PLOHO est un groupe post-punk / new-wave formé en 2013 à Novossibirsk, un centre industriel majeur de Sibérie. Le groupe s'est concentré sur un son lo-fi particulier qui découle à la fois de leur passion pour la new-wave soviétique et britannique des années 80 et du manque de ressources et de l'absence d'équipement de studio approprié. Cela a conduit à l'apparition d'un type de son spécifique qui a ensuite été emprunté et repris par de nombreux autres groupes de différents pays post-soviétiques.

Le groupe combine le froid et la solitude d'une mégapole industrielle sibérienne avec un post-punk traditionnel, en y ajoutant des récits sur le désespoir et l'inutilité de la lutte contre un État policier, parfois avec ironie et parfois avec une lueur d'espoir. Ploho romance la vie d'un homme ordinaire vivant dans un vieil immeuble voisin. Le groupe raconte la vie banale de cet homme ordinaire, nostalgique des années 90 et 2000, avec ses VWS et ses cassettes.

Tout public

LE MOLOTOV

Ploho + Volya

По краю острова

Ploho - Закладка

Ploho

Gigs

Marseille

Le Molotov

JE T'AIME

dBoy, Tall Bastard et Crazy Z. sont des « partners in crime ». Nouvel hybride post-punk et coldwave dansant, ils fondent JE T'AIME en 2018 et sortent un premier album éponyme issu des catacombes sombres les plus brumeuses et sinistres de Paris. La musique du trio, signé à la fois sur Icy Cold Records et Manic Depression Records, n'est pas sans rappeler la grande époque de la mancunienne Factory Records.

Dès sa première année, le groupe participe à des événements majeurs tels que le W-Fest et le Owls & Bats Festival, tout en se produisant dans toute l'Europe. Un album live intitulé « Live At Gibus », enregistré à Paris, vient immédiatement témoigner de ce démarrage spectaculaire.

DENUIT

Plongez dans l'ombre avec Denuit, où la Darkwave se heurte à l'Electro Pop dans un mélange qu'ils ont baptisé Night-Wave. Visualisez la vibration brute de Perturbator fusionnée avec la lueur rêveuse de La Femme, le tout enveloppé dans des paroles qui glissent entre l'anglais et le français. Alimenté par la passion et un éclat de clarté dans l'obscurité, ce duo crée une musique qui vous attire avec des rythmes hypnotiques et des voix obsédantes, seulement dans le but de vous élever avec des moments d'une beauté chatoyante. Denuit, c'est plus que de la musique, c'est une plongée dans la nuit, sauvage et immersive, avec un équilibre entre le tranchant et la révélation.

Je T'aime + Denuit

JE T'AIME - Elbow Beach

JE T’AIME - Out of Sight

Denuit

JE T'AIME

Xeno & Oaklander est un duo de minimal electronics (Liz Wendelbo et Sean McBride de Martial Canterel) basé à Brooklyn, New York. En tant qu'artistes, ils sont profondément impliqués dans la communauté des synthés analogiques depuis 2004 (sortie de leur premier LP Vigils sur Xanten), et ont contribué à promouvoir et inspirer le renouveau de la synth wave et la montée de la dark wave aux États-Unis et dans le monde entier grâce à leurs nombreuses tournées et à leur production prolifique.

Xeno and Oaklander + Rare DM

Sheen

Rare DM

Xeno & Oaklander

Avec plus de 23 ans d'existence et une discographie tentaculaire, Adam Lee Miller et Nicola Kuperus ont passé l'intégralité de leur carrière en tant qu'ADULT. Avec une histoire aussi étrange que celle d'ADULT, les morceaux qui composent Perception is/as/of Deception peuvent être perçus comme leur travail le plus punk et le plus introspectif à ce jour. Les éléments de frustration et d'appréhension qui ont toujours été présents dans leur musique sont à leur maximum, bien qu'augmentés par une approche plus stridente et plus « frontale ».

Adult + Spike Hellis

Tonight, We Fall

Spike Hellis

ADULT

Bien qu'il n'ait que 27 ans, Chester Watson, rappeur et producteur né à St. Louis en a vu assez pour plusieurs existences et rappe comme s'il avait puisé dans beaucoup d'autres. Mais après quelques années de hauts, de bas et d'odyssées traumatisantes, il a pu regarder droit dans l'abîme et le vaincre. Cette confiance retrouvée s'est manifestée sur fish don't climb trees, l'album de 2023, en grande partie autoproduit, qui l'a réaffirmé comme l'un des plus grands auteurs de rap. La volonté d'étendre son répertoire en continu et de plonger plus profondément dans le moindre gouffre a fait de Watson l'un des catalogues les plus discrètement gratifiants du hip-hop.

Elaquent a passé cette décennie à se forger un style bien à lui, en intériorisant les sons de grands producteurs comme J Dilla et DJ Premier, mais en les glitchant et en les modifiant au point que sa voix est devenue inimitable. Avec un catalogue foisonnant comprenant des dizaines de projets et d'innombrables remixes, Elaquent est devenu l'une des figures les plus fascinantes de la beat music. Il a joué un rôle essentiel en soulignant les diverses influences de la beat music, en poussant le genre vers de nouveaux espaces et en contribuant à l'établissement d'une scène dynamique à Toronto.

Chester Watson + Elaquent

Chester Watson & Elaquent - Gargoyle

Chester Watson - gargoyle

Elaquent

Chester Watson

ACTORS a commencé par sortir une série de singles à succès en 2012, et s'est constitué une base de fans dévoués tout en se gardant de sortir un album pendant leurs six premières années d'existence. En 2018, le quatuor dirigé par Jason Corbett a sorti son premier album très attendu, It Will Come to You, suivi de son deuxième album, Acts of Worship, en 2021. Des chansons comme « L'appel du Vide », « Slaves », « Face Meets Glass » et « Bury Me » sont des bangers qui brillent grâce au travail de production de Corbett : des rythmes contagieux propulsés par les couches chaudes de synthé, de basse et de batterie apportées par le reste du groupe. Mieux décrit comme un groupe « post-post-punk », ACTORS à sa place aux côtés de groupes comme The Soft Moon et Cold Cave.

Sans surprise pour un groupe dont la musique a été utilisée dans plusieurs séries télévisées de Netflix, la nouvelle chanson « In Real Life » (sortie en mars 2024) a une présence cinématographique du début à la fin.

Actors + Soft Vein + Confetti Malaise

ACTORS - In Real Life

Confetti Malaise

Soft Vein

ACTORS

BABYLON PRESSION fête ses 25 ans et a décidé pour l’occasion de réinterpréter en studio et en live 25 titres qui ont fait l'histoire du groupe. De Classé X à Rock Warrior, en passant par Seul parmi les autres, Champagne ou ATVFF, 25 titres sélectionnés et pour certains réarrangés avec soin parmi nos 6 albums et EP et joués avec l’énergie brute du live. Pour célébrer l’événement, ils ont eu l'honneur de recevoir des invités de marque comme le légendaire DJ KHEOPS du groupe IAM, Befa chanteur mythique des ONEYED JACK, Nicolas Foucaud guitariste/chanteur de LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL ou Nick Peq, guitariste de MOTOCUIR…

Babylon Pression + La Nébuleuse d'Hima + Motocuir

Babylon Pression - Seul parmi les autres

La Nébuleuse d'Hima

Babylon Pression

Peu d'artistes incarnent les contradictions et les possibilités de Los Angeles comme Geneva Jacuzzi. Pionnière de la bedroom avant-pop lo-fi, son travail couvre non seulement la musique, mais aussi la performance, le théâtre, la scénographie, les costumes, le maquillage et la décoration - la théorie de l'auteur réalisée en tant que pratique artistique permanente.

Au cours de ses deux décennies d'activité, Jacuzzi a présenté son style surréaliste de synth-pop théâtrale et ses installations exploratoires dadaïstes dans plus de quarante pays à travers le monde.

Assister à un spectacle de Geneva Jacuzzi, c'est créer une suspension d'incrédulité dans sa propre réalité : un hit-parade de mélodies préenregistrées, de voix en direct et de personnalité brute ; un peu de futurisme italien, de surréalisme français et de Dadaïsme, le tout menant à de mystérieuses parties inconnues.

Geneva Jacuzzi + Guest

Geneva Jacuzzi - Casket

Geneva Jacuzzi

The Cloverhearts est l'un des groupes les plus récents et les plus dynamiques de la scène punk celtique actuelle. Dirigé par l'auteur-compositeur-interprète australien Sam Cooper, le groupe a accumulé en quelques années des millions de streams en ligne, tout en se produisant aux côtés de géants du genre tels que The Mahones, Ferocious Dog, Booze & Glory et Mr Irish Bastard, pour n'en citer que quelques-uns.

The Cloverhearts + Guests

The Cloverhearts - Drinking Songs

Formé en Grèce en 1989 par Argy et rejoint par le bassiste Andreas en 1992, Nightstalker mélange heavy rock, rythmes funky et mélodies grunge pour créer un son unique. Leur premier EP SideFx sort en 1994, suivi de leur album USE en 1996, marqué par des sonorités sombres et heavy. En 2000, un nouvel EP, The Ritual, explore un psychédélisme plus profond. Les albums Just A Burn (2004) et Superfreak (2009) élargissent leur audience mondiale. Leur chef-d'œuvre, Dead Rock Commandos, offre un rock brut mêlant riffs puissants, rythmes groovy et la voix intense d’Argy, affirmant leur place majeure sur la scène Hard Rock européenne.

En 2019, ils signent chez Heavy Psych Sounds Records et sortent Great Hallucinations. En 2025, Nightstalker prévoit un nouvel album et la réédition complète de leur catalogue.

Nightstalker + Odd Beast

ODD BEAST

Nightstalker

L'alliance des trois artistes jamaîcains Lutan Fyah, Jah Mason et Zhayna, avec un message d'unité, d'amour et de justice ou traitant de la culture rastafari, pour une soirée 100% reggae roots immanquable ! 🇯🇲

Lutan Fyah + Jah Mason + Zhayna

Lutan Fyah - Bossman

Jah Mason

Lutan Fyah

The Monsters est un groupe à trois membres, formé en 1986 à Berne, capitale de la Suisse. Leur son est un mélange saturé de garage punk des années 60, de rockabilly trash sauvage, de rock'n'roll primitif et de boogie black metal. Explosif sur scène, le groupe enflamme chaque concert. C'est du "One-Riff-Trash-Rock" à 187%, loin de la musique MTV et du top 100 !

En plus de leurs nombreux concerts en Suisse, The Monsters ont effectué de longues tournées en Europe, notamment en Allemagne, France, Hollande, Belgique, Italie, Autriche, Danemark et bien d'autres. Ils ont également tourné en Argentine, au Brésil, au Vietnam, à Taïwan, au Japon, aux États-Unis et au Mexique.

Ils ont partagé l'affiche avec des groupes tels que Guitar Wolf, The Monks, The Sonics, Ty Segall, Black Lips et bien d'autres. Avec une discographie impressionnante de 10 albums et de nombreux singles, The Monsters démontre d'une énergie brute et d'un son unique, sans compromis et loin des standards commerciaux. Leur dernier album, You’re Class, I’m Trash, est sorti en novembre 2021.

The Monsters + Guest

The Monsters - The Creature from the Black Lagoon

The Monsters

Au cours d'une année charnière marquée par plusieurs tournées internationales, des millions de streams musicaux et une apparition dans la version 2024 du film culte The Crow, le duo canadien de cold wave TRAITRS a démontré tout au long de 2024 pourquoi il est l'un des groupes les plus actifs de la scène gothique moderne. Avec leur mosaïque cauchemardesque de guitares glaciales, de synthés mélancoliques, de boîtes à rythmes Motorik, de mélodies hymniques entrelacées d'un lyrisme teinté d'horreur, TRAITRS capture l'esprit de groupes plus anciens tels que The Cure, Bauhaus et Cocteau Twins, tout en gardant les pieds fermement ancrés dans le présent.

Traitrs + Twin Noir

Traitrs - Thin Flesh

TRAITRS - Thin Flesh

Twin Noir

TRAITRS

Apollo Brown revient en Europe avec sa quatrième édition de la tournée BEAT LIFE !

À cette occasion, Apollo Brown se produira avec Marco Polo, producteur de hip-hop de New York dont le catalogue est rempli de collaborations remarquables avec des légendes telles que Masta Ace, KRS-One, Talib Kweli, Sean Price et bien d'autres.

Les artistes présenteront leurs collections de beats allant des hits classiques aux dernières sorties en passant par des inédits. Ce set promet au public une expérience unique, à ne pas manquer.

Apollo Brown's Beat Life IV feat Marco Polo

Apollo Brown - Escapism

Apollo Brown - Grace of God

Marco Polo

Apollo Brown

HELLISH CROSSFIRE

Dans la pure tradition Teutonne, tenant son nom d'un non moins célèbre album d'Iron Angel, Hellish Crossfire nous font l'honneur de leur présence à Marseille grâce à la tournée Night of the Possessor.

Hellish Crossfire, têtes de proue du revival Thrash Allemand début 2000 accompagné de Cruel Force et de Nocturnal pour ne citer qu'eux, vont nous permettre de vivre un concert de pure Metal de la vielle école, cher à nos cœur et pourtant rare dans nos région. Du Sang, du Cuir et aux Diableries seront de mise, Fan de Sodom, Kreator et autres Desaster seront comblés.

SACRIFIZER

Pour accompagner Hellish Crossfire lors de cette tournée Night of the Possessor nous sommes plus qu'heureux d’accueillir Sacrifizer à Marseille.

Enfant terrible du Grand Est, alliant un Black Metal première vague aux notes mélodiques Heavy Metal et VITESSE, non sans rappeler les culte NIFELHEIM, un de ces groupes qui font notre fierté. Sacrifizer vont vous foutre une énorme branlée comme vous en ayez rarement eu dans nos contrés.

Hellish Crossfire + Sacrifizer + Guest

Composé et enregistré par un supergroupe d'envergure mondiale BUÑUEL se targue de la voix singulière et des paroles acérées d'Eugene S. Robinson (OXBOW) et d'un puissant trio italien composé du guitariste Xabier Iriondo (AFTERHOURS, A SHORT APNEA), du bassiste Andrea Lombardini (The FRAMERS) et du batteur Franz Valente (IL TEATRO DEGLI ORRORI).

BUÑUEL est le son d'une situation difficile aggravée par un refus et une incapacité à se comporter de manière correcte. Si le fait de le classer dans un genre vous permet de le comprendre plus facilement, juste pour que vous ayez quelque chose sous lequel le classer, marquez-le comme Heavy. Avec un grand H.

Mais pas heavy de manière prévisible, BUÑUEL est un amalgame de rythmes anguleux, de salves de batterie, de guitares explosives et de voix qui sonnent plus comme des menaces que comme des promesses, c'est du post-punk, du proto heavy et arty à mort. Arty comme avant-garde noise.

Buñuel + Guest

Crack Shot

Buñuel

... observez leurs performances, découvrez votre religion....

Rue Oberkampf est une expérience transformatrice. Ils incarnent l'extase, la transcendance des frontières sociétales et une sombre aspiration, ici et maintenant. Leurs concerts sont des cérémonies magiques qui électrisent les masses.

Fondé à la mi-2016 par trois DJ, Rue Oberkampf se produit désormais en tête d'affiche, notamment au Wave-Gotik-Treffen (Allemagne), au Monitor Festival (Portugal), ainsi qu'à Londres, Paris, Berlin, Vienne, et plus encore.

En plus de ses propres tournées au Canada et en Europe, Rue Oberkampf a ouvert pour des groupes tels que Molchat Doma, Lebanon Hanover, DAF, et Drab Majesty.

Le groupe a sorti plusieurs singles, EPs et albums sur Young and Cold Records, Motor Music, Ant Zen, et No EMB Blanc / Genetic.

Rue Oberkampf + Guest

Rue Oberkampf - Glycine

Rue Oberkampf

Le Birrette est né à Bologne, en Italie, en 2015. Elles aiment et explorent les rythmes jamaïcains des années 60 et 70 : du ska au rocksteady, en passant par la soul, le reggae et le roots.

L'inspiration des trios vocaux - The Soulettes, The Techniques, The Gaylads - et des groupes instrumentaux de Studio One et Treasure Isle - The Skatalites, Sound Dimension, Soul Vendors - conduit à leur combinaison entre harmonies vocales et grooves vintage.

Elles ont tourné à travers l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, le Royaume-Uni, la France, la Belgique et la Jamaïque, partageant la scène avec de nombreux artistes internationaux : Johnny Osbourne, The Skatalites, The Aggrolites, Ken Boothe, Dennis Alcapone, Keith et Tex, pour n'en citer que quelques-uns.

Le Birrette + Guest

Marina

Le Birrette

Plus de deux décennies de désespoir, de beauté et de chagrin ont non seulement façonné mais aussi alimenté les porte-flambeaux de la mélancolie finlandaise, Swallow The Sun, qui se sont classés au sommet des charts et ont été nommés deux fois aux Grammys finlandais.

Formé à Jyväskylä en 2000, le quintette a été acclamé par ses fans pour ses clips (plus de 10 millions de vues sur YouTube) et a dominé le streaming (plus de 50 millions d'écoutes sur Spotify), tout en se lançant dans une tournée de 900 concerts sur quatre continents au cours de ses 23 ans de carrière.

Swallow the Sun + Before the Dawn + Stam1na

Swallow The Sun - Falling World

Swallow the Sun - Falling World

Stam1na

Before the Dawn

Swallow The Sun

RÄUM (Post Black Metal)

RÄUM a été fondé en 2020 à Liège, né dans la tourmente de la pandémie. Leur musique propose un voyage à travers les espoirs, les vices, les peurs et le déclin de l'humanité. Avec un son post black metal brut, Räum révèle le vide et la nature autodestructrice de l'âme humaine, incarnant une dualité frappante entre la grandeur et la décadence. À travers une musique intense et évocatrice, RÄUM cherche à dépeindre le déclin et la chute inévitables de l'humanité et de nos civilisations.

CORPUS DIAVOLIS (Black Metal)

La bestialité, poussée à son paroxysme, se manifeste dans sa pure gloire, puis se métamorphose en nappes d'ambiance psychédéliques, en basses fréquences progressives et en chants sacerdotaux, pour former les parchemins sur lesquels sont inscrites les visions et les formules complexes d'un Esotérisme Charnel Satanique.

WOEST (Black Metal Indus)

Entre le monde de la réalité dionysienne et celui de la réalité journalière se creuse ce gouffre de l’oubli qui les sépare l’un de l’autre. Mais aussitôt que réapparaît dans la conscience cette quotidienne réalité, elle y est ressentie comme telle avec dégoût, et une disposition ascétique, contemptrice de la volonté, est le résultat de cette impression. Les philosophes de la poésie punk, reviennent avec un nouveau set avant-gardiste pour vous faire danser sur les rythmes du black metal dystopique des usines à rêves.

Räum + Corpus Diavolis + Woest

Corpus Diavolis

The Underground Youth a été créé en 2008 en tant que projet créatif de Craig Dyer. Le groupe a sorti 10 albums et 4 EP, développant au fil des années leur son unique, qui va du psychédélisme lo-fi cinématographique à une forme de post-punk brut et bruyant, bien que romantiquement mélancolique.

Imprégnés d'une esthétique sombre et de l'imagerie de divers mouvements de films d'art, les Underground Youth se sont forgé un vaste auditoire et une fanbase culte, continuellement renforcés par leur planning de tournées à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Nord. Signé sur le label indépendant Fuzz Club en 2012, The Underground Youth se compose actuellement de Craig (chant/guitare), Olya Dyer (batterie), Leonard Kaage (guitare/producteur) et Samira Zahidi (basse). Le groupe a déménagé de Manchester à Berlin en 2016.

The Underground Youth + Jim Younger's Spirit

Mademoiselle

The Underground Youth - Morning Sun

Jim Younger's Spirit

The Underground Youth

Heavy Lungs apporte une énergie brute, bruyante et sans compromis à ses concerts en s'inspirant des concerts turbulents et libérateurs des années 80 et 90. Leur ascension a été brutale, et dès le départ, ils ont partagé la scène avec leurs camarades IDLES, The Oh Sees, METZ, JOHN et bien d'autres encore.

Le groupe tourne actuellement son punk explosif, furieusement amusant et unique en son genre à travers le Royaume-Uni et l'Europe. Fraîchement sortis de leur premier album « All Gas No Brakes » (2023), acclamé par la critique et publié chez Alcopop ! records, ils ont reçu l'attention de Steve Lamacq et d'Iggy Pop, entre autres. Heavy Lungs est un sandwich rock'n'roll dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin, mais qui se trouve désormais dans votre boîte à lunch tous les jours.

Qu'il provoque des acouphènes ou vous laisse un riff en tête pendant des jours, un concert d'Heavy Lungs est toujours un moment inoubliable.

Heavy Lungs + Guest

(A Bit of a) Birthday

Heavy Lungs

Kristin Hersh emmène les Throwing Muses en Europe au printemps 2025.

Pour leur première tournée depuis 2011, les 'Muses embarqueront pour une tournée européenne en 2025 sous la forme d'un trio, dirigé par Kristin Hersh.

Kristin Hersh reste l'un des talents les plus uniques et singuliers de sa génération, une écrivaine célèbre et douée ainsi qu'une musicienne qui tourne sans relâche.

Avec Throwing Muses-2025, Hersh revient à l'endroit où tout a commencé, avec près de 40 ans d'histoire des Muses derrière eux. 2025 marque un nouveau chapitre dans le projet.

Une occasion très rare de voir l'un des plus grands groupes cultes de rock américain, nous sommes impatients de présenter les 'Muses lors de leur aventure européenne intime.

Throwing Muses + Guest

Throwing Muses

WHITE WARD, formé en 2012, évolue depuis ses débuts en Black Metal dépressif vers un style unique mêlant Post-Black Metal et atmosphères dark-jazz avec des nappes de saxophone. Leurs influences incluent H.P. Lovecraft, I.M. Banks et des thèmes sombres comme la mort, la folie et l'angoisse urbaine.

Leur premier album "Futility Report" (2017) a été acclamé pour son mélange original. Avec "Love Exchange Failure" (2019), le groupe pousse plus loin son esthétique dark-jazz et ses éléments Death, Progressif et Black Metal, explorant la psyché humaine avec un son intense et complexe.

En 2022, malgré le contexte de guerre en Ukraine, ils sortent "False Light", un album puissant aux influences variées, inspiré par l'écrivain ukrainien Mykhailo Kotsubinsky, confirmant leur statut d'avant-gardistes du Black Metal.

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