Radio Palmer debuta en Subterfuge Records con “La cara más triste”, un álbum que rompe con todos los esquemas anteriores de la banda. El quinteto granadino se atreve a pisar fuerte y firme en terrenos sonoros dispares como el post-punk, el breakbeat, el dream pop o incluso el hyperpop. Terrenos que, con determinación y una facilidad casi insultante, han hecho suyos. El disco está envuelto de principio a fin en un discurso lírico muy poético y fuertemente inspirado por un existencialismo agresivo pero redentor. Cortes liberadores, estribillos mordientes e impetuosos y patrones y texturas irresistibles al baile y al grito.

Todas las edades

Radio Palmer + Otoi

Fiesta de Estudiantes

Radio Palmer

Gigs

Donostia-San Sebastian

Dabadaba

Para mayores de 18 años (necesario traer DNI).

Hefa Festa: Flow 2000

Long Hours es un proyecto de actuación en solitario del artista y músico Julian Medor. Frecuentemente acuñado como Lo-fi, no wave, synth punk, croon core o goth doo-wop, el show en vivo de Long Hours es una experiencia impactante y fren tica inspirada por l deres como David Yow (The Jesus Lizard), JG Thirlwell (Foetus) y Alan Vega (Suicide).

GAILU es un proyecto formado por Okene Abrego, Xabier Olazabal "Drake", Mariano Hurtado y Mikel Txopeitia. M sicos que han colaborado entre si en proyectos como BAP!!, Inoren Ero Ni, Anari y en otras bandas como El Hombre Burbuja y Negu Gorriak.

Jugando con la la simplicidad de la base r tmica del bajo y la bater a y comenzaron a fluir borbotones de punk, hardcore, post-hardcore, Hip Hop de la vieja escuela, Dub Poetry, Spoken Word, m sica negra y electr nica en su sentido m s amplio; drum&bass, jungle, trip-hop de las ltimas d cadas.

En verano de 2021 publican su segundo album "Begiak, egiak ba ote?". Despu s de dar m s de cuarenta conciertos vienen ahora presentando su tercero publicado en oto o de 2023 "Autosuntsipena Hasia Da 3,2,1 Znort!!!"

Gailu + Long Hours

Rak$ Club Vuelo N°46: Hwoarang + Carmen Bumpin + Katana + Suso

Hwoarang

Pozikpalooza: Joan Colomo + Artista Sorpresa + Artista Sorpresa

Hace 3700 años que Joan Colomo no toca en Donostia, y eso no puede ser. Su última visita a la provincia se suspendió tras inundarse el local en el que iba a actuar. Y ahora llega “Encuentra el Pop” para acabar con la espera.

Divertido, ingenioso, popero como no has visto antes. Es un hombre feliz que transmite esa felicidad a los asistentes. Su último disco, el recién publicado “Tecno realista”, es una foto perfecta a la carrera alocada que es nuestra vida hoy. Nunca en tu vida le has cantado tan jubiloso al turbocapitalismo depredador, la basura espacial, la enfermiza dependencia tecnológica, el calentamiento global o la gentrificación de nuestras ciudades.

Siempre fino como Oyonarte, irónico y risueño, los ritmos son marchosos (que diría Jose Luis Lopez Vazquez) y volverán a recordarte porque Colomo es uno de los mejores autores de la península. Sí, canta en catalán, pero qué es eso para alguien como tú, que se sabe todos los estribillos de Taylor Swift y los canta a tope de sentimiento, eh?

Pozikpalooza: Joan Colomo + AMA + Espanto

Màgic

Joan Colomo

Espanto

I.D: Dj Masda + Pizky

DJ Masda

John Maus y sus canciones de pop vanguardista se caracterizan por una estética lo-fi y una estructura basada en sintetizadores, bajo eléctrico y cajas de ritmo. Entre el post-punk y el synth-pop, pero desde una óptica muy personal. Para componerlas puede buscar influencias en campos aparentemente tan distintos como las bandas sonoras de los ochenta, los cantos gregorianos y la música medieval. Sin embargo, es Ariel Pink a quien ha citado como la principal de ellas, no solo a nivel musical sino también conceptual. De hecho, antes de lanzarse en solitario formó parte, como teclista, del Ariel Pink's Haunted Graffiti. También tocó el teclado en Panda Bear.

Su primer disco, "Songs", se publicó en 2006. Luego han salido "Love Is Real" (2007), "We Must Become The Pitiles Censors Of Ourselves" (2011) y "A Collection Of Rarities And Previously Unreleased Material" (2012). Desde ahí, un silencio discográfico de cinco años ha finalizado este octubre con la salida de "Screen Memories". En abril de 2018 sacó una caja de vinilos, que incluye, además de todos sus LPs en ese formato, otro nuevo álbum, "Addendum", que contiene composiciones que quedaron fuera de "Screen Memories". En directo, Maus suele interpretar sus canciones en modo karaoke, cantando por encima de sus propias grabaciones. Al margen de la música, ha ejercido de profesor de filosofía política en Hawaïï.

John Maus + Barón Roskow & la momia sound ensamble

John Maus

Habla de mí en presente sorprendió a todo el mundo con su primer disco “Vivir más”, un trabajo cargado de techno y rumba, que los convirtió en uno de los grupos revelación de 2022 gracias a la singularidad y personalidad de su proyecto. Con una estética deliberadamente indie, esta boy band conformada por músicos de origen catalán,francés y alemán presentan una propuesta que une al techno berlinés con la rumba catalana, junto con unas letras sensibles y existencialistas.

Después de una primera exitosa gira de dos años, que les ha llevado a tocar en los principales festivales catalanes y estatales como Vida Festival, Cruïlla, Festival Gigante o Cooltural, y cruzar fronteras hasta el Udaipur World Music de la India o un sold-out en la capital Alemania, el quinteto cautivará nuevamente a todo el mundo con el nuevo disco “De todo se sale” que no dejará indiferente a nadie, y un directo demoledor que transformará en un club festivo todos los escenarios que pisen.

Habla de Mí en Presente

Habla de Mí en Presente - Tiempo

Después de editar cuatro discos con el sello neoyorkino Captured Tracks y girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, las demoledoras Mourn vuelven con un nuevo disco, prácticamente, diez años después de su debut.

La banda catalana publicará el próximo mes de marzo un sobresaliente nuevo disco dónde demuestran, una vez más, poseer un talento y actitud fuera de lo común en el panorama de la música española actual. Mournsiguen siendo únicas. Seguramente, por las referencias en las que se han inspirado, pero también por el motivo y la necesidad que las lleva a crear y componer canciones, muy al margen del discurso dominante.  
  
  
  
Zeba musika taldea Donostian 2023 amaieran sortutako hirukotea da, Imanol Escribanok (gitarrra eta ahotsa), Jon Almuedok (bateria) eta Jon Gartziak (baxua) osatua. Escribanok eta Almuedok proiektu berri bat aurrera ateratzeko asmoa zuten aspalditik, eta Gartziarekin topo egin zutenean estiloa eta soinua pixkanaka bilatzen eta finkatzen joan ziren. Argitaratutako lehen EP honetan ("Zeba", autoeditatua), rocka, grungea, garagea eta autotunea nahasten dituen koktel kañero eta energikoa aurkituko dugu, haien egunerokotasuneko kezkak eta absurdoak erdigunean jartzen dituen letrekin batera.

Mourn + Zeba

Fun at the Geysers

Mourn - Sun

Mourn

Exodus: HOUSE, GARAGE, DRUM&BASS, PSYTRANCE, TECHNO

Exodus

El gran volcán ha entrado en erupción y eso solo puede significar una cosa. El Gran Dios Tiki ha invocado a Los Tiki Phantoms una vez más, estáis preparados?

Su ya conocida tikifórmula sigue sin fallar, base rítmica potente acompañada de guitarras con reverb a tope y melodías pegadizas pero en esta ocasión también encontramos otro tipo de registros y atmosferas que amplían su espectro musical.

Te importa cambiar la bio de The Lizards por esta actualizada por favor?

The Lizards es un power trío de Barcelona formado por Carla, Judith y Edgar, que se caracteriza por sus melodías y un potente sonido influenciado por bandas como Joan Jett o Motörhead.

En 2011 editan su primer disco “Stalking the Prey” con Kaiowas Records (filial de Roadrunner) y empiezan a trabajar con la agencia francesa/sello discográfico Adrenalin Fix Music, que co-edita sus discos posteriores “Road to Anywhere” (2015), “Inside Your Head” (2019) y “Fake Reality” (2022) y se encarga a partir de ese momento del management/booking a nivel europeo.

Durante más de diez años tocan en múltiples salas y festivales compartiendo escenario con artistas como Danko Jones, L7, Nashville Pussy, Supersuckers, Girlschool, Peter Pan Speedrock o Cavalera Conspiracy entre muchos otros.

Su largo recorrido incluye festivales como Resurrection Fest, Sonorama Ribera o Tsunami Xixón, además de conciertos por Francia, Alemania, Dinamarca o Finlandia, recibiendo gran aceptación por parte del público y la prensa musical.

Los Tiki Phantoms + The Lizards

Los Tiki Phantoms

The Lizards

En estos días en los que esta empezando a hacer fresquito el cuerpo necesita entrar en Calor por eso volvemos para haceros entrar en calor

Line up🎧

@ Dj Mba

@ Dj maKeda

@ Dj Katana

00:00-06:30

AFORO LIMITADO ‼️

Nos vemos ✨

Afro Fest “Old School Edition”

ANA LUA CAIANO une tradición con innovación. La artista lusa explora la fusión musical combinando tradición portuguesa con electrónica, sonidos del pasado unidos a sintetizadores, cajas de ritmo y samplers . Su música viste la herencia tradicional portuguesa con mundo moderno. Considerada como “Artista revelación más prometedora” con sus dos EP “Cheguei Tarde a Ontem” y “Se dançar é só depois”, presentados en vivo en varios escenarios nacionales e internacionales, Ana Lua Caiano está ahora de gira con su esperado álbum debut. , tras estar en algunos de los festivales showcase más importantes, como WOMEX (2022), BIME Bilbao, MIL Lisboa, FIRA B!, MUM, Live Europe, Les Trans Musicales, entre otros. En 2024 Ana está nominada a los "Music Moves Europe Awards" y ha formado parte como una de las artistas más destacadas.del Eurosonic ESNS 2024.

This is an 18+ event

Ana Lua Caiano + Júlia Colom

Ana Lua Caiano - Deixem O Morto Morrer (Live) [feat. Essence Voices]

Júlia Colom

Ana Lua Caiano

「lotura」 presenta la segunda edición de THING.

5 artistas actuando de forma simultánea en formato live durante 7 horas\*

El line-up para esta ocasión es el siguiente:

✧ A4 \[IRUN\]

✧ Adversario \[MADRID\]

✧ AKIRA \[IRUÑA\]

✧ Brenda Sayuri \[MADRID\]

✧ Dan Böhler \[MADRID\]

\*Durante la madrugada del evento toca cambiar al horario de invierno: a las 03:00 serán las 02:00, por lo tanto tendremos 1 exxxtra de baile (!!) La sala cerrará a las 06:00 pero con el cambio de hora hecho, es decir, es como si cerrase a las 07:00.

\_

++ info @lotura.eu

「lotura」 presenta THING con A4 + Adversario + AKIRA + Brenda Sayuri + Dan Böhler [B5B LIVE]

「lotura」

Ghostwoman, banda formada por Evan Uschenko (guitarras, bajo, voces, percusiones) y Ille van Dessel (batería, percusiones, voces), cuyo estilo siempre ha girado en torno al pop-rock psicodélico, desde un enfoque crudo, pero también relajado. Con ecos de bandas clásicas como CSN o, The Byrds y razonables comparaciones con grupos como The Black Angels o BRMC.

Ghostwoman

Do You

GHOSTWOMAN

El alemán Martin Kohlstedt actuará el 27 de octubre en València (en sala por confirmar), el 28 en Madrid (Teatro San Pol), el 29 en Barcelona (La Nau) y el 30 en San Sebastián (Dabadaba). Las entradas para los conciertos de Madrid, Barcelona y San Sebastián se ponen a la venta mañana viernes 7 de junio a las 10 horas. Os recordamos que la anterior visita de Kohlstedt tuvo lugar en noviembre de 2023 y se saldó con sendos sold outs en Barcelona (también en La Nau) y Madrid (Café Berlín).

Martin Kohlstedt es un compositor pianista y productor germano cuyas deslumbrantes creaciones ofrecen un acercamiento contemporáneo a la mezcla de música clásica con estilos vanguardistas. Ha colaborado, entre otros, con Christian Löffler, Peter Broderick, Douglas Dare y Sudan Archives y ha publicado seis álbumes -el último, “Feld” (2023)-, una decena de títulos más entre singles y EPs y trece bandas sonoras -la última, “Grace” (2020)-. Antes de iniciar su carrera en solitario estudió arte multimedia en la Bauhaus University Weimar y también cursó estudios de piano jazzístico y fue productor de música electrónica.

Sus dos primeros discos de estudio, “Tag” (2012) y “Nacht” (2014), fueron de piano solo, y no fue hasta el tercero, “Strom”, que incluyó instrumentación electrónica. A partir de ahí, experimentación al poder, creatividad valiente, con especial énfasis en la composición modular. En su currículo también encontramos desde creaciones sonoras interactivas que se han desarrollado en eventos con visuales y proyecciones -como “Currents”, que en 2017 ideó en colaboración con el festival alemán Reeperbahn- hasta musicales para espectáculos de fuegos artificiales, como el que comisionó en 2019 para la Feria Nacional de la Pirotecnia en Tultepec (México), la más grande de Latinoamérica, o instalaciones sonoras interactivas basadas en complejos tratamientos algorítimicos, como la que ese mismo año firmó para el festival estadounidense Burning Man.

En directo Martin usa principalmente pianos de cola y verticales en combinación con un Fender Rhodes y varios sintetizadores. A modo de orientación, en la reseña de su debut londinense sobre un escenario, en ‘The Daily Telegraph’ se indicó que “sus patrones repetitivos y sus armonías modales a veces recuerdan a músicas que suelen describirse como hipnóticas, desde Ryuichi Sakamoto hasta Ludovico Einaudi”.

Martin Kohlstedt

Artista imprevisible, DORIAN WOOD hace de cada aparición una performance singular y emocional. La energía y la transgresión de sus proyectos desafían todo orden establecido, todo sistema. Su práctica artística, profundamente ideológica y comprometida con las desigualdades y los derechos del colectivo LGTBIQ+ y de las mujeres, así como de la representación latina o el body positive, hacen de elle une de les artistes con mayor magnetismo de la escena actual. Con una habilidad única para fusionar géneros y evocar a artistas de la intensidad de Nina Simone, Scott Walker o Chavela Vargas, es una fuerza arrolladora tanto sobre el escenario como en las letras de sus canciones. Con una gran carga poética y expresividad, su música sirve para enfrentarse a todo prejuicio, a todo mal

Dorian Wood

El muerto a la sepultura y el vivo a la travesura. Este año Spooky Night se celebra en Dabadaba.

Muy pronto desvelamos line up!

DBDB x Nexo Malito | Halloween:

El artista angelino MICHAEL COLLINS es la mente creativa que hay detrás de DRUGDEALER, un proyecto de influencias retro provenientes tanto del jazz de los años 70 como el soft rock de la década de los 80 y los clásicos de los 60. Autoproclamado a sí mismo como un nerd del cine, esa relación entre el celuloide y la música es esencial para entender el viaje que ha emprendido artísticamente, en el que existe un estilo irónico para ahondar en las profundidades de su proceso sonoro. Desde sus inicios, confiesa que ha querido ver el mundo entero a través del cine y de la música, y fruto de ello nace la experiencia transformadora de escribir una serie de canciones en las que intenta entender todo cuanto sucede a su alrededor. Así, su música podría definirse como una oda a la libertad de poder vagar y explorar (y explorarse), con unas notas de sentida nostalgia. Y es que el compositor californiano, influenciado por artistas como THE BEATLES, STEELY DAN, BEACH BOYS y BREAD, entre muchos otros, es alguien que parece vivir anclado en el pasado, en una época dorada que, con sus canciones, devuelve a la vida para el disfrute de todos y cada uno de nosotros.

Drugdealer + Ramada Inn

Suddenly

Drugdealer

3 Dj/amigos de Donosti que vuelven con más fuerza que nunca a nuestra cabina. Traeros las zapatillas de bailar, con buena suela porque esta noche las vais a gastar…

River + Gobus + Drumfolder

party

Party

Putas Amak + Alai

\-00:00-01:30

ITZALETAN SUA

\-01:30-02:30 kontzertua

SPARTAK DEMENTZIALA

\-02:30-04:00

PUÑALES

\-04:00-05:30

DISTORTED BASS

\-05:30-06:00

DARDAR B2B

DARDAR EH DNB

Rafael Antón Irisarri + Citrus

corduroy

Rafael Anton Irisarri 

Latin Grammy nominated & Brazilian Music Awards granted artist, songwriter, composer and musician in his own right, considered to be a principal part of the Brazilian popular music scene revival (MPB), Rogê has released 7 solo albums and 2 collaborations - with samba legend Arlindo Cruz (Na Veia, 2016, Warner Music) and with Seu Jorge (Seu Jorge & Rogê, 2020, Night Dreamer Records). Now based in Los Angeles, CA, he released "CURYMAN" (Diamond West Records) , his debut album in the United States, in March 2023. Lavishly produced by the Budos Band’s Thomas Brenneck, a top session guitarist and collaborator with the stars (Lady Gaga, Beyoncé & Jay-Z, Amy Winehouse), Curyman also launched Brenneck’s new label, Diamond West. It is a joyous, celebratory samba album, bringing a message of redemption and resistance, of resilience, according to Rogê, “so that we don’t give in to sadness, to laziness, to a lack of desire to move on with life. It’s the certainty that a new day will dawn.”

Rogê

Daniela Pes es una músico y cantautora sarda nacida en el corazón de Gallura en 1992. Su voz y su música escapan a clasificaciones predeterminadas. Daniela Pes está inmersa en un fluir de la música, como cantante, como instrumentista, como música electrónico. El suyo es un talento multifacético. El 14 de abril de 2023 lanzó su primer álbum, SPIRA, producido por Iosonouncane. Este trabajo la ha comprometido durante los últimos tres años y será una síntesis de las muchas vidas musicales de Daniela. De hecho, llega a su debut con un currículum impresionante que incluye una licenciatura en Canto Jazz por el Conservatorio de Sassari y una beca para los Seminarios de Verano de Jazz Nuoro dirigidos por Paolo Fresu, lo que la llevó a actuar en Time in Jazz y en el Harp Festival de Río de Janeiro. Completan este reconocimento a su música el prestigioso Premio Andrea Parodi en 2017 (donde ganó el premio de la crítica, el jurado internacional, la mejor música y el mejor arreglo) y el Premio a la Mejor Música y el Premio Nuovoimaie en Musicultura en 2018. Su álbum debut, Spira, gana la Targa Tenco. 2023 como Mejor Primera Obra.

Daniela Pes

Owen Williams es sinónimo de garantía. De finura y buenas melodías. Su trayectoria en Joanna Gruesome, banda extinta, sirve de referencia. Su trabajo actual en Ex-Vöid y, por supuesto, liderando The Tubs lo sitúa como uno de los nombres imprescindibles a seguir de la actual escena pop independiente de las Islas Británicas.

En The Tubs, banda afincada en Londres, pero de origen galés, formada junto a George Nicholls, también ex Joanna Gruesome, se entrelazan las influencias ochenteras de las bandas neozelandesas de Flying Nun Records y el Dunedin Sound y las bandas de culto del indie pop británico con el folk rock de la escena de Canterbury de los 60 y el indie americano de los 80 y los 90. Nombres como R.E.M., Fairport Convention, Cleaners From Venus, Television, The Smiths o cualquiera de las bandas de Bob Mould caben en el mismo saco. Queda patente en ‘Dead Meat’ (Trouble in Mind Records, 2023), su primer largo y más reciente trabajo, una gran mezcla de indie pop, post punk, jangle pop y ramalazos de otros estilos varios, que los distingue y los convierte en una banda genuina. Siempre con la distintiva voz de Williams al frente y sus letras, que le han llevado a ser comparado con Richard Thompson de Fairport Convention, como estandarte, describiendo situaciones cargadas de amarga resignación, en las que sus protagonistas nuncachan terminado su viaje, la realidad siempre puede llevarles a un estado incluso más desesperado que antes.

The Tubs

Wannabe

4 años han pasado ya desde que el nombre de María Escarmiento se empezó a conocer por España entera, y es ahora cuando en mejor momento se encuentra. La artista madrileña cuenta con una personalidad abismal, una artista que el mainstream ha intentado seducir día y noche, pero siempre ha mantenido una voluntad underground, y en definitiva, hacer lo que le da la gana en todo momento. Tras salir de Operación Triunfo, se metió de lleno en la escena de reggaetón o “urbana” española, colaborando con figuras y productores claves, creando rompepistas de desamor, y jugando siempre entre la sensualidad y la tristeza.

María Escarmiento se ha convertido a día de hoy en una figura pública, una artista con carisma a radiales, y a la que siempre tienes que escuchar. El abanico estilístico de María es heterogéneo pero no inconexo; alejada ya del reggaetón, se ha metido cada vez más a la electrónica triste, al hyperpop, o al Bedroom Pop. María es una enamorada de la producción más experimental, estos beats sucios que rompen, pero su gran sensibilidad le permite acabar sacando canciones bonitas y cuidadas. Lo nuevo de María Escarmiento suena a futuro, una miembro más del colectivo de artistas Monsterz, y colaborando, otra vez, con futuras estrellas de la escena, como Fran Laoren o Mda.

María Escarmiento

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MPeach + Bclip + LaMia Mari

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Sakana Diskak Gaua: I-F + Miqkael

Space Invaders Are Smoking Grass

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Califone - Sunday Noises

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En marzo de 2014 abrió las puertas la sala de conciertos Dabadaba en Donostia - San Sebastián, con la intención de acoger en su escenario todas las propuestas musicales posibles. Desde entonces la evolución constante ha caracterizado a Dabadaba, añadiendo en el camino la faceta de night-club, y consolidándose como una sala y club de referencia en Donostia - San Sebastián y Euskadi, con una actividad incansable que alcanza más de 300 artistas programados cada año sin limitarse a ningún estilo (de techno a flamenco, de indie a rocanrol, de hip hop a jazz) y acogiendo tanto a incipientes artistas locales como a grandes nombres internacionales.Dabadaba ha acabado siendo un lugar de encuentro para fans de la música y personas que buscan un espacio y experiencias diferentes, velando siempre por la inclusividad y el respeto.

Dabadaba

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