SMILE zeigen mit ihrem hervorragenden Debut PRICE OF PROGRESS leichtfüßig auf, dass Post Punk im Jahre 2023 noch immer erfrischend klingen kann. Sie nehmen ihre Referenzen nicht als Dogma, bleiben experimentell, eigensinnig. Erzählerisch, eingängig, rough und anschmiegsam verschmelzen dabei die feinsinnigen, poetischen Beobachtungen von Sängerin Rubee True Fegan (USA) mit dem versierten Sound einer Band, die von Produzent Olaf Opal genau dahin gebracht wurde, wo sie hingehört: an den Startblock innovativer, kluger und sinnlicher Gitarrenmusik. In PRICE OF PROGRESS manifestiert sich das Zusammenspiel aus musikalischem Sturm und Drang und der Reife einer reflektierten Erzählperspektive.

Dies ist eine Veranstaltung ab 18 Jahren

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SMILE "Price Of Progress" Tour

SMILE - Protection

Smile - Protection

SMILE

Gigs

Hamburg

Hafenklang

**Generation Maximum Tour**

CULK sind eine besondere Band. Die Wiener Gruppe um Sophie Löw schafft es, die Augen vor der großen Tristesse der Welt nicht zu verschließen und sprechen in ihren Songs ein zumeist unter der Oberfläche brodelndes Unbehagen an. Nach ihrem letzten Album “Zerstreuen über Euch”, mit dem CULK sich den gesellschaftspolitischen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und der destruktiven hegemonialen Übermacht des Patriarchats gewidmet haben, wollen sie mit ihrem dritten Album “Generation Maximum” ein neues Kapitel aufschlagen: In den lyrischen Songtexten von Sophie Löw wird die Diskrepanz verhandelt, einerseits in der “Geburtslotterie” vermeintlich auf die Butterseite des Lebens gefallen zu sein, andererseits beim Untergang einer Welt, wie wir sie kannten (oder vielleicht nur herbeigesehnt hatten) praktisch tatenlos zuzusehen. Sei es die Klimakatastrophe, Wahlgewinne rechter antidemokratischer Parteien, Auseinanderklaffen der Schere von Arm und Reich oder nur persönliches auswegloses Herumgewurschtel im eigenen Prekariat.

CULK nehmen dich aber auch bei der Hand. Sie vermitteln ein Hope in the Dark-Gefühl, geben eine Ahnung vom Licht am Ende des Tunnels, ohne dabei große Versprechungen zu machen. Sie fungieren als Wegbegleiter und vermitteln das Gefühl, mit diesen Sorgen nicht allein zu sein: Es gibt noch andere, die Ohnmacht vor den großen Missständen verspüren. Wo andere textlich an simpler Schwarz/Weiß-Malerei festhalten, machen es sich CULK in den Lyrics wie in der Musik nicht zu einfach. Ihr Sound hat sich längst vom engen Korsett der Schublade Post-Punk/Shoegaze gelöst und vermittelt gemeinsam mit den präzisen Songtexten eine außerordentlich poetische Kraft.

Dies ist eine Veranstaltung ab 18 Jahren

CULK "Generation Maximum Tour"

Culk - Nacht

Culk

Speedy Ortiz debuted as guitarist, songwriter & singer Sadie Dupuis’ home-recording outlet in 2011, but the solo project quickly blew up into a full-fledged band beloved around the world. The group graced festival stages from Bonnaroo to Primavera, supported heroic artists from Foo Fighters to Liz Phair, and brought acts including Mitski and Soccer Mommy on some of their earliest tours. In 2016, the band relocated from Massachusetts to Philadelphia, with the lineup changing shortly thereafter to include sonically inventive guitarist Andy Molholt, drivingly melodic bassist Audrey Zee Whitesides, and heavy-hitting drummer Joey Doubek.

The gnarled guitars and imagistic lyrics that defined Major Arcana, Foil Deer and Twerp Verse are still present, but Rabbit Rabbit’s recordings feel as vast as a desert landscape. “As I was channeling scenes and sentiments from decades past, I wanted to honor the bands I loved when I first learned guitar, ones that taught me to get lost in the possibilities of this instrument,” Dupuis recalls. Speedy Ortiz delved into its members’ most formative musical favorites—post-hardcore, the Palm Desert scene, alternative metal—pushing the agile complexity of the guitars and forceful rhythmic interplay between the drums and bass to unprecedentedly tricky extremes.

Dies ist eine Veranstaltung ab 18 Jahren

Speedy Ortiz "Rabbit Rabbit Tour Tour 2024"

Speedy Ortiz - Raising the Skate

Speedy Ortiz

Bill Ryder-Jones wird am 12. Januar 2024 mit seinem fünften Album Iechyd Da zurückkehren. Iechyd Da ist ein Album, das in Liebe, Verlust, Schmerz, Herzschmerz und oft tiefer Dunkelheit verwurzelt ist, das aber auch häufig an Orten tiefer Schönheit, Hoffnung und Freude endet. "Ich liebe dieses Album", sagt Bill, "seit A Bad Wind Blows in My Heart war ich nicht mehr so stolz auf eine Platte."

Iechyd Da, sein erstes neues Album seit fünf Jahren, ist auch seine bisher ehrgeizigste LP. Wunderschön produziert, reich an Umfang, manchmal fröhlich, großartig und mitreißend, manchmal herzzerreißend, intim und zart. "Es ist meine meistproduzierte Platte", fügt Ryder-Jones hinzu, der in seinen Yawn-Studios in West Kirby in letzter Zeit unter anderem Mick Head, Gerry Love und Saint Saviour produziert hat. "Im Grunde genommen mache ich wieder mit mir selbst weiter, aber dieses Mal bin ich als Produzent ein bisschen kompetenter.

Auch textlich ist Ryder-Jones in starker Form. Manchmal zelebriert er die Direktheit, ist offener und ehrlicher als je zuvor, während andere Momente komplexer und facettenreicher sind. Er schafft es immer, Traurigkeit mit atemberaubender Schönheit und schlaue Selbstironie mit spürbarer Sanftheit zu verbinden.

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Bill Ryder-Jones Live 2024

Don't Be Scared, I Love You - Yawny Yawn

Bill Ryder-Jones

Schon immer haben die Lieder des Schweizer Chansonniers Dagobert in tiefe Abründe gestarrt und mit ihren eindringlichen Melodien und direkten Worten auch die entlegensten Winkel der Seele ausgeleuchtet, so düster wie in seinem bezweichnenderweise „Schwarz“ betitelten neuen Album klang das allerdings noch nie. Voller Harfen und Flöten und Kirchenorgeln kommt Album Nummer sechs daher und verzichtet auf jegliche Art Schlagwerk. Die abenteuerlichen Arrangements machen Dagoberts lyrische Meditationen über Tod und Verlust noch verletzlicher und berührender. Und sowie man unerbittlich herangeführt wird an die Gefühle und Wahrheiten, die ehrlich weh tun, umarmen uns die neuen Songs auch mit einer ungeahnten Sanftheit und Zärtlichkeit.  
  
Der erschütternde Opener „Todessehnsucht“ ist wahrlich nichts für fragile Gemüter. Mit der ersten Singleauskopplung wird uns direkt ein Monolith der Trauer vorgesetzt: „Todessehnsucht / Nur der Tod / Nur er lindert meine Not“. Eine sanftere Art Schmerzbewältigung erleben wir im darauffolgenden Song „Dagobert Und Die Blumen“, einer traurigen Erzählung über einen Blumenstrauss, der seiner Bestimmung nicht nachkommen kann. Eine gänzlich positive und rührende Verliebtheit, welche das ganze Leben umarmt, erwartet uns hingegen in den Liedern „Stille Abenteuer“ Und „Augen Der Nacht“.

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"Schwarz - Akustik Tour" 2024

Dagobert

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