\+ 1ère Partie : Reyd

NUIT INCOLORE :  
C’est lors d’une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE. Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa chambre d’étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes mélancoliques, grâce à ses talents d’auteur-compositeur-interprète.

Fort de 10 années d’apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène, du bout de ses doigts, les doutes et les peines qui l’habitent grâce aux notes de son piano qui lui permettent d’attirer la lumière dans les coins les plus sombres de sa personne, comme s’il était le héros de son propre manga. La solitude, l’abandon et l’amour sont les thèmes récurrents de son œuvre.

Reyd :  
Jeune chanteuse et rappeuse parisienne, Reyd est un petit bout de femme à l’univers poétique et intense, niché entre cloud rap, pop alternative et sonorités rock.Jeune chanteuse et rappeuse parisienne, Reyd est un petit bout de femme à l’univers poétique et intense, niché entre cloud rap, pop alternative et sonorités rock.

Réservé aux plus de 3 ans

Le Plan

NUIT INCOLORE

Nuit Incolore

Gigs

Paris

Un Rap Contest dans la plus pure tradition des open mics. Presenté par Dandyguel, 30 places maximum disponibles sur scène.

Les participantes choisissent une instru de leur style et posent dessus. Le jury composé d'artistes reconnu.e.s sélectionne 8 MCs.

Le ou la gagnante repart avec plusieurs opportunités de développement artistique !

Inscriptions Open Mic par mail à evzerrecords@gmail.com ou sur place (dans la limite des places disponibles) !

Réservé aux plus de 3 ans.

SUPER MC CONTEST #8

Faux espoirs (feat. Jok'air & Zetsu)

Dandyguel

L'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) est un collectif de musique d'avant-garde basé en Suisse, connu pour son mélange éclectique de genres, ses paysages sonores expérimentaux et ses performances live captivantes. Le groupe a été formé à Genève en 2006 par le contrebassiste Vincent Bertholet, et tire son nom du célèbre artiste français Marcel Duchamps, connu pour ses contributions révolutionnaires au mouvement Dada et à l'art conceptuel.

Bien que la composition du collectif ait évolué au fil des ans, son éthique fondamentale reste ancrée dans la collaboration, l'improvisation et le dépassement des frontières des conventions musicales traditionnelles. S'inspirant de diverses influences, dont le rock, le jazz, le punk et la musique du monde, OTPMD crée une tapisserie sonore qui défie toute catégorisation.

Leur 6ème album, “Ventre Unique”, est sorti en novembre 2024 sur le label genevois Bongo Joe.

Akinroots est composé de trois amis aux origines et influences complémentaires tous issus du CMDL. Moderne et contemporain, ce groupe innovateur a su trouver son équilibre dans l'exploration du jazz, du funk, des rythmes d'Afrique de l'Ouest ou encore de l'électro.

ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP

Beginning

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp

Sistas of Reggae

SARA LUGO

Son habileté à naviguer entre tous les mondes lui donne la liberté d'expérimenter plusieurs styles musicaux, notamment la pop, le swing, le R&B et bien sûr le reggae. La chanteuse combine sa voix soul aux accents folk avec la sophistication du jazz et le côté frais et moderne du hip-hop. Son style unique amène une saveur singulière au genre qu'elle chérit le plus : le reggae.

SISTA JAHAN

Auteur, compositrice et interprète, Sista Jahan est une artiste authentique à la voix suave et singulière. Sa musique est empreinte d'amour et de douceur. Elle s'inspire des expériences de la vie pour délivrer des messages conscients et positifs. Solaire par son charisme, sa voix et ses textes, ses mélodies éveillent les émotions de ceux et celles qui prêtent l'oreille à son univers musical. La musique est pour elle un langage universel, un remède pour apaiser les maux, un moyen d'émettre, de transmettre et de rassembler. Depuis 20 ans, elle s'impose comme une artiste incontournable sur les scènes de reggae hexagonales et internationales.

Riche d'un parcours musical de près de vingt ans, elle reçoit le titre d'Artiste Reggae Féminine française de l'année lors des votes des Victoires du Reggae 2022, organisées par Reggae.fr. En 2024, elle reçoit également le titre d'Artiste Reggae Féminine de l'année lors des Reggae Dancehall Awards.

SARA LUGO + SISTA JAHAN

Sista Jahan

+1ère Partie à venir

Depuis près de 30 ans, Nada Surf fait partie de la bande-son de nos vies avec Let Go en 2002, puis avec The Weight Is a Gift en 2005. Il en va de même pour les chansons de leurs albums The Proximity Effect, Lucky, The Stars Are Indifferent to Astronomy, et Never Not Together. En matière de power pop où les guitares altières et les refrains entêtants perpétuent le meilleur de Nirvana, de Big Star et de Jason Falkner, le trio new yorkais Nada Surf est d'une constance implacable et impeccable comme un ami de longue date à qui l'on reste fidèle éternellement et vers lequel on revient toujours quelques soient les tourments de la vie.

Moon Mirror, le nouvel album de Nada Surf, contient tout ce que les fans aiment et attendent d'eux : des hymnes doux-amers qui commencent tranquillement mais explosent en harmonies fulgurantes ? Oui. Des chansons qui sont des coups de poing au cœur ? Oui. Des chansons poétiques et qui donnent à réfléchir tout en étant des chefs-d'œuvre absolus, où l'on chante à tue-tête ? Oui !

Moon Mirror est un bond en avant passionnant et émouvant pour Nada Surf. Les chansons de l'album sont fidèles à l'expérience humaine, aussi significative, mystérieuse et parfois absurde. Il y a de l'amour, oui, mais aussi du chagrin, une profonde solitude, du doute, de l'émerveillement et de l'espoir. Il y a ici une sagesse durement acquise, celle qui vient quand on tombe et qu'on se relève.

NADA SURF

Nada Surf - Always Love

Nada Surf

1ère Partie : Servo

Après une tournée de plus de 120 dates à travers le monde et une Cigale au bord de l'implosion à Paris, on retrouve Rendez-Vous en mai 2024 avec « Downcast », leur nouvel album, et le premier constat qui s'opère, c'est que le curseur a bougé - vers les extrêmes. Les hymnes post-punk hyper efficaces ont laissé la place à des titres d'une rage à peine contenue (« Sheer », « Dye and Retry »). En parallèle, RDV ralentit considérablement le tempo sur une bonne partie de ses nouveaux morceaux, et installe une nouvelle atmosphère qu'on ne lui connaissait pas.

On découvre un groupe tout aussi capable de verser dans la dureté la plus implacable que de produire des morceaux d'une grande beauté mélancolique (« Nothing», « Smoke 'Em Heads ») et c'est là que se situe la force de cet album. RDV a choisi de prendre le contre-pied de la trajectoire qu'on aurait pu attendre d'eux : 50 % de morceaux (très) énervés, 50 % de morceaux crèves-cœur - les plages mid-tempo flirtent souvent avec la balade et le cri du cœur.

SERVO est un groupe de musique rouennais composé de Arthur PIERRE et Louis HEBERT. Le duo s'est spécialisé dans un post-punk dansant alternant entre des contemplations instrumentales évasives et embrumées et une violence implacable où tous les instruments explosent en même temps, le tout couvert d'un chant contrasté entre monotonie et puissance hallucinée.

RENDEZ-VOUS

Day and Night Monsters

Servo

Rendez-Vous

Après un énorme succès au Sénégal et en Gambie, Dieuf-Dieul de Thiès se sépare soudainement après 4 ans d'existence en 1983. Reformé en 2015, le groupe réalise ses 2 premières tournées européennes en 2017. Aujourd'hui l'histoire continue avec la sortie d'un premier album studio consenti chez BUDA MUSIQUE, suivi d'une reprise de tournée européenne en 2025. Le groupe a donc entendu 40 ans pour enfin avoir son oeuvre gravée pour la postérité. C'est très certainement l'un des derniers groupes encore en activité de la fin années 70's, issus de cette grande époque des orchestres amplifiés africains. Sur disque et sur scène les morceaux s'expandent, les sons des guitares fuzz se mêlent aux cuivres et aux percussions et ainsi produisent un mélange explosivement psychédélique.

Le légendaire Dieuf-Dieul de Thiès est de retour en 2025 avec une tournée internationale. Prenez part au miracle !

DIEUF-DIEUL DE THIES

ROOTS & CULTURE #3

Lutan Fyah : Unité, amour et respect sont trois valeurs qui imprègnent la musique de Lutan Fyah, chanteur de reggae des plus roots. L'artiste est né dans la paroisse de Ste Catherine, en Jamaïque, avec la musique dans le sang. Son grand-père tenait un sound system et des artistes tels que Lieutenant Stitchie, Papa San, Lady G ou encore le légendaire Dennis Brown venaient souvent dans la maison familiale.

En 1999, Lutan Fyah met un terme à sa carrière professionnelle sportive dans le football en débutant un stage au sein du label de Buju Banton. Il enregistre quelques titres pour le label de Banton, tout en travaillant en freelance pour d'autres producteurs, avant que le chanteur Jah Mason n'arrive en 2001 et propose à Fyah d'assurer la première partie de sa tournée mondiale.

Jah Mason : Né en novembre 1970 dans la paroisse de Manchester/Jamaïque, « Andrae Corey Johnson » aka Jah Mason a été élevé dans une famille qui a toujours été impliquée dans la scène musicale jamaïcaine, vivante et colorée.

C'est l'ancien chanteur de BlackUhuru, Junior Reid, qui en 1991 l'enregistre pour la première fois avec un morceau intitulé « Selassie I » sous le nom de scène de Perry Mason. C'est plus tard cette année-là, après un voyage spirituel à Bobo Hill à Bull Bay en Jamaïque, qu'il change de nom pour devenir Jah Mason. Il atteindra une notoriété internationale avec des chansons comme « Hard Mama Work », « Money », « Cool with the Fire » et « Run come Love me tonight ».

LUTAN FYAH + JAH MASON + DROOP LION

Lutan Fyah

Droop Lion

Jah Mason

+1ère Partie

Victor Solf, originaire de Düsseldorf et bilingue, a choisi l'anglais comme langue principale pour sa musique, croyant qu'elle serait essentielle à son rêve de pop et de soul sans accent. Cependant, après avoir réalisé qu'il avait besoin d'une expression plus profonde, il s'est tourné vers le français avec l'aide de paroliers, notamment Vincha, pour son album Tout peut durer. En s'éloignant de Paris pour le Finistère, il a trouvé sérénité et temps pour perfectionner ses compositions dans un studio personnel. Travaillant avec des musiciens de talent et des collaborateurs exigeants, il a adopté une approche minimaliste pour créer un son riche et moderne, en équilibrant légèreté mélodique et gravité des textes. L'album témoigne d'une écriture libérée et innovante, mêlant tradition et contemporanéité, promettant une expérience scénique captivante.

Son album "Tout peut durer" sera disponible le 24 janvier 2025.

VICTOR SOLF

Right Wrong

Victor Solf

+1ère Partie

CHILLA :

Forte d’une qualité d’écriture et d’un sens de la mélodie à toute épreuve, Chilla se démarque depuis plusieurs années comme l’un des visages féminins de la scène rap en France. Après deux albums, Mün et Ego, de grandes tournées, des millions de vues sur chacun de ses clips et une presse enthousiaste, Chilla revient avec 333, nouvel album ambitieux, organique et authentique. À mi-chemin entre rap et pop, l’artiste a notamment collaboré avec Tayc, Sofiane Pamart, Louane, Hatik et Disiz.

YOA :

Parisienne désabusée de 25 ans aux origines suisses, Yoa grandit à Paris. Très tot, le cinéma et la musique occupent une place importante dans sa vie, notamment grace aux cours de piano qu'elle suit dès l'age de 7 ans.

S'inspirant autant de Billie Eilish ou de FKA Twigs, elle passe son temps dans sa chambre pour écrire, composer et enregistrer ses premiers morceaux. Les années passent, elle aiguise sa voix suave et fragile, ses textes gagnent en poésie et les prods deviennent de plus en plus électro.

Après la sortie de son dernier EP 'Nulle' en juin 2024 et un été en festivals, Yoa est en tournée dans toute la France de 2024 à 2025 et passera au Plan le 17 mai !

CHILLA + YOA

Nos souvenirs

chilla

\+ 1ère Partie

La carrière d’Eagle-Eye Cherry a décollé avec le tube Save Tonight. Son sixième album studio, Back on Track, sorti en 2023, reflète les influences de ses idoles d’adolescence et marque un retour confiant après avoir traversé des périodes de doute. Né à Stockholm en 1968 de l’artiste Moki Cherry et du musicien de jazz Don Cherry, Eagle-Eye a grandi à la campagne en Scanie avec sa sœur, Neneh. La famille a ensuite déménagé à New York, où il a fréquenté la School of Performing Arts, joué de la batterie dans divers groupes et exploré le métier d’acteur. Après le décès de son père en 1995 et une désillusion face au métier d’acteur, il est retourné en Suède pour se consacrer à la musique. Son premier album, Desireless (1997), incluait le single à succès Save Tonight, qui a dominé les classements en Europe et atteint la cinquième place du Billboard Hot 100. Cherry a sorti deux autres albums, Living in the Present Future (2000) et Sub Rosa (2003), suivis de longues tournées. Après des années de performances intenses, il a pris une pause en 2012 pour retrouver un équilibre dans sa vie. Il est revenu avec Can’t Get Enough, puis a sorti Streets of You en 2018, album qui a été nommé pour un Grammy suédois.

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