Hailing from the land of compromise in the heart of Europe, the four friends of Stavroz found each other in the east of Flanders. In its inception, IJsbrand De Wilde & Gert Beazar focussed mainly on playing DJ sets and creating music in which they loved colliding worlds. Only a few years later they hooked up with Maxim Helincks & Pieter De Meester to expand their DJ activities to a performing band and continued to try and find an unbeaten path in electronic music. This culminated in their delicately acoustic, organic and cinematic approach to electronic music. As a result they were awarded second place for “best producer” and “best breakthrough artist” in national awards for Belgium’s electronic music scene.

In the years that followed, the four kept expanding their catalogue and continued to develop that uniquely own style. Their EP “The Ginning” resulted in an early breakthrough for the four-some. It reached gold status in France, dominated the nr. 1 spot on the Hype Machine and was chosen as vinyl of the month by Germany’s “Faze Magazine”, mainly thanks to the B-side “The Finishing”.

In order to keep freedom in their music production and to be able to support other artists with a like minded vision, they started their record label “Moodfamily”. It was on this label that their second hit single “Gold Town” was released. It kept the nr. 1 spot on Beatport’s “Electronic Top 100” for several months and was picked up by Rockstar Entertainment and added to GTA 5’s (already) excellent in-game music. Although Stavroz is now 11 years old, many of their songs are still relevant and are quietly nudging towards timelessness. Over half million monthly listeners and over 100.000 followers on Spotify alone will concur.
Their intimate live performance grew more dramatic and their unique dj sets spread like wildfire as they started frequenting many international stages. Coachella (US), Fusion Festival (DE), Wonderfruit (THA), Pukkelpop (BE), Strawberry Fields (AUS), Tropico (MX), Three Points Festival (FL, USA) all fell victim to Stavroz’s unusual dramatic, melancholic yet determined approach. The band was quickly invited by the acclaimed Youtube channel “Cercle” to perform a streaming concert at Fort Saint- Eynard in France where once again, they managed to create a wholesome, comforting soundtrack for a place, which no words can describe.

2022 marks another landmark in Stavroz’s history as they release their debut album “Mindibu”.

This is a 14+ event.

Stavroz

The Finishing

Gigs

Köln

Club Bahnhof Ehrenfeld

Jorrits Leben veränderte sich maßgeblich durch ein Piano, das ihm sein Großvater schenkte. Er lernte sich durch Musik auszudrücken und wurde durch diese Leidenschaft Filmkomponist. Marijn widerum war schon immer untrennbar mit seiner Gitarre verbunden. Selbst während einer langen Krankheit, die ihn 3 Jahre lang im Bett hielt, gab es nichts, was ihn vom Spielen abhalten konnte. In dieser Zeit entdeckte und schätzte er die heilende Kraft der Musik.

Es war eine Fügung des Schicksals, dass Jorritt und Marijn einander vorgestellt wurden und ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik und das Erzählen von Geschichten entdeckten. Ihnen wurde schnell klar, dass Marijns beruhigende Stimme eine unverwechselbare Mischung mit Jorrits instrumentalen Farben bildet und innerhalb kürzester Zeit, entwickelten sie ihre eigene musikalische Welt: HAEVN

Inspiriert von Künstlern wie Leonard Cohen, Bon Iver, Bruce Springsteen, Sting, Ray LaMontagne, aber auch von Filmkomponisten wie Thomas Newman und Hans Zimmer, sind HAEVN ständig auf der Suche nach Melodien, Farben und Texten, die sie trösten. Das Duo hat es sich zum alleinigen Ziel gesetzt, mit ihrer Musik Trost zu spenden.

Für ihr Debütalbum "Eyes Closed" haben sie sich mit Tim Bran (London Grammar) zusammengetan und ein Album erschaffen, dass die unterschiedlichsten Emotionen hervorruft. Durch ihre Nähe zur Filmmusik, war es klar, dass sie ihr Album zusammen mit einem Streichorchester aufnahmen.

This is a 16+ event.

HAEVN

On their earthy, jubilant new album, the Columbus, Ohio, band Caamp examine those in-between days that make up a life—not the best or most eventful days, certainly not the worst or most tragic, but those full of small pleasures and forgotten disappointments. Taylor Meier, the group’s singer and primary songwriter, came up with the phrase Lavender Days to describe them—a phrase that struck him out of the blue, “like a coconut out of the sky,” he says with a laugh. Why lavender? “It’s nostalgic. It can remind you of your grandmother’s perfume or maybe the air freshener in your mom’s car. It can summon up all of these incredible memories and transport you to those in-between days, which I think everybody remembers with more clarity than the big events.” 

Caamp have been writing and singing about those lavender days—in tender love songs tinged with melancholy and determination—ever since Meier played his first notes with bandmate Evan Westfall more than a decade ago. They met as students at Ohio University in Athens, playing local coffeehouses and growing more committed to this extracurricular project. With the addition of Matt Vinson on bass and Joseph Kavalec on keyboards, they built up a grassroots following well beyond the Buckeye State based on the inventiveness of Meier’s songwriting, the exuberance of their live performances, and their tireless dedication to touring as much as possible.  

From their self-titled 2016 debut album to their most recent releases of By and By in 2019 to Live From Newport Music Hall, "Fall, Fall, Fall", and "Officer of Love" in 2020 the band has amassed over 590 million streams globally as well as achieved multiple #1's at AAA radio. The band has headlined sold out shows and performed at major festivals around the world including Firefly, Shaky Knees, Forecastle, Outside Lands, Austin City Limits, Great Escape and many more. They have also performed on national TV on Jimmy Kimmel Live!, CBS This Morning Saturday and Late Show with Stephen Colbert. 


This is a 16+ event.

CAAMP

By and By

Caamp

GASHI wurde in Libyen geboren und verbrachte einen Großteil seines jungen Lebens als Flüchtling, der von Land zu Land zog. Seine Familie ließ sich schließlich in Brooklyn, NY, nieder, wo er schon in jungen Jahren mit Musik in Berührung kam. GASHI nahm während seiner Jugend eine Vielzahl musikalischer Einflüsse in sich auf und formte so seine eigene, einzigartige Klangpalette, die verschiedene Musikgenres miteinander verbindet. Sein dynamischer Sound führte dazu, dass er von JAY-Z bei Roc Nation unter Vertrag genommen wurde. Dies ermöglichte es GASHI, mit einer Vielzahl von Talenten zusammenzuarbeiten, von Chris Brown über Travis Scott und Sting bis hin zu DuaLipa. GASHI setzt sich in seiner Diskografie immer wieder über verschiedene Genres hinweg und hat unzählige hymnische Welthits geschrieben, die von der Kritik gelobt wurden. Als stolzer gebürtiger Albaner greift GASHI oft auf den ansteckenden Sound des Balkans zurück, der sich als Goldstandard im Pop durchgesetzt hat.

Heute ist GASHI der einzige männliche albanische Künstler, der mehrfach in den Billboard-Charts vertreten ist. Allein in den letzten Jahren hat GASHI zwei Studioalben veröffentlicht, ausverkaufte Hallen auf der ganzen Welt gespielt und über 1 Milliarde Streams mit mehr als 300 Millionen Videoaufrufen weltweit erreicht. Die New York Times bezeichnete GASHI als "Phil Collins des Trap" und wurde von Kollegen wie Travis Scott und A$AP Rocky darin bestärkt, dass GASHI "einer der dopesten Künstler ist, die aus New York kommen". 

Im Dezember kommt GASHI für insgesamt fünf Shows zurück nach Deutschland!


Dies ist eine Veranstaltung ab 14 Jahren

Club Bahnhof Ehrenfeld

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