 All Things Live Italy

Radical, pseudonimo di Daniele Wandja, è un cantante e produttore romano, nato nel '95. Ha fatto il suo debutto da solista su Soundcloud nel 2017, diventando il fondatore della prolifica scena Soundcloud Rap in Italia. Reminiscenze di Cloud Rap e Metal sono stati un tema costante nella sua produzione musicale.

Il suo viaggio come artista indipendente è continuato nel 2018 con l'uscita del suo primo EP, "TRASHBIN, Vol. 1", seguito da "TRASHBIN, Vol. 2" il 20 aprile 2019 e "TRASHBIN, Vol. 3" nel luglio 2020, con tre collaborazioni con Rosa Chemical, Thelonious B., e Psicologi.

Il ciclo narrativo di TRASHBIN si è concluso nel giugno 2021 con l'uscita di "TRASHBIN, Vol. 3: THE RAGE".

Nel 2022 Radical firma con Columbia, Sony, indicando una continuazione prolifica del suo viaggio musicale. Il suo nuovo stile musicale richiama le ultime tendenze oltreoceano, permettendogli di affermarsi come uno dei pionieri della scena musicale emergente italiana.

Il 1º luglio 2022 pubblica EVOL, un album fatto di battute aggressive e rime taglienti, in un'alternanza di atmosfere a volte più spensierate e altre volte più oscure.

Nel 2022 ha anche lavorato alla canzone "MARY POPPIN" parte dell'album di Sick Luke con Thelonius B.

Tutte le età

All Things Live

Radical - THE BIG TAKEOVER - Torino

Radical - MAFIA MALVAGIA

RADICAL, Thelonious B. & Rosa Chemical - #Thotmilanodm

RADICAL

Gigs

Torino

sPAZIO211

Ingresso riservato ai soci AICS - AICS membership card required - More Info at https://www.locomotivclub.it/tesseramento/

Lo vedete ancora vestito anni 60, mentre afferma di essere un soul man?

Logico, visto come questo grande amante della musica afroamericana sia riuscito a far emozionare tutta la Francia estendendo la magia intramontabile di Stax, Motown e altri.

Questo succedeva più di 10 anni fa. E se Ben sarà sempre orgoglioso di questa partenza vorticosa, non si è mai accontentato della stessa ricetta.

A guidare il suo timbro lungo un percorso personale, è stata la sua passione per le voci, le melodie, i groove capaci catturare e trasportare. Il suo secondo album, insieme agli splendenti Californiens des Monophonics, è un audace omaggio a Sinatra e soprattutto un desiderio di ampliare i propri orizzonti.

Generosamente alimentato da influenze R&B, hip-hop e jazz, "Addicted To You" apre nel 2020 un nuovo capitolo, caratterizzato da una scrittura più intima. È giunto il momento di avere il controllo su tutti gli aspetti della sua produzione italiana, ed è sotto la sua etichetta Enchanté che verrà scritto il resto del suo repertorio. A partire da una succosa fuga giamaicana con l'album “Red Mango”, un modo brillante per esplorare i profondi legami che uniscono soul e reggae. E poi, supportato sia studio che sul palco dai suoi fedeli complici, Ben affina nuove composizioni e mette il suo savoir-faire a disposizione di altri talenti (Linda Lee Hopkins, in particolare) che condividono lo stesso desiderio di creare musica alleviata dagli animi. Sì, senza papillon né etichetta, Ben dà ancora voce a forti emozioni prendendo parte alla colonna sonora delle nostre vite. Soprattutto con il suo nuovo album Is It You?.

Guidato da una canzone più pacifica ma non per questo meno vissuta, Ben firma un sesto album più personale che mai. Spontaneo, acustico, concepito dal vivo in studio: frutto di una bolla di fiducia formatasi attorno ai suoi cari musicisti con i quali ha registrato per la prima volta un album. Con la sua aria interrogativa: "Is It You?" affronta il tema della spiritualità, spinto dal desiderio non di ottenere risposte, ma di rivalutare la magia di questa vita che ci unisce. Tredici anni dopo aver iniziato la sua carriera con grande successo, Ben prosegue da artista indipendente con la sua etichetta, svelando il suo modo personale di collegare il fascino dell'R&B ad una sorprendente anima divina.

Ingresso riservato ai soci AICS - AICS membership card required - More Info at https://www.locomotivclub.it/tesseramento/

Ben l'Oncle Soul - Bologna

Ben l'Oncle Soul - Seven Nation Army

Ben L'Oncle Soul

Bologna

Locomotiv Club

Blanks è sempre alla ricerca di modi per connettersi con i suoi fan e grazie ai social media sono più vicini che mai! Questo lo rende parte della prossima ondata di artisti come Conan Gray, Troye Sivan e Shawn Mendes, che sono stati in grado di ricevere il successo mainstream grazie alla loro fanbase online altamente impegnata.

Nato come produttore nella sua camera a casa dei propri genitori, il ventiseienne cantautore è già il più promettente artista indie pop olandese. Viaggiando per il mondo come il ragazzo sovraeccitato dalla musica che è, nemmeno una pandemia ha abbattuto il suo spirito. Insieme alla sua fantastica band, non vede l'ora di tornare sul palco di tutta Europa. Preparatevi per uno spettacolo energico pieno di atmosfere nostalgiche e synth anni '80!

Mentre gioca su Instagram, Blanks chiede spesso ai suoi seguaci di contribuire idee durante il suo processo di songwriting, con conseguente bops istantanei come 'Wave', 'Bittersweet' e 'Higher'. Il suo canale YouTube 'Music by Blanks' ha attualmente oltre 1,3 milioni di abbonati ed esprime il suo amore illimitato per la musica, ad es. durante la sua serie 'Blanks Invites' che ha portato a collaborazioni in studio con Alfie Templeman, Dayglow, San Holo e Sheppard.

Questo è un evento 16+. I ragazzi sotto i 16 anni devono essere accompagnati da un adulto.

Blanks - Milano

Blanks - Better Now

Blanks

Milano

BIKO

I minori devono essere accompagnati da un adulto. / Minor must be acompanied by an adult.

La musica di COUCOU CHLOE rappresenta un complesso enigma sonoro: ispirata da un mix caotico di vita e isolamento, all'artista, cantante e produttore di origine francese ormai residente da anni a Londra, piace fare arte lontano dai riflettori. Tra sample di versi animaleschi distorti e profondi testi diaristici, le sue produzioni sono caratterizzate da ritmi austeri e scheletrici, composizioni futuristiche e martellanti, e inni da ascoltare preferibilmente nel buio di una discoteca. Tutto questo prende poi vita al centro della scena, in carne ed ossa, grazie alle sue esplosive esibizioni dal vivo che terminano sempre con mosh-pits dei suoi fan.

Nel suo prossimo progetto autoprodotto, FEVER DREAM, in uscita il 27 settembre 2023, COUCOU CHLOE scatenerà l'intero spettro delle sue emozioni.

Questo è un evento 16+

COUCOU CHLOE - Milano

NOBODY

COUCOU CHLOE

Santeria Toscana 31

Apashe, di origine belga, oggi residente in Canada, è un artista noto per il suo approccio alla musica elettronica. Combina la purezza delle sue composizioni orchestrali sinfoniche con la crudezza della musica elettronica e i sentori di hip-hop e basso, creando un suono maestoso unico.

Oltre alla sua musica, Apashe è noto per le sue performance dal vivo ad alta energia, che spesso dispongono di strumentazione dal vivo ed effetti visivi mozzafiato. Si è esibito in festival in tutto il mondo tra cui Tomorrowland, Lollapalooza, Nameless e molti altri!

Con ogni progetto Apashe continua a spingere i confini sonici. La sua musica è stata descritta in film di alto profilo, trailer, moda, spettacoli televisivi e videogiochi come John Wick, Yves Saint Laurent, Borderlands, Amazon’s The Boys, HBO, Netflix, Marvel, Fast & The Furious e altro ancora. Ha anche collaborato con una vasta gamma di artisti tra cui Tech N9ne, Lubalin, Wasiu, Geoffroy, Alina Pash, e altro ancora.

Con una base di fan in crescita e una reputazione per l'innovazione, Apashe è pronta a diventare uno dei produttori più interessanti e influenti nella musica elettronica.

Apashe - Milano

Majesty

Brussels-born Apashe’s music occupies a space between punchy cinematic soundscapes and bass-heavy dance (think M83 or Hans Zimmer). Amplifying his forwarding-thinking sets with the help of live orchestras, hypnotic visuals and fragments of his own unreleased tracks, the producer and composer has collaborated with rappers Alina Pash and Sway; produced video game soundtracks; and had his music featured in the films Kingsman: The Golden Circle and John Wick: Chapter 2.

Apashe

Magazzini Generali

IAMDDB è una cantante, cantautrice, attrice, icona della moda e artista multidimensionale che non si limita a nessun media specifico. Proveniente da Manchester, Regno Unito, con radici angolane e portoghesi, è una donna attualmente in missione per risvegliare ed esprimere ogni parte di se stessa.

Seguendo le orme del suo artista preferito Bob Marley, il suo messaggio è tutto sulla libertà, l'amore, l'autenticità e l'empowerment, un movimento in cui le donne ne sono protagoniste.

IAMDDB sta costantemente spingendo i suoi confini artistici, rilasciando musica che esprime ogni sfumatura di emozioni. Le sue qualità eclettiche brillano mentre attraversa tra suoni di trap, jazz, rage, reggae, R&B e Soul, coniando il genere Urban Jazz. Se le sue melodie sono intensamente colorate o leggere e frizzanti, IAMDDB è qui come una luce guida per tutti coloro che incontrano il suo lavoro.

La sua musica riflette l'energia dei tempi di trasformazione in cui ci troviamo, portandoci a un'espressione autentica e sana, fornendo al contempo colonne sonore ai nostri percorsi di evoluzione e guarigione.

Il suo attesissimo Volume 6 è programmato per la fine del 2023 e la sua collection sarà ancora più sperimentale. IAMDDB è un'artista da guardare mentre continua a superare i limiti e trascendere i confini con vigore e vitalità.

IAMDDB - Milano

Shade

IAMDDB - Shade

IAMDDB

Fabrique

Laufey (pronunciato lāy-vāy) è una cantante, compositrice, produttore e polistrumentista di 24 anni le cui canzoni jazz parlano dell’amore e della scoperta di sé.

Cresciuta tra Reykjavík e Washington D.C. con visite annuali a Pechino, l’artista islandese-cinese è cresciuta suonando il violoncello e il pianoforte, diventando un appassionata del jazz di Ella Fitzgerald dopo aver frugato nella collezione di dischi di suo padre.

Nel 2020, mentre era ancora una studentessa al Berklee College of Music, Laufey ha pubblicato il suo singolo di debutto "Street by Street", che è andato in cima alle classifiche radiofoniche islandesi. Dopo l'uscita del suo EP “Typical of Me” nel 2021, Laufey è stata nominata come Miglior Nuovo Artista Jazz e Blues agli Icelandic Music Awards e ha avuto l’onore di condurre un suo programma su BBC Radio 3/BBC Sounds.

Il suo debutto full-length “Everything I Know About Love”, ha debuttato alla #1 nella classifica Alternative New Artist Album di Billboard, e il primo singolo “Valentine” ha raggiunto la #1 nella classifica Jazz di Spotify.

Nel 2022 Laufey è stata l'artista jazz più in ascoltata su Spotify, con ben 425 milioni di stream su tutte le piattaforme.

Laufey - Milano

Laufey - From The Start

Laufey

Magazzini Generali.

Negli ultimi 5 anni dalla pubblicazione di Brutalim, gli IDLES hanno ottenuto molto successo, tra cui un album al numero uno, tour con tutti i biglietti venduti e esibizioni come headliner in festival in tutto il mondo. Il loro seguito, Joy as an Act of Resistance, ha ulteriormente lanciato la band nella coscienza del Regno Unito (e oltre) e ha aperto la strada per il colossale "Ultra Mono", il primo album della band a raggiungere la prima posizione nel Regno Unito. Il loro album dell'anno scorso, CRAWLER, ha mantenuto l'urgenza tagliente che il loro fanbase ormai globale si attendeva ma ha ampliato il suo suono con canzoni più melodiche e introspettive. Ad ogni passo, la band ha guadagnato un gran numero di sostenitori devoti, dai primi passi che Steve Lamacq e BBC 6 Music hanno dato loro, al circuito indipendente della musica dal vivo e alla fervente comunità AFGang, quest'ultima ha prodotto un film intitolato "Don't Go Gentle: Un Film Su IDLES" distribuito globalmente e proiettato in molti festival internazionali del cinema.

IDLES - Milano

IDLES - Mother

Bristol post-punk band IDLES’ debut album, Brutalism (2017), is part-political critique, part-tribute to vocalist Joe Talbot’s late mother. In between his raspy, screamed vocals and the band’s forceful instrumentation, Talbot tackles the UK welfare state, addiction and grief. On their follow-ups – Joy as an Act of Resistance (2018), Ultra Mono (2020), which debuted at number one on the UK charts, and Crawler (2021) – the band deepened their political convictions, taking on homophobia, mental health and fascism, while widening the scope of their brash sound.

IDLES

Alcatraz Milano

Gli Hooverphonic sono un gruppo musicale belga fiammingo dallo stile molto personale ed inconfondibile, che spazia dall'ambient al trip hop all'elettronica al rock. La band è stata fondata nel 1995 ed è capitanata dal leader e frontman Alex Callier (compositore, bassista, programmatore e tastierista) col quale collaborano Geike Arnaert (cantante), Raymond Geerts (chitarrista) e la cantante Liesje Sadonius rimpiazzata dopo il primo album da varie cantanti per poi arrivare alla Arnaert.

Il prossimo album di Hooverphonic, in uscita in primavera 2024 per il tour, promette di essere ballabile e contagioso, pieno fino all'orlo di floorfillers prendendo più spunto dagli anni novanta. Il che ha perfettamente senso, perché gli Hooverphonic sono indissolubilmente connessi e legati a tale epoca.

'Mysterious' è stato il primo singolo, e dopo 'Don’t Think' e 'Por Favor' che hanno scalato quasi tutte le classifiche europee, hanno rilasciato un nuovo singolo il 29 settembre 2023, chiamato 'And Then I Found You'.

Una canzone, ispirata alla musica elettronica degli anni novanta come Todd Terry e Everything But The Girl, Hooverphonic ritornano alle proprie radici.

Hooverphonic - Milano

Mad About You

Hooverphonic - Mad About You

HOOVERPHONIC

A soli 19 anni, Natalie Jane ha quel tipo di voce che fa sentire le emozioni più intime al pubblico. La cantautrice nata in New Jersey abbina i suoi enormi talenti vocali con una profonda sensibilità e atteggiamento impenitente, Una dinamica che incarna sin da quando al liceo si autopubblicava la propria musica. Questo è particolarmente azzeccato per "I’m Good", la sua nuova collaborazione provocatoria con l'astro nascente Charlieonafriday, che si preannuncia un successo estivo.

All'inizio del 2022, Natalie Jane è andata per la prima volta ad L.A. mentre il suo seguito continuava a crescere esponenzialmente. Anche se ha ottenuto l'accettazione al prestigioso Berklee College of Music, alla fine ha deciso di perseguire le sue ambizioni musicali, una scelta che ha pagato quando ha firmato il suo accordo con 10K Projects/ Capitol Records nel mese di luglio.

Quello stesso mese, ha fatto il suo debutto in major con "Mentally Cheating": quasi subito dopo essersi trasferita a L.A. a settembre, Natalie Jane ha pubblicato il suo secondo singolo "Seven" e a novembre è tornata con "AVA", una traccia magnetica inarrestabile che ha debuttato nelle classifiche ufficiali dei singoli in quattro paesi in tutto il mondo.

Dopo le uscite di Do or Die a fine agosto e Intrusive Thoughts il 27 ottobre, Natalie Jane ha annunciato il suo primo EP per 10 Projects/Capitol intitolato “where am i?” in uscita il 17 novembre 2023 e il suo primo tour europeo.  
  
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Natalie Jane - Milano

Natalie Jane - AVA

Natalie Jane

Charlotte Sands è immersa nella musica fin da giovane, scrivendo ed eseguendo la propria musica da quando aveva nove anni. Influenzata da un mix di narrazione acustica e potenti performance pop-rock, Charlotte è rimasta un'artista completamente indipendente, il tutto rimando in classifica alla Top 40 radio per oltre 15 settimane negli Stati Uniti e affermando la sua presenza con nomination per Breakthrough Artist e vincendo agli Heavy Music Awards di Londra. Dopo essersi esibita in tour con i My Chemical Romance e 5 Seconds of Summer, costantemente suona in tutto il mondo. Il suo album di debutto, "can we start over?", simboleggia la sua crescita personale e di carriera, sposando testi introspettivi con dinamica energia dal vivo. L'album riflette l'attuale identità e le esperienze di Sands. Mentre si trova a ridosso della pubblicazione del suo album di debutto, Charlotte dichiara entusiasmata: "Spero che questo album trasmetta forza, sicurezza e potere nella vulnerabilità. Mi sembra di tenere uno specchio per me e riflette esattamente come mi sento in questo momento in questa fase della mia vita. Mi sento più sicura in chi sono come persona e come artista che mai."

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