MOVIE STAR JUNKIES
A distanza di 6 anni dall' incredibile “Evil Moods” su Voodoo Rhythm Records, dopo un cambio di line up e innumerevoli concerti in giro per l'Europa tornano i Movie Star Junkies per presentarci il loro quinto disco, "Shadow of a rose", in uscita a marzo per l'etichetta culto belga Teenage Menopause. Un album che e' l'anello mancante tra i precedenti "A poison tree" e "Son of the dust", brani ruvidi e violenti intervallati da ballate e canzoni che sono gia' dei classici, un songwriting inconfondibile e riferimenti letterali che spaziano da William Faulkner a Hubert Selby Jr. Il loro approccio rimane unico e riconoscibile,pur partendo da band iconiche quali Gun Club e Birthday Party, il sound dei Movie Star Junkies non ha eguali,su disco come dal vivo.

WOW
Dopo il loro tanto acclamato "Come La Notte" (2019), gli WOW sono tornati con "Falene" una versione speciale limitata, una luce tremolante nel crepuscolo in cui la discesa è sorprendente, intensa e sbalorditiva. In qualche modo "Come La Notte" ha anticipato molte delle atmosfere e delle emozioni che avremmo incontrato durante l'isolamento; "Falene" invece nasce direttamente da quelle ceneri, case spettrali, ritrovi clandestini, una vecchia Farfisa salvata dalla polvere che ha acceso il motivo iniziale della traccia titolo dell'album, una marcia cupa, una mini-opera che ondeggia dolcemente, cosparsa di note dell’incantevole sax suonato da Gianlorenzo Nardi.


Tutte le età

FILO: Movie Star Junkies + WOW @ MONK

Movie Star Junkies

Gigs

Roma

Monk

MONK Roma presenta: BLACK LIPS live
I Black Lips sono animati da quello scanzonato spirito che sa di sud degli Stati Uniti, condito dal baccano e dall’armonia che riproducono inconfondibilmente il loro sound e il loro vibe inimitabile. Il loro stile compositivo e stilistico sono famigerati quanto i loro ormai leggendari spettacoli dal vivo. Nel 2020, il quintetto ha pubblicato l’album “Sing in a world that’s falling apart” tramite Fire Records, dove hanno dato vita alla più cupa, straniante e migliore raccolta di canzoni da loro prodotta sin dagli anni zero. Il risultato di due decenni di vita esagerata, notti selvagge e un attitudine eccezionale è quel che rende unici i Black Lips e i loro spettacoli.
Inizio live 21:30
Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)

Questo è un evento 14+

Black Lips

Black Lips - Boys In The Wood

ITALIAN STAIL // MONK Roma
Dal 2012, la crew di Is porta in giro per Roma il suono della melodia italiana in ogni sua forma. Concerti (dai Thegiornalisti a Giuliano Palma) e djset hanno segnato il percorso di IS in questi dieci anni, arrivando fino al Monk e raccogliendo nuovi consensi e diventando il format di musica italiana più longevo della capitale. 
Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)

Questo è un evento 18+

ITALIAN STAIL - 10 Dicembre

**Arianna Dell’Arti - Wanderwoman**
di Arianna Dell’Arti
con Paola Michelini
regia di Arianna Dell’Arti
disegno luci Dario Aggioli
organizzazione Diana Cagnizi

**Il perdono esiste? e cosa significa? Quale strada bisogna percorrere?**
Wanderwoman è un monologo tragicomico che racconta il bizzarro percorso di
una donna costretta a fare in conti con il lato osceno di sé per riuscire a voltare
pagina dopo un tradimento.
È molto difficile riuscire a prendere delle decisioni: certe volte, se si può, si evitano
altre volte, non si fa in tempo a prenderle. Perché vanno prese in un certo tempo:
hanno una scadenza, che non coincide quasi mai con il tempo che serve per
scegliere. E così, va a finire che la decisione si prende da sola, o che la prende
qualcun altro. E poi, alla fine, molto spesso, si rivela, incredibilmente, giusta.
Ma se alcune decisioni, dopo esser state prese, le effettuassero altri per te?
La ditta Wanderwoman esiste per questo motivo...

ARIANNA DELL’ARTI
È aiuto regista, autrice e performer. Luca Vendruscolo prende spunto da lei per il personaggio di Arianna Dell’Arti interpretato da Caterina Guzzanti nella serie tv BORIS. Studia recitazione prima a La Scaletta di Roma, poi a Londra. Segue seminari in America con Bernarn Hiller, poi a Roma con Eleonora Danco e Lucia Calamaro, ancora a Londra alla National film and television school. Dal 2013 inizia a esibirsi dal vivo con i suoi monologhi tragicomici. Gira l’Italia in teatri off, spazi culturali, festival con BARBAR (2014), STO MOLTO BENE (2016) e STORIE DI DISORDINATA QUOTIDIANITÀ (2015). Nel 2016 realizza alcuni reportage per la trasmissione Nemo, andata in onda su rai2. È una delle autrici e performer del collettivo UGO.

PAOLA MICHELINI
Paola Michelini si diploma all'Accademia nazionale d'arte drammatica Silvio D'Amico di Roma, nel lontano 2003. L'anno seguente, grazie alla borsa di studio del Premio Alberto Sordi, va a studiare al Lee Strasberg Theatre Institute di New York. In teatro partecipa a produzioni fortunate come Bizarra di Rafael Spregelburd, con la regia di Manuela Cherubini. Lavora spesso con registi come Paolo Civati, Benedetto Sicca e Gaia Saitta, regista, quest'ultima, della compagnia belga IfHuman, con la quale collabora ancora.
Per la televisione è protagonista, accanto alla sorella Giulia, della serie di Canale5 Rosy Abate. Dal 2017 è autrice e performer del collettivo U.G.O.
Consorzio Altre Produzioni Indipendenti Associazione Culturale Teatro Forsennato
organizzazione Diana Cagnizi
Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)

Questo è un evento 14+

Wanderwoman - Sabato

comedy

Comedy

ITALIAN STAIL // MONK Roma
Dal 2012, la crew di Is porta in giro per Roma il suono della melodia italiana in ogni sua forma. Concerti (dai Thegiornalisti a Giuliano Palma) e djset hanno segnato il percorso di IS in questi dieci anni, arrivando fino al Monk e raccogliendo nuovi consensi e diventando il format di musica italiana più longevo della capitale.
Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)

Questo è un evento 18+

ITALIAN STAIL - 11 Dicembre

**Arianna Dell’Arti - Wanderwoman**
di Arianna Dell’Arti
con Paola Michelini
regia di Arianna Dell’Arti
disegno luci Dario Aggioli
organizzazione Diana Cagnizi

**Il perdono esiste? e cosa significa? Quale strada bisogna percorrere?**
Wanderwoman è un monologo tragicomico che racconta il bizzarro percorso di
una donna costretta a fare in conti con il lato osceno di sé per riuscire a voltare
pagina dopo un tradimento.
È molto difficile riuscire a prendere delle decisioni: certe volte, se si può, si evitano
altre volte, non si fa in tempo a prenderle. Perché vanno prese in un certo tempo:
hanno una scadenza, che non coincide quasi mai con il tempo che serve per
scegliere. E così, va a finire che la decisione si prende da sola, o che la prende
qualcun altro. E poi, alla fine, molto spesso, si rivela, incredibilmente, giusta.
Ma se alcune decisioni, dopo esser state prese, le effettuassero altri per te?
La ditta Wanderwoman esiste per questo motivo...

ARIANNA DELL’ARTI
È aiuto regista, autrice e performer. Luca Vendruscolo prende spunto da lei per il personaggio di Arianna Dell’Arti interpretato da Caterina Guzzanti nella serie tv BORIS. Studia recitazione prima a La Scaletta di Roma, poi a Londra. Segue seminari in America con Bernarn Hiller, poi a Roma con Eleonora Danco e Lucia Calamaro, ancora a Londra alla National film and television school. Dal 2013 inizia a esibirsi dal vivo con i suoi monologhi tragicomici. Gira l’Italia in teatri off, spazi culturali, festival con BARBAR (2014), STO MOLTO BENE (2016) e STORIE DI DISORDINATA QUOTIDIANITÀ (2015). Nel 2016 realizza alcuni reportage per la trasmissione Nemo, andata in onda su rai2. È una delle autrici e performer del collettivo UGO.

PAOLA MICHELINI
Paola Michelini si diploma all'Accademia nazionale d'arte drammatica Silvio D'Amico di Roma, nel lontano 2003. L'anno seguente, grazie alla borsa di studio del Premio Alberto Sordi, va a studiare al Lee Strasberg Theatre Institute di New York. In teatro partecipa a produzioni fortunate come Bizarra di Rafael Spregelburd, con la regia di Manuela Cherubini. Lavora spesso con registi come Paolo Civati, Benedetto Sicca e Gaia Saitta, regista, quest'ultima, della compagnia belga IfHuman, con la quale collabora ancora.
Per la televisione è protagonista, accanto alla sorella Giulia, della serie di Canale5 Rosy Abate. Dal 2017 è autrice e performer del collettivo U.G.O.
Consorzio Altre Produzioni Indipendenti Associazione Culturale Teatro Forsennato
organizzazione Diana Cagnizi

Questo è un evento 14+

Wanderwoman - Domenica

Martedì 14 Dicembre
KARAOKE INDIE  ore 21:30
KARAOKE INDIE è la serata che ti permette di andare sul palco con una band e cantare i ou grandi successi indie.  Da Calcutta a Coez da Gazzelle ai thegionalisti , due ore tutte da cantare. A breve tutti i brani sui social KARAOKE INDIE.
Le canzoni ai possono prenotare direttamente al Monk la sera dell'evento.
Alla fine del karaoke ci sarà il party con KARAOKE INDIE DJ SET.
Apertura porte ore 21:30

Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)

Questo è un evento 14+

KARAOKE INDIE

Avincola con Turisti ci trasporta per le vie di una città. Ascoltarlo d’un fiato è come guardare un lungo piano sequenza, le immagini scorrono rapide: la quotidianità, le difficoltà e l’amore vivono in un perfetto alternarsi di luci e sentimenti.

Avincola - Roma

Avincola

MONK Roma presenta:
PIER CORTESE - “COME SIAMO ARRIVATI FIN QUI” album release
Pier Cortese arriva sul palco del Monk per presentare il suo ultimo ed atteso album “Come siamo arrivati fin qui”, uscito il 5 novembre 2021. “COME SIAMO ARRIVATI FIN QUI” è il nuovo album di inediti di PIER CORTESE, cantautore, musicista e produttore romano.
Artista poliedrico e versatile, Pier Cortese in venti anni di carriera ha attraversato la scena musicale contemporanea in molti modi: dalla partecipazione al Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte nel 2007 con il brano “Non ho tempo”, alla composizione di colonne sonore, fino alla prolifica attività di autore e produttore artistico che lo ha portato a collaborare con personaggi del calibro di Fabrizio Moro, Marco Mengoni, Simone Cristicchi, Mondo Marcio e molti altri.
Tra le firme più recenti e importanti, quella di co-produttore dell’ultimo disco di Niccolò Fabi, “Tradizione e Tradimento”, che Pier Cortese ha anche accompagnato come membro della sua band durante l’ultimo tour estivo.
“Come siamo arrivati fin qui”, anticipato dai primi singoli e videoclip estratti “Tu non mi manchi”, “È per te”, “Te lo ricordi” e dalla title track, segna il ritorno del cantautore, che manca dal 2009 con un disco di inediti, ed esprime fin dal titolo la complessità e la consapevolezza del cammino artistico e di vita che lo ha ispirato e reso possibile. Il risultato sono 10 tracce incastonate per entrare in un percorso emotivo profondo, a tratti psichedelico, ma anche vulnerabile e riflessivo, senza compromessi e in maniera lucida e consapevole.
Un lavoro in cui Pier Cortese non ha mai abbandonato l’intensità, la cura e soprattutto l’urgenza di raccontare e di “ricercare” nuovi territori, senza mai rinunciare alla sua natura cantautorale e attingendo con grande libertà a una vasta gamma di generi e culture senza limiti e regole.

Ma si mangia al Monk?
Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno sconto del 15%.
Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938

**Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)**

Questo è un evento 14+

Pier Cortese - “Come siamo arrivati fin qui”

Come siamo arrivati fin qui

Pier Cortese

The Big Band Theory
Frank Sinatra raccontato e suonato da Mario Corvini & Young Art Jazz Ensemble feat. Riccardo Mei
INIZIO ore 12:00
The Big Band Theory è un lezione-concerto, in cui il Maestro Mario Corvini insieme alla (big) orchestra YAJE (Young Art Jazz Ensemble) e Riccardo Mei, ci raccontano attraverso le note e le parole alcune delle figure di riferimento della storia della musica. Per il primo appuntamento, il nostro “ospite” è FRANK SINATRA.
Sinatra ricalca ciò che la storia ha determinato per tante generazioni di cantanti o Crooners, come all'epoca erano chiamati i cantanti nella "Swing Era". Bing Crosby diceva di Frank, "un cantante così nasce uno ogni cento anni, peccato che Frank è nato nello stesso secolo mio".
Frank nasce il 12 dicembre del 1915, le sue prime performance risalgono alla metà degli anni trenta con "The Hoboken Four" di Harry James, trombettista fenomenale nonché bravo attore, per poi approdare nella gloriosa orchestra di Tommy Dorsey, trombonista virtuoso, anch'egli grande band leader. A quanto pare, Frank prese da Tommy il lirismo e la sinuosità tipica dell'espressività trombonistica, e pare che questo sia stato l'elemento che ha caratterizzato "The Blue Eyes" per più di sessant'anni; tanti i direttori che lo hanno seguito, Nelson Riddle, Sy Oliver, Don Costa, Billy May, Quincy Jones, con arrangiamenti irripetibili. I grandi successi negli anni seguenti hanno lo hanno reso immortale, brani che ha reso celebri e che a fatica non si possono non affiancare a lui, Fly me to the moon, My way, I get a kick out of you, Stormy weather, L.A. is my lady con Quincy Jones e molto altro,  Frank le ha cantate e rese sue.
La "Young Art Jazz Ensemble" nasce da un idea di Mario Corvini nel 2017. Nasce ispirato da un format progettuale simile alla New Talents Jazz. La YAJE nasce come laboratorio orchestrale giovanile con età media molto giovane, costituito da veri talenti con l'intento di avviare i giovani strumentisti alla specializzazione orchestrale di big band e formarli quindi all'attività professionale. Dal 2018 si esibisce regolarmente al Monk con repertori nei quali si evidenziano il ruolo dei giovani solisti, arrangiatori e compositori, tutti facenti parte dell'organico.
Riccardo Mei
Attore e cantante, è ormai da venti anni la voce per eccellenza della televisione italiana: ci spiega le frontiere della scienza su Superquark, ci porta a vedere il mondo con Alle falde del kilimangiaro, ci illustra i documenti estremi della serie tabù di National geographic in onda su SKY, ci racconta i misteri di Voyager. Riccardo Mei inizia la sua carriera come cantante di jazz: nel 1989 è uscito il suo primo disco "My funny valentine", con Roberto Gatto, Amedeo Tommasi e Marco Fratini, e da allora ha cantato con i migliori musicisti e orchestre, incidendo altri due cd, "Witchcraft", e "A lot of livin' to do" con Marcello Rosa, Fabrizio Bosso, Bill Wautrous e molto altri.
Come attore, le sue interpretazioni in video di cronache medioevali nel programma "Castelli d'Italia" sono state viste in tutto il mondo su RAI International.
**Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)**

Tutte le età

The Big Band Theory racconta Frank Sinatra

RADICI NEL CEMENTO live at MONK
La band romana, fresca di restyling con Giorgio 'Rastablanco' Spriano alla voce e chitarra, ritorna sui palchi. I Radici Nel Cemento hanno uno storico che inizia nel 1996 con il primo album omonimo. Da qui una serie di incontri con grandi artisti internazionali della scena reggae/ska e alcuni singoli che hanno contribuito radicalmente non solo alla crescita della band ma anche di un genere che si è sempre più radicato sul territorio italiano. Per il live al Monk, sul palco anche Mr Phasa outta ITAL NOIZ - Dub System.

**Ma si mangia al Monk? Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno sconto del 15%. Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938**

**Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione).**

Tutte le età

RADICI NEL CEMENTO

Bella ciccia

Radici nel cemento

ARTBEAT è un evento organizzato dalle studentesse e dagli studenti del Master in Media and Entertainment-Major in Music della Luiss Business School. Per l’occasione la musica dialogherà con il mondo delle arti visive.
Il 14 Gennaio 2022 lo storico Monk di Roma sarà la casa degli headliner della serata, il collettivo BNKR44, introdotto da artisti emergenti della scena rap/hip-hop nazionale.
L’esposizione delle opere sarà allestita negli spazi adiacenti al palco principale. Il ricavato degli ingressi andrà a sostegno di Scena Unita - per i lavoratori della musica e dello spettacolo."

BNKR44
‘FARSI MALE A NOI VA BENE’, il nuovo disco dei BNKR44, è il manifesto della perseveranza di 7 ragazzi dell’infinita provincia italiana, disposti a mettere tutto in gioco per rendere concreta la loro visione artistica e diffonderla nell’universo.
La molteplicità di influenze che caratterizza il gruppo si riflette nel nuovo lavoro che pur essendo maneggiato da molteplici personalità risulta unico e riconoscibile, lasciando intravedere un nuovo orizzonte.
BNKR44 è un vortice poliedrico in cui musiche e testi si mescolano ad una  forte e originale componente visiva. La volontà è quella di essere tra i principali attori della nuova onda musicale Italiana, rafforzando ulteriormente il linguaggio estetico dei loro precedenti lavori come collettivo e come singoli.
Ma si mangia al Monk?
Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menu del Progetto Cucina, con uno sconto del 15%
**Per partecipare all'evento, secondo le nuove disposizioni, è necessario essere in possesso del "Super" Green Pass (vaccino o avvenuta guarigione)**

Tutte le età

ARTBEAT presenta BNKR44

Sabbia

Monk Roma e Comcerto, presentano:
M. WARD live at MONK
Scrittore, produttore e musicista, M. WARD si è affermato come una delle voci più versatili e uniche nel panorama moderno della musica americana. Membro del duo She & Him e dei Monsters of Folk, ha collaborato con grandi artisti come Cat Power e Neko Case.
A quattro anni di distanza dall’ultimo lavoro “More Rain”, lo scorso anno ha pubblicato ben due nuovi album in studio: “MIGRATION STORIES” (3 aprile 2020) e “THINK OF SPRING” (11 dicembre 2020).
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.

Questo è un evento 14+

M. WARD

Chinese Translation

M. Ward - Chinese Translation

M. Ward

SOVIET SOVIET
Soviet Soviet è un progetto che nasce a Pesaro, sulla costa adriatica, nel 2008, ed è attualmente formato da Andrea Giometti (voce / basso) e Alessandro Ferri . Il trio ha iniziato a guadagnare notorietà nel 2009 con una manciata di singoli autoprodotti e tour. La reputazione della band aumenta sempre più grazie alle loro potenti esibizioni dal vivo e all'EP Summer, Jesus datato 2011. L'immediatezza dei live viene registrato in studio con un lavoro minuzioso che avrebbe portato alla nascita del loro album di debutto: "Fate". L'album è uscito l'11 novembre 2013. "Fate" ha continuato il percorso sonoro dei precedenti EP, ma più ferocemente e ha mostrato come la fiducia in se stessi a quel punto aveva messo radici nel genere. Da segnalare due brani che vengono utilizzati per il remix di Oliver Ackermann (frontman degli A Place to Bury Strangers) e del producer di musica elettronica YPPAH. Il post-punk potrebbe essere un aggettivo facile da etichettare ai Soviet Soviet, ma la band ha cercato anche di guardare verso orizzonti diversi come lo shoegaze nel tentativo di ottenere un suono più fresco e raffinato. Il 2 dicembre 2016 viene pubblicato "Endless" ed è stata massima la curiosità di capire se la band fosse in grado di personalizzare un po’ i propri modelli, e alla prova dell’ascolto, la risposta è senz’altro affermativa. Cura maggiore per la melodia, con un songwriting di qualità, e un ampliamento della tavola sonora sono i primi due cardini principali di questo disco.
A settembre 2019 esce "Ghost" che raccoglie le b-sides dell'ultimo lp in versione cassetta per poi uscire in versione vinile nell'agosto successivo coi remix di Cloud Nothings, Algiers e The KVB.
La band compie numerosi tour in Italia e all'estero (Europa, USA, Messico, Sud America, Russia, ecc.)
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.

Ma si mangia al Monk? Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menù del Progetto Cucina, con uno sconto del 15%. Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938

Tutte le età

SOVIET SOVIET

Ecstasy

Soviet Soviet

Roberto Mercadini in “La più strana delle meraviglie”. Monologo da e su Shakespeare.
“Ma questa è la più strana delle meraviglie!” dice Orazio ad Amleto, dopo aver visto il fantasma del re. Ecco, sono più o meno le parole che mi vengono alle labbra certe volte quando penso a William Shakespeare. Ai vertici incredibili della sua arte (incredibilmente alti e incredibilmente numerosi). Allora provo a raccontarvi lui, il suo tempo, il suo teatro, lo stupore e lo sgomento che io sento di fronte a questo titano. Ci provo usando le stesse parole che lui fa pronunciare ai suoi stupefatti e sgomenti personaggi. Vale a dire, vi parlo di Shakespeare con le frasi che lui ha usato per parlare di tutti noi. Quelle frasi che sembrano già dire ogni cosa. E di fronte alle quali si pensa, a volte, “il resto è silenzio” (che, per l’appunto, è un’altra frase di Shakespeare).
Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.
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Ma si mangia al Monk? Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menù del Progetto Cucina, con uno sconto del 15%. 
Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938


Tutte le età

Roberto Mercadini:“La più strana delle meraviglie"

Roberto Mercadini

theatre

Theatre

SAVANA FUNK live at Monk 
Aldo Betto, chitarra
Blake Franchetto, basso
Youssef Ait Bouazza, batteria
Nicola Peruch, tastiere, synth, modulatori
I SAVANA FUNK incarnano l'essenza della live band unendo funk, rock e blues con jam incendiarie, groove irresistibili ed una presenza scenica invidiabile, con un pubblico affezionato in rapida crescita e un crescente numero di concerti in tutta Europa. Aldo, Blake e Youssef si incontrano nella primavera 2015 a Bologna, scatta immediatamente una rara sintonia umana e musicale. I tre non perdono tempo e decidono di formare una band, iniziando da subito a fare molti live, sperimentando idee e scrivendo musica. Il primo album è un’ autoproduzione, "MUSICA ANALOGA” , ed esce a nome Aldo Betto w/ Blake Franchetto & Youssef Ait Bouazza nel 2016. A febbraio 2017 esce il secondo disco
“SAVANA FUNK” (Brutture Moderne/ Audioglobe), sempre a nome Aldo Betto w/ Blake
Franchetto & Youssef Ait Bouazza. L’album ottiene decine di recensioni sulle principali riviste e blog, non solo di settore. Scritto e concepito in trio, l’album testimonia il processo di maturazione della band bolognese. Ad inizio 2018 il trio prende definitivamente il nome SAVANA FUNK. A settembre 2018 è uscito il terzo album, “Bring in the New” (Brutture Moderne / Audioglobe). Si consolida la collaborazione con Nicola Peruch, presente fin dal primo album come musicista, ora anche co-produttore e co-autore. Nicola entra anche in pianta stabile nell’organico live dei SAVANA FUNK. La maggior interazione con Peruch espande le possibilità del gruppo, che si proietta verso nuove sonorità. A Bring in the New hanno partecipato anche Chris Costa, Don Antonio e Danilo Mineo. Questo terzo lavoro dei Savana Funk ottiene moltissime recensioni, ottimi i responsi della critica e del pubblico. Nell’estate del 2019 i Savana Funk oltre ad essere stati invitati a diversi appuntamenti del Jova Beach Party, suonando davanti a decine di migliaia di persone e facendo anche delle lunghe jam session sul palco con Lorenzo, sono stati ospiti a Propaganda Live, seguitissimo programma su La7. “Tindouf” è il titolo del loro ultimo album uscito nel 2021 e distribuito in tutto il mondo, seguito da un lungo tour estivo di oltre 40 date tra cui Firenze Jazz Festival, Trasimeno blues e Tallin Music Week. Freschi di un tour tra rassegne e club jazz di spessore, dopo aver incendiato il palco del Pin International Music Conference a Skopje, sono pronti ad aprire il 2022 con un nuovo giro di date che porta il nome di Tindouf Tour. E Il palco rimane sempre la dimensione più congeniale per apprezzare lo spirito del gruppo.

Per partecipare all'evento è necessario essere in possesso del Green Pass (Certificazione verde COVID-19 - EU digital COVID) oppure essere risultati negativi a un tampone molecolare o rapido nelle 48h precedenti.
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Ma si mangia al Monk? Si mangia, eccome, e se hai acquistato il biglietto per un concerto o spettacolo puoi cenare sia con il Menu Street-food che nell'Osteria di Monk con il nuovo menù del Progetto Cucina, con uno sconto del 15%. 
Per prenotare un tavolo scrivi tramite WhatsApp al + 39 3515211938




Tutte le età

SAVANA FUNK

Savana Funk

IMPORTANTE: Comprando due o più biglietti dichiari di essere congiunto con chi verrà con te e ti saranno assegnati dei posti vicini.
Se vuoi acquistare il biglietto per te e qualcun altro non a te congiunto, dovrai fare due acquisti separati per garantire il distanziamento sociale tramite la nostra mappa dinamica.

Tutte le età

Lust For Youth - Roma

Lust For Youth

LETTUCE live at MONK // Roma
The Lettuce band is coming to Rome! 
LETTUCE both feed the rich history of funk and also combine it with strains of hip-hop, rock, psychedelia, jazz, soul, and go-go. The GRAMMY® Award-nominated six-piece—Adam Deitch [drums, percussion, arrangement], Adam “Shmeeans” Smirnoff [guitar], Erick “Jesus” Coomes [bass], Ryan Zoidis [alto, baritone, tenor sax, Korg X-911], Eric “Benny” Bloom [trumpet, horns], and Nigel Hall [vocals, Hammond B-3, Rhodes, clavinet, keyboards]—once again break rules, push boundaries, and uplift on their sixth full-length studio offering, Resonate [Round Hill Records].
To date, their discography comprises Outta Here [2002], Rage! [2008], Fly [2012], Crush [2015], the EP Mt. Crushmore [2016], the live album Witches Stew [2017], and Elevate [2019]. The latter lifted LETTUCE to new heights. Notably, it garnered a 2020 GRAMMY® Award nomination in the category of “Best Contemporary Instrumental Album” and bowed at #1 on both the Billboard Contemporary Jazz Albums Chart and iTunes Top R&B Albums Chart. Elevate also soared to the Top 15 on the Billboard Jazz Albums, R&B Album Sales, and Heatseekers Charts. Not to mention, it put up 3 million streams within six months, and simultaneously received acclaim from BrooklynVegan, Billboard, Rolling Stone, NPR, and more. Throughout 2019, LETTUCE siphoned all of this energy back into the studio. Written and recorded during the same Colorado Sound sessions that spawned Elevate, the band brought Resonate to life alongside iconic producer and engineer Russ Elevado [D’Angelo, The Roots, Erykah Badu]. Lettuce introduces this chapter with the first single “Checker Wrecker” featuring Washington D.C. go-go music legends Big Tony Fisher of Trouble Funk and Tyrone “Jungle Boogie” Williams of Rare Essence.

To attend the event you must be in possession of the Green Pass (Green Certification COVID-19 - EU digital COVID) or be negative to a molecular or rapid swab in the previous 48h.


Questo è un evento 14+

LETTUCE

Phyllis

La band indie rock di Cleveland, torna con "The Black Hole Understands", il nuovo album che si va ad aggiungere alla loro già ampia e celebrata discografia. Scritto e registrato durante i primi mesi della pandemia di Covid-19, The Black Hole Understands è “un album nato dall’ansia e dalla confusione causati dal primo lockdown”, dichiara il cantante e chitarrista Dylan Baldi. Dopo circa un mese dall’inizio della quarantena, Baldi e il batterista Jayson Gerycz iniziano a scambiarsi a distanza registrazioni: chitarre, basso e voce realizzate a Philadelphia e batteria e mixing create a Cleveland. Questo processo di recording a distanza impone alla band delle nuove regole: scompaiono gli elementi di interactive jamming e la produzione si stringe intorno ad una serie di accelerate canzoni pop dall'aria estiva. Dal loro debutto nel 2010 con Turning On ad Attack On Memory del 2014 fino all’album Last Building Burning del 2018, la band ha sempre mantenuto il suo tratto distintivo. The Black Hole Understands si allontana dagli echi e dalle improvvisazioni che caratterizzavano gli album più recenti abbracciando vocalismi ammiccanti e pop che fluttuano su canzoni ritmate e tintinnanti.



Questo è un evento 16+

Cloud Nothings

Cloud Nothings - Nothing Without You

LOW ROAR torna in Italia nella Primavera del 2022 e sarà live sul palco del MONK.
L’isolamento umano è spesso incubatore della grande arte. È così che Low Roar, la particolare visione musicale di Ryan Karazija, trasforma quei momenti di solitudine in melodie di moderni inni pop. Ryan è un artista californiano che però vive a Varsavia, registra nel Regno Unito e costantemente in tour nel mondo. Ha la meravigliosa abitudine di documentare la sua vita, le sue esperienze, in canzoni oneste, che possono colmare lo spirito o spezzare il cuore in qualsiasi momento.
Il suo quarto album in studio, ross., è uscito l' 8 novembre 2020. Il disco onora perfettamente gli ideali sonori di Low Roar, con la sua atmosfera espansiva, impulsi elettronici e un vasto spazio in cui si muovono minimalismo e trame acustiche. La release di ross. è coincisa con l’uscita di Death Stranding, il videogioco più atteso del 2019 realizzato da Hideo Kojima (Metal Gear), che contiene brani tratti sia da ross. che da album precedenti di Low Roar. La produzione di questo ultimo progetto di Ryan nasce dalla collaborazione dell’artista con il tre volte vincitore del Grammy Awards Andrew Sheps (Red Hot Chili Peppers, Adele, Hozier) e Mike Lindsay (Tunng, Lamp). Il 5 giugno è uscito il suo ultimo singolo Inure.
Durante la pandemia e il lockdown, Low Roar è stato ispirato a iniziare un nuovo progetto discografico che, se tutto proseguirà per il meglio, potremo ascoltare nella primavera 2021.

Questo è un evento 14+.

Low Roar

EU/UK Tour 2022
line up: 
Robert Glasper (Headliner

Robert Glasper è ormai il leader riconosciuto di un nuovo paradigma sonoro, con una carriera che unisce generi musicali ed espressioni artistiche. Ad oggi, vanta 4 vittorie ai Grammy e 9 nomination in 8 categorie, e un–Emmy Award per la canzone scritta con Common e Karriem Riggins per il documentario "13th" di Ava Duvernay. Il suo lavoro e i suoi riconoscimenti spaziano dai tour alle colonne sonore, alla composizione e alla produzione!


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