Automne musical au Transbordeur

Attention , les jazz boys Bencze Molnár (claviers), Viktor Sági (basse) et Tamás Czirják (batterie) sont de sortie ! Le trio hongrois ***Jazzbois*** déploie une musique aux accents cosmiques, empruntant autant au répertoire des classiques des 50's et 60's, qu'aux explorations jazz rock des seventies, qu'aux beatmakers contemporains de Détroit.

Jouissif !

De Londres à Tokyo, les trois lyonnais de ***SHIBUUYA!*** sont fascinés par les lumières des villes qui ne dorment jamais. La représentation urbaine impacte d'ailleurs fortement les premiers visuels du groupe. Jazz, broken-beat, hip-hop dans les airpods, le trio initié par Pierre-Louis Varnier déambule en pleine nuit dans la ville, racontant l’histoire de tous les animes japonais qu’ils ont visionnés, et plus généralement de leur fascination pour la pop-culture japonaise, à travers les samples de voix tirés de l’animation japonaise qui passent par la MPC, et les illustrations manga produites par Pierre-Louis, aux claviers. On attend la parution de leur premier album avec impatience !

***Panam Panic*** c'est le projet du pianiste compositeur Robin Notte. Avec trois albums et de nombreux concerts dans de prestigieux festivals, le groupe a su se forger une solide réputation en proposant un jazz résolument actuel interprété par des musiciens de haut vol. En incorporant du groove et du hip-hop à son jazz, le groupe tient le pari de proposer une musique suffisamment pointue pour ravir les connaisseurs et suffisamment accessible pour initier les néophytes sur un répertoire original de compositions soigneusement mijotées.

Tout public

Transbordeur

Un Doua De Jazz : Jazzbois, Panam Panic, SHIBUUYA!

Jazzbois

Panam Panic

Gigs

Lyon

Depuis quelques années, le nouveau King du conscious reggae est partout. Et enfin à Lyon cet automne !

Hit the town !

TOTAAL REZ

Kabaka Pyramid

En 2024, Ezra Collective annonce une nouvelle tournée toujoours plus ambitieuse, qui passera notamment par l’Olympia à Paris et la Wembley Arena à Londres, à l’occasion de la sortie de leur nouveau morceau ‘’Ajala’’.

Nommé d'après le légendaire journaliste et globe-trotter nigérian Olabisi Ajala - dont le nom en argot yoruba désigne une personne qui ne peut jamais rester assise - le morceau ouvre la porte à la nouvelle ère d'Ezra Collective avec un abandon euphorique et une instrumentation afrobeat chauffée à blanc, et s’annonce comme la suite de l’album *Where I’m Meant To Be*.

Lors de l’enregistrement du morceau à Abbey Road, le groupe a été surpris en studio par un groupe d'amis proches/famille, transformant la session en une célébration communautaire en direct de l'amour, de la musique et (surtout) de l'expérience universelle de la danse. Un avant-goût très prometteur, qui préfigure une tournée qui s’annonce déjà historique !

Ezra Collective en concert

Ezra Collective - Ajala

Ezra Collective

MELBA entre sur scène comme sur un ring : présence irradiante, magnétique. Si son langage a souvent été empreint de combats, elle sait aujourd'hui allier l'ombre à la lumière pour défendre ses chansons avec une énergie contagieuse. On en retient un amour ardent pour l'impact, l'urgence de briser des silences et d'ouvrir des débats. L'inclusivité comme cheval de bataille, MELBA cherche à rassembler sans détours.

Accompagnée sur scène par Fanny Bouland (percussions et machines) et Corentin Coirault (claviers), sa pop en français mêle avec modernité sonorités organiques et productions électroniques ; inspirée par des artistes telles que Camélia Jordana ou Rosalía.

Première partie :

Lwada, c'est de la pop bleue, la couleur d'une mélancolie d'hier et des mots de demain. Cousin et cousine, leurs chansons naissent de sonorités électroniques et de textes en français. Une authenticité teintée de folie douce.

Melba : Release Party !

Melba

C'est en 2004 que le collectif parisien, mené par Marc Collin et Olivier Libaux (tragiquement disparu en 2021), sortait son premier album en pleine explosion de la French Touch et dévoilait une idée artistique qui fait le tour du monde : New Wave = Bossa Nova = Nouvelle Vague.

La Bossa Nova des années 50/60, rêveuse, portée par des jeunes femmes aux voix envoutantes, réinvente et transfigure le répertoire Punk/New Wave des années 70/80, propulsant la musique de Nouvelle Vague sur toute la planète.

En quelques mois, Nouvelle Vague pulvérise la notion de « groupe de reprises » et, soutenu par des labels prestigieux (Peacefrog, Luaka Bop, Rough Trade, Pias), enivre un public qui en oublierait presque les titres originaux.

Leur nouvel album, *Should I Stay Or Should I Go?*, vient de paraître et célèbre 20 ans de récréations !

Collection

Automne musical au Transbordeur