates.

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Tutte le età

Mockup x Kokè: Kala and the Lost Tribe in Rome

Kala and The Lost Tribe

Mockup x The Comedy Club: Sofia Gottardo - Stand up comedy
Sofia Gottardi, vicentina 24enne, comincia a scrivere e interpretare monologhi comici da minorenne. Partecipa a programmi TV come "Natural Born Comedians", "CCN", (Comedy Central), "Italia's got talent" (SKY) e "Comedy Live" (Audible). Porta in giro per l'Italia i suoi due spettacoli da un'ora: "Sesso, droga e coniglietti" e "Sofia fa le cose". Vince il primo premio del concorso di comicità Carrozzeria Orfeo "Prove Generali di Solitudine" e partecipa al cast artistico del "Comedy Village", il primo villaggio vacanze in Italia dedicato interamente alla stand up comedy. Sui suoi social si è costruita un'ampia e solida fanbase affrontando in modo comico e originale tematiche come il bullismo, le molestie, la verginità, sentirsi outsider e la solitudine fuori dai social.
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Mockup x The Comedy Club: Sofia Gottardi 

comedy

Comedy

Mockup x U.G.O. Format: U.G.O. Vol. 18
Con: 
Paola Michelini
Annalisa Cordone
Cristina Chinaglia
Luisa Merloni
Gioia Salvatori
Mimosa Campironi
Arianna Gaudio
Martina Catuzzi
Musiche di Antonino Virgilito
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Ma si mangia al Monk?
Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno 𝘀𝗰𝗼𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟱% 
Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938



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Mockup x U.G.O. Format: U.G.O. Vol. 18

MOCKUP x VULCANO: Bruno Belissimo + Tersø + Typo Clan 
Dopo l’album TUCKER del 2020, Bruno Belissimo sperimenta nuove rotte disco-pop
imbarcandosi in viaggi spaziali con un equipaggio di gran classe, tra Montecarlo Beach e le calde piste della Riviera, tra le serrande chiuse della notte e discoteche home-made. Gli immaginari promiscui e sussurrati di Francesco De Leo si alternano alla house da golden era su cui Kuntessa canta la sua indipendenza, mentre per la title track del disco Bruno Belissimo torna a professare in solitaria il suo credo Italo-Disco. Con Maison Belissimo il produttore di casa Vulcano riesce a sintonizzare il suo personale slancio groove con l’estro di ogni artista ospite, creando una sintonia di intenti sempre azzeccata. Le otto tracce scorrono rapide come una festa esclusiva a cui sono tutti invitati, e a cui nessuno può mancare.

Tersø nasce nell’inverno del 2016 dall’incontro tra Marta Moretti e il producer Alessandro Renzetti. I testi e le melodie di Marta uniti alle sonorità elettroniche ne hanno fin da subito caratterizzato la scrittura e il sound donandogli atmosfere nordiche e un’attitudine internazionale. La ricerca sonora, durante la fase di scrittura dei brani, è ulteriormente approfondita dalla collaborazione con il producer Alèfe e il batterista Luca Ferriani. Il singolo d’esordio Non mi sento esce a marzo 2017 per Locale Internazionale, anticipando l’ep L’altra parte missato dal producer e sound engineer Marco Caldera. Ben accolto dalla critica dà il via ad una serie di concerti che tocca le principali città italiane. A fine 2018 i singoli Lynch e Stramonio precedono l’album Fuori dalla giungla per la label Vulcano Produzioni, seguito poi da una serie di date live che vede la band nei cartelloni dei maggiori festival italiani. Nell’estate 2020 i Tersø tornano in studio per ultimare il secondo album “Iperfamiglia”, prodotto insieme a Marco Caldera, e preceduto dai singoli ‘Laser’ e ‘Aurelia’.

TYPO CLAN nasce nell’autunno del 2015 dall’idea dei musicisti e producer bresciani Daniel Pasotti e Manuel Bonetti. La collaborazione si focalizza sin da subito su una produzione musicale che da spazio a rap, hip hop, funky, neo soul, e world music, in una continua ricerca di suoni sempre volta alla sperimentazione. Un flusso sonoro ben riconoscibile, fresco, dal respiro internazionale e con basi incalzanti. Originale nel sound e nell’estetica, TYPO CLAN è una delle realtà più interessanti della scena italiana, con artisti di riferimento come Gorillaz e Jungle. Nel 2018 pubblica il primo album ‘Standard Cream', portato in tour tra i più importanti locali e città italiane. A inizio del 2019 il Clan entra nel roster dell’etichetta Vulcano e il 10 maggio pubblica l’EP “Venice Pitch”, prodotto insieme a Bruno Belissimo, con la collaborazione di Mario Conte per la produzione voci e di Marco Caldera al mix. L’EP
è accompagnato dalla bellissima trilogia video dei singoli “Suck my oh”, “Deal” e “Ready”. Con Venice Pitch TYPO CLAN è “Artista del Mese” per MTV Music e tra i progetti da tenere d’occhio e su cui puntare secondo Deer Waves e DLSO. Nel luglio 2020 esce con il singolo ‘You Got Soul’, e nel 2021 con “Wake Up” e “Guillotine” annunciano l’uscita del nuovo album.
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Mockup x Vulcano: Bruno Belissimo+Tersø+Typo Clan 

BOBO RONDELLI - Cuore libero in tour 
Inizio live ore 12:00 (si, a mezzogiorno!) 
Bobo Rondelli torna con un nuovo album a distanza di 4 anni dal precedente Anime Storte. Le 12 canzoni che compongono l’album sono nate durante questo periodo assurdo. Un viaggio intimo e profondo dentro ai pensieri e ai ricordi di Bobo dove il tema ricorrente è l’amore, il perdono, lo spazio e l’intero universo.
Cuore Libero è stato registrato da Davide Fatemi, dietro ai suoni di Bobo da parecchi anni, a casa Rondelli, dove Bobo è cresciuto ed ha sempre vissuto, in modo da ricreare la natura acustica e leggera che pervade l’intero lavoro. Insieme a Bobo, in tutti i brani, si trova il piano e gli arrangiamenti orchestrali di Claudio Laucci, coautore delle musiche, e sparsi in qua e la interventi degli amici di sempre Stive Lunardi, Valerio Fantozzi e Simone Padovani insieme a nuove scoperte come Jole Canelli ai cori e le chitarre di Leonardo Marcucci.
A partire da giugno 2021 Bobo porterà in tour tutte le nuove canzoni, contenute in Cuore Libero, e i vecchi “ciuchi di battaglia” come lui ama definire le canzoni più amate dal pubblico.
Sul palco, al suo fianco, Claudio Laucci al pianoforte e tastiere. Un DUO che vi porterà, per più di un’ora e mezzo, in una dimensione parallela, fatta di risate e pianti, di urla e sussurri.
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BOBO RONDELLI - Cuore libero in tour 

Bobo Rondelli - I vitelloni

MOCKUP x POPPYFICIO: Comizi Culturali con Andrew Faber
Un pubblico raduno, in due atti, organizzato dal Circolo Arci più piccolo d’Italia con il fine di stimolare la partecipazione del pubblico e dei cittadini agli eventi culturali, all’alba di una nuova “Normalità” divulgativa. Una stimolazione attraverso le parole, le emozioni e la socialità come volano al rilancio artistico della capitale e alla salvaguardia dei luoghi di fruizione e produzione di quel fermento culturale che è nutrimento essenziale per ogni persona. Per una comunità i cui valori hanno, oggi più che mai, necessità di esser ribaditi e dibattuti.
ore 19:00 Andrew Faber
Andrew Faber è lo pseudonimo di Andrea Zorretta che nasce a Roma nel 1978. Poeta, musicista, performer è fra quelli che hanno aperto al web la poesia e nel suo caso con un circuito social che raggiunge gli 80mila followers. Semplicità, innocenza, la forza delle emozioni, la bellezza dei piccoli gesti e delle piccole cose, gentilezza. Nel 2016 esce la prima raccolta, Non ho ancora ucciso nessuno, l’anno dopo D’amore, di rabbia, di te e nel 2018 Fermo al semaforo in attesa di trovare un titolo, vidi passare la donna più bella della storia dell’umanità. Esordio teatrale con lo spettacolo P-Factor (2016) con Marco Marzocca e Stefano Sarcinelli. All’inizio di quest’anno è uscito il primo romanzo, Cento secondi in una vita, una radice autobiografica per un personaggio che si chiama Rebaf, tante ansie da debellare con la poesia e l’amore.
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Mockup x Poppyficio: Andrew Faber

MOCKUP x POPPYFICIO: Comizi Culturali con Federica Cacciola
Un pubblico raduno, in due atti, organizzato dal Circolo Arci più piccolo d’Italia con il fine di stimolare la partecipazione del pubblico e dei cittadini agli eventi culturali, all’alba di una nuova “Normalità” divulgativa. Una stimolazione attraverso le parole, le emozioni e la socialità come volano al rilancio artistico della capitale e alla salvaguardia dei luoghi di fruizione e produzione di quel fermento culturale che è nutrimento essenziale per ogni persona. Per una comunità i cui valori hanno, oggi più che mai, necessità di esser ribaditi e dibattuti.
ore 21:00 “Ma sei scema? Morte di una brava bambina” di e con Federica Cacciola
Cosa succede se un giorno inventi un personaggio satirico ma la gente lo prende per vero? Cosa accade se pubblichi un video sul web, fai milioni di views e ricevi centinaia di migliaia di insulti? E come la vivi quando scopri che il tuo cervello è fortemente femminista ma la tua vagina è reazionaria? E che le più grandi storie d’amore di tutti i tempi in realtà sono molto diverse da come ce le hanno raccontate? E se le donne romantiche cantate dai cantautori potessero rispondere,cosa direbbero?
Federica Cacciola- attrice, autrice ed interprete del personaggio che l’ha resa famosa, l’influencer politica 'Martina Dell’Ombra', si interroga su queste domande e offre pessime risposte. Un monologo comico che racconta il percorso di crescita di una donna del terzo millennio, dall’infanzia nella Sicilia degli anni ‘80 fino all’invenzione del personaggio folle che le ha fatto avere milioni di visualizzazioni e altrettanti haters, passando per la riletture della storia di personaggi iconici come Giulietta, Cleopatra, Ofelia, alla ricerca di un nuovo modo di narrare la figura femminile nei secoli. Contraddizioni, dubbi, disastri sentimentali, successi e fallimenti di una femmina contemporanea che, in una lenta svestizione, lascia a terra vestiti, orpelli, trucchi, abbandonando il costume da brava bambina per dare vita all’autentica se stessa.
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Mockup x Poppyficio: Federica Cacciola

MONK Roma e Locusta booking, presentano:
SCARDA - “Bomboniere Tour” live at MONK h 22:00
Scarda - al secolo Domenico Scardamaglio, nato a Napoli il 16 marzo 1986 attualmente risiede a Roma - è un cantautore che, sia per scelta che per la grande ammirazione verso cantautori come Rino Gaetano, ha deciso di puntare su uno stile acustico, schitarrato e in generale un po' retrò. Il suo album di esordio "I piedi sul Cruscotto" (MK Records) parte subito con il piede giusto, raggiunge sempre più ascoltatori, con un trend in graduale crescita come il seguito che affolla i primi club delle principali città italiane dove si esibisce. Canzoni che cercano di fare poesia ma con semplicità. Classe 1986, calabrese di lunga adozione (Vibo Valentia), nel 2014 riceve la candidatura ai David di Donatello per la soundtrack del film "Smetto quando voglio" e una alle Targhe Tenco 2015 per la "opera prima" di cui sopra, uscita il 16 dicembre 2014. La fortunata collaborazione con il film ''Smetto quando voglio'' continua, Scarda firma la colonna sonora dei sequel ''Masterclass'' e ''Ad Honorem'' usciti rispettivamente nel febbraio e nel dicembre 2017, raggiungendo così un pubblico sempre più vasto. Il passaparola e le canzoni hanno fatto sì che i concerti nello stivale aumentassero sempre più fino alla pausa nell'autunno 2017, che ha visto l'artista rientrare in studio e mettersi al lavoro per il suo secondo disco. Nel frattempo firma con la neonata Bianca Dischi che il 19 ottobre 2018 pubblica il suo nuovo album dal titolo “Tormentone”, anticipato nei mesi precedenti dai tre singoli: “Bianca” (maggio), “Mai” (giugno) e “Non Relazione” (settembre). 
“Tormentone” diventa anche un lungo tour che parte da Roma (Largo Venue) e lo porta ad esibirsi in tutta l’Italia, isole comprese. Nella primavera del 2019 torna con due fortunati singoli, “Distrutto” e “Tropea”, brani che catturano l’attenzione del pubblico e che ne aumentano la popolarità all’interno della scena musicale italiana.
Nell’autunno del 2019 Scarda mette in scena il suo “Fine Tormentone Tour”, 8 date in giro per l’Italia tra cui alcuni importantissimi sold-out come Milano all’Ohibò, Torino all’Off Topic e Roma al Monk. 
L’album “Tormentone” ha collezionato, nel suo primo anno di vita, oltre 5 milioni di streaming su Spotify e i suoi brani sono stati inseriti in alcune delle sue playlist editoriali più importanti tra cui Indie Italia, New Music Friday e Scuola Indie. 
Attualmente sta scrivendo quello che sarà il suo terzo disco, previsto per il 2021. 

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SCARDA - “Bomboniere Tour” 

Sorriso

Sabato 06 Novembre, MÈSA arriva live sul palco del MONK! 
Appena uscito per Bomba Dischi “Romantica”, secondo album di inediti della cantautrice romana Mèsa, che arriva tre anni dopo l’opera prima Touché. L’album, già anticipato dal singolo omonimo, Animale e Stomaco è stato arrangiato e prodotto da Federica Messa,
Giuseppe Bartolini, Andrea Suriani. Romantica, dice l’artista, è: “un disco che va ascoltato di notte perché c’è un momento preciso, quando gli altri dormono, in cui tutto, ogni desiderio, ogni alternativa, ogni vita diventa improvvisamente possibile e si sciolgono i nodi di tutte quelle paure che di giorno non ci fanno neanche provare. Di notte riusciamo a confidarci, ad ascoltare e a fare i conti con quello di cui non parliamo mai; come se il buio nascondesse meglio, soprattutto a noi stessi, anche le nostre ombre”. Romantica ha un’anima notturna: scritto e concepito soprattutto durante la notte ne risente delle atmosfere oniriche e dark, ma è anche pop e caratterizzato da una grande attenzione alla melodia e ai testi. È, insomma, un album “romantico” in entrambe le accezioni: quella letteraria per l’attitudine e quella sentimentale per il contenuto. Le otto tracce che compongono l’LP, infatti, sono tutte canzoni d’amore che descrivono le diverse fasi di una storia d’amore. Ogni fase è una medaglia con due facce: c’è sia l’emozione che la delusione, sia la capacità di sognare e di rischiare tutto che il dolore del rifiuto.

Mèsa è nata a Roma e a Roma è sempre stata anche se sta ancora cercando di sviluppare un livello di romanità convincente. Dopo avere imparato a fare il barrè, inizia la sua vita da cantautrice. Nel gennaio del 2017 pubblica indipendentemente il suo primo EP omonimo e suona moltissimo in giro per la penisola, in locali, case e giardini. Touché è stato il suo album d’esordio, disco che l’ha portata su tanti palchi italiani, tra cui i concerti di The National, Franz Ferdinand, Calcutta e Le Luci Della Centrale Elettrica. Nel 2018 è uscita Oh Satellity e nel 2020 ha partecipato con alcuni brani alla colonna sonora della prima stagione della serie Netflix Summertime, Romantica è stata la sua prima canzone ad uscire nel 2021, seguita da Animale e infine a giugno dal terzo singolo, Stomaco.
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MÈSA - Romantica live at Monk 

Mèsa

Dopo svariati premi vinti, The Tangram sono pronti all’esordio ufficiale, e lo fanno con un brano che si muove in un ambito microwave soul e space funk, inserendosi così nel recente filone neo-soul italiano che, da un po’ di tempo a questa parte, sta sempre più conquistando interesse e consensi. 

IMPORTANTE: Comprando due o più biglietti dichiari di essere congiunto con chi verrà con te e ti saranno assegnati dei posti vicini. Se vuoi acquistare il biglietto per te e qualcun altro non a te congiunto, dovrai fare due acquisti separati per garantire il distanziamento sociale tramite la nostra mappa dinamica. In ogni caso ti verrà assegnato automaticamente il migliore posto disponibile sulla mappa.

Tutte le età

The Tangram - Roma Jazz Festival

The Tangram - Why

La Batteria ribadisce la tradizione della musica da film italiana, partendo dalle atmosfere cinematiche e allargandone i confini, portando alla luce le esperienze e i gusti dei suoi componenti attraverso un  viaggio in cui epoche e generi si fondono nello stile inconfondibile della band. 

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La Batteria - Roma Jazz Festival

La Batteria - Chimera

Studio: uno spazio dove creare, ma anche la prima persona singolare del verbo studiare. Murena, un pesce che si nasconde fra le rocce, laddove filtra poca luce. Nasce dall’unione di queste parole il nome di questo gruppo di perlustratori dei fondali marini del jazz, a cui si è aggiunto l’MC Carma.

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Tutte le età

Studio Murena - Roma Jazz Festival

Studio Murena - Password

MONK Roma presenta:
Alessio Bondì - Maharìa Solo Tour live at MONK h 21:45
Alessio Bondì è un cantautore siciliano classe '88. Vero autore di razza, la sua scrittura è meticcia: nasce da radici folk e si mescola con i ritmi contemporanei e il suono esotico della lingua natìa, il dialetto palermitano. Seppur il legame con i suoni della Sicilia più profonda sia evidente, le influenze che rendono la cifra di Bondì unica sono quelle del folk anglo-americano, del funky, della musica brasiliana e africana. Il suo disco d’esordio, intitolato “Sfardo”, vede la luce nell’aprile del 2015: un lavoro ispirato, fatto di dieci canzoni di una grazia cruda e meravigliosa, che raccoglie pareri entusiastici da pubblico e critica,
con recensioni positive da Il Fatto Quotidiano a il Venerdì di Repubblica, Internazionale, Rockit, e tutta la stampa specializzata. “Sfardo” viene selezionato per il Premio Tenco 2015 e successivamente raggiunge la finalissima per i 5 migliori album in dialetto. Nel 2017 è stato distribuito in 10 Paesi tra Europa e Sud America. Quasi costantemente in tour fin
dal suo esordio, Bondì nei concerti è essenziale e trascinante; la sua fanbase è in costante crescita grazie all’intensa attività live, a un passaparola ininterrotto e all’esposizione ottenuta anche sulle radio e i media esteri, in particolar modo in Germania e Spagna, dove Alessio Bondì è considerato una “rivelazione della canzone mediterranea”.
A fine 2018 esce il secondo album “Nivuru”. É il risultato di un’immersione nella musica proveniente da tutto il mondo, ma che affonda le sue radici in Africa. Nel luglio del 2018 il primo singolo estratto “Si fussi fimmina” entra nella classifica Viral 50 Italia di Spotify dove rimane per una settimana e arriva fino al 18mo posto. Il tour di Nivuru tocca le maggiori città d’Italia, Spagna, Germania, Belgio, Francia, Irlanda e Regno Unito. A inizio 2020 torna in studio per lavorare al suo terzo disco. Prende così forma “Maharìa”, anticipato dai singoli “Cerniera zip” (marzo 2020), “Ave Maria al contrario” (aprile 2021), “Fataciume” (maggio 2021) e “Taverna vita eterna” (giugno 2021). “Maharia” è un’opera intensa, attraversata un leitmotiv magico cercato nella musica, nei testi e negli arrangiamenti, un viaggio interiore in cui la lingua siciliana funge da chiave per l’inconscio, attraverso esplosioni di allegria, nostalgie solitarie, innamoramenti, eccessi di rabbia e incomprensioni, disillusioni e soluzioni. La rinascita è l’obiettivo di questo flusso, di questo dialogo profondo che vede la luce in un giorno simbolico: 21 giugno 2021, solstizio d’estate.

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Tutte le età

Alessio Bondì - Maharìa Solo Tour

GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO live at MONK
S’intitola “VENTI” il nuovo disco di GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO in uscita il prossimo 4 dicembre, in doppio vinile e CD.
A distanza di due anni dal precedente, Canali rilascia un doppio album, l’ottavo insieme ai Rossofuoco. Un lavoro composto da venti brani inediti: 20 nuove canzoni frutto della poetica intimista ma schietta, visionaria ma realista dell’artista Giorgio Canali, sostenuta appieno dalla forza musicale dei Rossofuoco. Si tratta di un disco che consegna ancora una volta all’ascoltatore quella profondità, quella sensibilità musicale  e quell’energia instancabile riscontrabile oggi in pochi musicisti. Un disco nato nel recente periodo di confinamento e realizzato a distanza, ma che, nell’immaginario, percorre una linea di continuità con l’ultimo  lavoro di inediti targato Giorgio Canali & Rossofuoco. Un nuovo lungo viaggio affrontato dal cantautore e  produttore, che continua ad attraversare magnificamente la musica italiana.
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.


Tutte le età

GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO

Giorgio Canali & Rossofuoco - La solita tempesta

Giorgio Canali & Rossofuoco

Abbasso Daniele Parisi" di e con Daniele Parisi
Dal debutto del primo spettacolo nel novembre del 2011, tornano in scena sul palco del Monk Club di Roma, 10 anni di repertorio del teatro folle di Daniele Parisi.
4 appuntamenti, 4 giovedì, 4 spettacoli. 
A partire dal 18 Novembre con ABBASSO DANIELE PARISI. 
Seguiranno: AB HOC ET AB HAC (25 Novembre), INVILOOP (2 dicembre), EUHOÈ! (9 dicembre).
Ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali.
Un gioco al massacro in cui, attraverso la combinazione del riso e dell'orrore, il pubblico entrerà in un universo assurdo.
Sarà inghiottito nel vortice ritmico di una loop station vocale in dialogo con i personaggi che spunteranno come cellule impazzite chiamate a raccontare la propria inutilità
 
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.
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Ma si mangia al Monk?
Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno 𝘀𝗰𝗼𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟱% 
Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938

Questo è un evento 14+

"Abbasso Daniele Parisi" di e con Daniele Parisi 

Daniele Parisi 

Dal debutto del primo spettacolo nel novembre del 2011, tornano in scena sul palco del Monk Club di Roma, 10 anni di repertorio del teatro folle di Daniele Parisi. 
4 appuntamenti, 4 giovedì, 4 spettacoli. 
A partire dal 18 Novembre con ABBASSO DANIELE PARISI. 
Seguiranno: AB HOC ET AB HAC (25 Novembre), INVILOOP (2 dicembre), EUHOÈ! (9 dicembre).
Ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali.
Un gioco al massacro in cui, attraverso la combinazione del riso e dell'orrore, il pubblico entrerà in un universo assurdo.
Sarà inghiottito nel vortice ritmico di una loop station vocale in dialogo con i personaggi che spunteranno come cellule impazzite chiamate a raccontare la propria inutilità
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.
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Ma si mangia al Monk?
Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno 𝘀𝗰𝗼𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟱% 
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Abbonamento Spettacoli Daniele Parisi 

Theon Cross non scopre con la sua musica nuovi territori, ma ha ridato alla tuba una centralità che andava smarrendosi. 'L'album "We Go Again" riguarda la scelta di perdonare noi stessi per il passato e prendere decisioni consapevoli per un futuro di reinvenzione e crescita.

IMPORTANTE: Comprando due o più biglietti dichiari di essere congiunto con chi verrà con te e ti saranno assegnati dei posti vicini. Se vuoi acquistare il biglietto per te e qualcun altro non a te congiunto, dovrai fare due acquisti separati per garantire il distanziamento sociale tramite la nostra mappa dinamica. In ogni caso ti verrà assegnato automaticamente il migliore posto disponibile sulla mappa.

Tutte le età

Theon Cross - We go again - Roma Jazz Festival

Theon Cross - We Go Again

"Ab hoc et ab hac" di e con Daniele Parisi
Dal debutto del primo spettacolo nel novembre del 2011, tornano in scena sul palco del Monk Club di Roma, 10 anni di repertorio del teatro folle di Daniele Parisi.
4 appuntamenti, 4 giovedì, 4 spettacoli. 
A partire dal 18 Novembre con ABBASSO DANIELE PARISI. 
Seguiranno: AB HOC ET AB HAC (25 Novembre), INVILOOP (2 dicembre), EUHOÈ! (9 dicembre).
Ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali.
Un gioco al massacro in cui, attraverso la combinazione del riso e dell'orrore, il pubblico entrerà in un universo assurdo.
Sarà inghiottito nel vortice ritmico di una loop station vocale in dialogo con i personaggi che spunteranno come cellule impazzite chiamate a raccontare la propria inutilità
 
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.
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Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno 𝘀𝗰𝗼𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟱% 
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"Ab hoc et ab hac" di e con Daniele Parisi 

“QUANTI GIGA PESA DIO? Viaggio nella mente di Philip K. Dick”. Monologo di Rick DuFer. 
E se il mondo fosse una simulazione? E se tutto quel che abbiamo conosciuto fosse il sogno di qualche dio distratto e inconsapevole? E se l’Impero Romano non fosse mai caduto e ci trovassimo in una Matrix creata due millenni fa, schiavi di una prigione illusoria? Queste sono domande certamente strane ma che possono dirci molto sulla natura della nostra realtà. E viaggiare attraverso la geniale mente di Philip K. Dick, tra romanzi e personaggi incredibili, intuizioni strampalate e storie di enorme importanza, può aiutarci a rimettere in sesto la bussola di questa nostra esistenza. In fondo, se Dio è solo un Hard Disk in cui inserire quanti più dati possibile, cos’abbiamo da perdere? 
Riccardo Dal Ferro è filosofo, scrittore ed esperto di comunicazione e divulgazione. Direttore della rivista di filosofia contemporanea ENDOXA, porta avanti il suo progetto di divulgazione culturale attraverso il suo canale Youtube “Rick DuFer” e lo show podcast “Daily Cogito”. Performer ed autore teatrale, ha girato l’Italia con i monologhi “Seneca nel Traffico” e “Quanti GIGA pesa Dio?”. Nel 2014 esce il suo romanzo d’esordio “I Pianeti Impossibili”; nel 2018 esce “Elogio dell’idiozia” (che vedrà una seconda edizione ampliata e rivista nel 2021); nel 2019 per edizioni De Agostini esce “Spinoza & Popcorn”, un saggio sulla filosofia pop; nel 2020 esce “I racconti della vera nuova carne” per Poliniani, raccolta di storie gotiche illustrate da Ary De Rizzo. È autore del podcast originale “A Mente Libera” per Storytel e del podcast esclusivo di Audible “Parole Preziose” insieme a Roberto Mercadini.
Inizio spettacolo ore 17:00 
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.

Tutte le età

QUANTI GIGA PESA DIO? Monologo di Rick DuFer

theatre

Theatre

"Inviloop" di e con Daniele Parisi
Dal debutto del primo spettacolo nel novembre del 2011, tornano in scena sul palco del Monk Club di Roma, 10 anni di repertorio del teatro folle di Daniele Parisi.
 4 appuntamenti, 4 giovedì, 4 spettacoli. 
A partire dal 18 Novembre con ABBASSO DANIELE PARISI. 
Seguiranno: AB HOC ET AB HAC (25 Novembre), INVILOOP (2 dicembre), EUHOÈ! (9 dicembre).
Ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali.
Un gioco al massacro in cui, attraverso la combinazione del riso e dell'orrore, il pubblico entrerà in un universo assurdo.
Sarà inghiottito nel vortice ritmico di una loop station vocale in dialogo con i personaggi che spunteranno come cellule impazzite chiamate a raccontare la propria inutilità
 
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.
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Ma si mangia al Monk?
Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno 𝘀𝗰𝗼𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟱% 
Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938

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"Inviloop" di e con Daniele Parisi 

"Euhoè" di e con Daniele Parisi
Dal debutto del primo spettacolo nel novembre del 2011, tornano in scena sul palco del Monk Club di Roma, 10 anni di repertorio del teatro folle di Daniele Parisi.
Ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali.
Un gioco al massacro in cui, attraverso la combinazione del riso e dell'orrore, il pubblico entrerà in un universo assurdo.
Sarà inghiottito nel vortice ritmico di una loop station vocale in dialogo con i personaggi che spunteranno come cellule impazzite chiamate a raccontare la propria inutilità
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.
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Ma si mangia al Monk?
Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno 𝘀𝗰𝗼𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟱% 
Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.

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"Euhoè" di e con Daniele Parisi 

Avincola con Turisti ci trasporta per le vie di una città. Ascoltarlo d’un fiato è come guardare un lungo piano sequenza, le immagini scorrono rapide: la quotidianità, le difficoltà e l’amore vivono in un perfetto alternarsi di luci e sentimenti.

Avincola - Roma

Avincola

Monk Roma e Comcerto, presentano:
M. WARD live at MONK
Scrittore, produttore e musicista, M. WARD si è affermato come una delle voci più versatili e uniche nel panorama moderno della musica americana. Membro del duo She & Him e dei Monsters of Folk, ha collaborato con grandi artisti come Cat Power e Neko Case.
A quattro anni di distanza dall’ultimo lavoro “More Rain”, lo scorso anno ha pubblicato ben due nuovi album in studio: “MIGRATION STORIES” (3 aprile 2020) e “THINK OF SPRING” (11 dicembre 2020).
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M. WARD

Chinese Translation

M. Ward - Chinese Translation

M. Ward

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Tutte le età

Lust For Youth - Roma

Lust For Youth

LETTUCE live at MONK // Roma
The Lettuce band is coming to Rome! 
LETTUCE both feed the rich history of funk and also combine it with strains of hip-hop, rock, psychedelia, jazz, soul, and go-go. The GRAMMY® Award-nominated six-piece—Adam Deitch [drums, percussion, arrangement], Adam “Shmeeans” Smirnoff [guitar], Erick “Jesus” Coomes [bass], Ryan Zoidis [alto, baritone, tenor sax, Korg X-911], Eric “Benny” Bloom [trumpet, horns], and Nigel Hall [vocals, Hammond B-3, Rhodes, clavinet, keyboards]—once again break rules, push boundaries, and uplift on their sixth full-length studio offering, Resonate [Round Hill Records].
To date, their discography comprises Outta Here [2002], Rage! [2008], Fly [2012], Crush [2015], the EP Mt. Crushmore [2016], the live album Witches Stew [2017], and Elevate [2019]. The latter lifted LETTUCE to new heights. Notably, it garnered a 2020 GRAMMY® Award nomination in the category of “Best Contemporary Instrumental Album” and bowed at #1 on both the Billboard Contemporary Jazz Albums Chart and iTunes Top R&B Albums Chart. Elevate also soared to the Top 15 on the Billboard Jazz Albums, R&B Album Sales, and Heatseekers Charts. Not to mention, it put up 3 million streams within six months, and simultaneously received acclaim from BrooklynVegan, Billboard, Rolling Stone, NPR, and more. Throughout 2019, LETTUCE siphoned all of this energy back into the studio. Written and recorded during the same Colorado Sound sessions that spawned Elevate, the band brought Resonate to life alongside iconic producer and engineer Russ Elevado [D’Angelo, The Roots, Erykah Badu]. Lettuce introduces this chapter with the first single “Checker Wrecker” featuring Washington D.C. go-go music legends Big Tony Fisher of Trouble Funk and Tyrone “Jungle Boogie” Williams of Rare Essence.

To attend the event you must be in possession of the Green Pass (Green Certification COVID-19 - EU digital COVID) or be negative to a molecular or rapid swab in the previous 48h.


Questo è un evento 14+

LETTUCE

Phyllis

La band indie rock di Cleveland, torna con "The Black Hole Understands", il nuovo album che si va ad aggiungere alla loro già ampia e celebrata discografia. Scritto e registrato durante i primi mesi della pandemia di Covid-19, The Black Hole Understands è “un album nato dall’ansia e dalla confusione causati dal primo lockdown”, dichiara il cantante e chitarrista Dylan Baldi. Dopo circa un mese dall’inizio della quarantena, Baldi e il batterista Jayson Gerycz iniziano a scambiarsi a distanza registrazioni: chitarre, basso e voce realizzate a Philadelphia e batteria e mixing create a Cleveland. Questo processo di recording a distanza impone alla band delle nuove regole: scompaiono gli elementi di interactive jamming e la produzione si stringe intorno ad una serie di accelerate canzoni pop dall'aria estiva. Dal loro debutto nel 2010 con Turning On ad Attack On Memory del 2014 fino all’album Last Building Burning del 2018, la band ha sempre mantenuto il suo tratto distintivo. The Black Hole Understands si allontana dagli echi e dalle improvvisazioni che caratterizzavano gli album più recenti abbracciando vocalismi ammiccanti e pop che fluttuano su canzoni ritmate e tintinnanti.



Questo è un evento 16+

Cloud Nothings

Cloud Nothings - Nothing Without You

LOW ROAR torna in Italia nella Primavera del 2022 e sarà live sul palco del MONK.
L’isolamento umano è spesso incubatore della grande arte. È così che Low Roar, la particolare visione musicale di Ryan Karazija, trasforma quei momenti di solitudine in melodie di moderni inni pop. Ryan è un artista californiano che però vive a Varsavia, registra nel Regno Unito e costantemente in tour nel mondo. Ha la meravigliosa abitudine di documentare la sua vita, le sue esperienze, in canzoni oneste, che possono colmare lo spirito o spezzare il cuore in qualsiasi momento.
Il suo quarto album in studio, ross., è uscito l' 8 novembre 2020. Il disco onora perfettamente gli ideali sonori di Low Roar, con la sua atmosfera espansiva, impulsi elettronici e un vasto spazio in cui si muovono minimalismo e trame acustiche. La release di ross. è coincisa con l’uscita di Death Stranding, il videogioco più atteso del 2019 realizzato da Hideo Kojima (Metal Gear), che contiene brani tratti sia da ross. che da album precedenti di Low Roar. La produzione di questo ultimo progetto di Ryan nasce dalla collaborazione dell’artista con il tre volte vincitore del Grammy Awards Andrew Sheps (Red Hot Chili Peppers, Adele, Hozier) e Mike Lindsay (Tunng, Lamp). Il 5 giugno è uscito il suo ultimo singolo Inure.
Durante la pandemia e il lockdown, Low Roar è stato ispirato a iniziare un nuovo progetto discografico che, se tutto proseguirà per il meglio, potremo ascoltare nella primavera 2021.

Questo è un evento 14+.

Venue

Monk

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