Musicastrada Festival

Mishel Domenssain conosciuta anche come la "Bruja Mestiza", è una musicista messicana che crede nei benefici e nella magia della natura.

Diventata famosa in Italia perché nel 2021 ha collaborato con Caparezza, dando vita insieme al brano "El Sendero" dal suo ultimo album Exuvia il cui ritornello è ripreso da “La Selva”, brano che la Domenssain ha pubblicato nel 2018
Durante la sua carriera si è dedicata al canto e alla composizione di musica per onorare la terra, i suoi antenati, l'amore e lo spirito.

Ha vissuto nella giungla di Lacandona nel Chiapas, dove è iniziato il suo percorso di diffusione della sua musica e il suo messaggio di amore e consapevolezza spirituale.

Oggi Mishel Domenssain è in una fase creativa finendo di comporre il suo terzo album grazie al successo dei suoi precedenti album "Un día Más" e "Bruja Mestiza" prodotti da Nicho Hinojosa.

A Luglio sarà in Italia per fare due concerti con Caparezza e due soli concerti esclusivi del suo repertorio con un quartetto di musicisti italiani

Tutte le età

Mishel Domenssain - Musicastrada Festival Vicopisano

Mishel Domenssain - La Selva

Mishel Domenssain 

Gigs

Vicopisano

Aperto Palazzo Pretorio

Alessia Tondo è una delle voci più importanti della scena musicale pugliese. 

Nata nel 1991, viene lanciata dai Sud Sound System nel brano “Le radici ca tieni” e con loro ha continuato a collaborare per live e partecipazioni televisive. 

Nel 2006 anno fonda “Triace”, il cui album è stato prodotto da Elena Ledda e S’ard Music. Nel 2008 incide “Yara” per Radiodervish nell’album “L’immagine di te” e nel 2011 “Donna di frontiera” di Michele Lobaccaro nell’album “Messa laica” dedicato a Don Tonino Bello (nel quale collaborano anche Franco Battiato, Caparezza e Nabil Bey). 

Nel 2012 per il maestro Ludovico Einaudi, scrive il testo per la celebre composizione “Nuvole bianche” lanciata poi come singolo del suo album “Taranta Project”. 

Scelta dal compositore Admir Shkurtaj come voce per l’opera da camera “Kater i rades. Il Naufragio”, co-prodotta da “La Biennale di Venezia”, debutta al 58° festival internazionale di Musica Contemporanea de la Biennale di Venezia.

Nel 2021 esce il suo primo disco a suo nome interamente scritto e interpretato da lei stessa, nella quale porta alla luce il suo universo poetico in cui affida la propria voce a originali intrecci vocali ma soprattutto a delle ballate, tutte in dialetto salentino, perché come dice lei stessa: “In italiano non avrei raccontato la verità su chi sono e sulla terra da dove provengo”.


Tutte le età

Alessia Tondo Musicastrada Festival Cascina

Pizzica Di Aradeo

Alessia Tondo

Pisa

Piazza della Chiesa (Cascina)

Paolo Baldini è nato a Pordenone, nel 1975. 

Nel 2006 Baldini è entrato a far parte della più longeva band reggae italiana, gli Africa Unite, di cui ha coprodotto due album ("Controlli" e “Rootz"). La collaborazione con Madaski ha dato origine al progetto The Dub Sync, in cui Baldini ha lavorato sia come produttore (vennero realizzati 2 album) che come bassista per gli show dal vivo. 

Nel 2014 Baldini ha debuttato con il suo progetto solista Paolo Baldini DubFiles, incentrato sul suo lavoro come dubmaster realizzando l'omonimo album. 

Nel febbraio 2015 si è recato in Giamaica per registrare quello che sarebbe diventato il suo secondo album, intitolato "At Song Embassy Papine Kingston 6" che vede protagonisti numerosi featuring di artisti dell'isola. Il biennio 2018/2019 è molto prolifico dal punto di vista del lavoro in studio: Baldini produce To the Foundation di Forelock & Arawak, Large di Mellow Mood ed il loro rispettivo seguito dub: "To the foundation of dub e "Large Dub". All'inizio del 2020, Baldini ha pubblicato un album in collaborazione con Dan I e Imperial Sound Army, intitolato "Dolomites Rockers”. 

Nel 2020 e 2021, non essendoci la possibilità di svolgere attività live causa Covid, sono diverse le produzioni realizzate in studio tra cui la collaborazione con la storica label Pressure Sounds e la realizzazione di 2 album di dub versions per la Echo Beach in cui Baldini ha “riletto" storici successi dei Dubblestandart e dei Noiseshaper.

Tutte le età

Paolo Baldini Dub Files Musicastrada Calcinaia

Paolo Baldini DubFiles, Hempress Sativa - Boom - Wah Da Da Deng

Paolo Baldini DubFiles

Calcinaia

Piazza Villanova del Cami'

Musicastrada e LET'S Festival si uniscono per dar vita ad un incredibile festival di 2 giorni presso l'Orto di San Matteo di Castelfranco di Sotto (PI).

Lineup - 22 Luglio: CMQMARTINA, MEMENTO, NÒE, SGRÒ, ILARIA
Inizio concerti ore 18:00

Tutte le età

cmqmartina + guests / LET'S Festival, Musicastrada

Sparami - prod. Strage

Ilaria

Memento

Nòe

cmqmartina

Castelfranco di Sotto

Orto di San Matteo

LET'S Festival e Musicastrada si uniscono per dar vita ad un incredibile festival di 2 giorni presso l'Orto di San Matteo di Castelfranco di Sotto (PI).
Lineup - 23 Luglio: BNKR44, DARRN, DJSTIVO, FONNI, LADYBROCKETT
Inizio concerti ore 18:00

Tutte le età

BNKR44 + guests / LET'S Festival, Musicastrada

Sabbia

BNKR44

DARRN

DJSTIVO

Fonni

LADYBROCKETT

Nada, accompagnata da Andrea Mucciarelli alla chitarra, riprende quello che era il concerto del “Nada Trio”, un progetto nato nel 1994 con la collaborazione di Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti, chitarra e contrabbasso degli Avion Travel. 

Dalla loro unione nasce un disco che ottiene innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti concerti in Italia e in Europa Il progetto venne documentato da un Cd dal titolo “Nada Trio” che vince tra gli altri il Premio Tenco ed il premio Musicultura di Recanati e verrà poi distribuito nelle edicole da Olis e successivamente nella distribuzione tradizionale da “Storie di Note”. 

Dopo anni di concerti Nada, Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti nell’inverno del 2017 tornano in studio e registrano insieme un nuovo album “ Nada Trio: La Posa”.
E’ proprio alla fine delle registrazioni che scompare il grande Fausto Mesolella, il 30 marzo 2017. 

In questo particolare concerto, Nada ripropone buona parte di questi due lavori musicali in cui è accompagnata da Andrea Mucciarelli, talentuoso chitarrista della scuola jazz/blues senese.

Lo spettacolo comprende brani come “Il porto di Livorno” (di Piero Ciampi), la popolare “Ma che freddo fa” grandi successi come “Amore disperato” “Il cuore è uno zingaro” “Ti stringerò” e classici della tradizione popolare come “Maremma” e “Malachianta”, fino alle canzoni di oggi (Guardami negli occhi, Luna in Piena e Senza un perché) in cui oltre ad essere interprete Nada è anche autrice. 

Tutte le età

Nada Musicastrada Festival Montopoli

Nada - Amore disperato

Nada

Montopoli in Val d'Arno

Piazza San Mattero

Cosa sarebbe Livorno senza le mille musiche giunte al suo porto? Cosa sarebbe Buenos Aires senza la fantasia di tanti italiani? 

Cosa sarebbe il surrealismo senza l’associazione di entità disparate? Non volendo sfidare questi interrogativi, abbiamo associato due entità disparate come un cacciucco e un rinoceronte, ovvero Bobo Rondelli e i SuRealistas!

“Roberto Rondelli, in arte Bobo, si definisce un cantautore anticoformista e un po’ bohemienne. Oltre alla musica nella vita è anche un’attore e uno scrittore. Animo e spirito da artista libero e anticonformista che ritroviamo anche nella sua musica e nelle sue canzoni: ecco chi è Bobo Rondelli, cantautore e attore di professione.
I SuRealistas sono una vera band, come quelle dei tempi che furono. Nessun leader: il loro simbolo non è una piramide ma un cerchio, capace di racchiudere più idee, più voci e più colori.

Dopo due tour europei, tre album di inediti e tre videoclip, le priorità dei SuRealistas sono chiare: tenere gli occhi sempre aperti sul mondo e i piedi sempre pronti a danzare.

Questa è la chiave del loro realismo, magico e surreale, ove «Sur» non significa solo Sudamerica ma anche sud del mondo e periferia, minoranza e diversità, una natura sull’orlo del collasso e un mondo che non sa bene dove va.

Il loro concerto è un inno alla vita, al canto e alla danza che difficilmente dimenticherete.

Tutte le età

Bobo Rondelli e SuRealistas Musicastrada Buti

Bobo Rondelli - I vitelloni

Bobo Rondelli

Buti

Giardino Circolo Primo Maggio

Yilian Cañizares è una delle violiniste, cantanti e compositrici contemporanee più interessanti. 

Non tradendo mai le sue origini, miscela sapientemente ritmi jazz, classici ed afro-cubani con la sua voce ultraterrena. 

Che sia sul palco o in studio di registrazione, ci sono pochi artisti talentuosi come Yilian, nata a l’Avana, stabilitasi in Svizzera, con un gran rispetto per il passato, una sensibilità volta al futuro ed un sorriso per il quale morire.

Due acclamati album, l’autoprodotto “Ochumare” del 2013 e “Invocación” del 2015, sotto la guida di Alê Siqueira (Roberto Fonseca, Omara Portuondo) hanno rafforzato la sua reputazione di artista innovatrice.

Il settimanale francese Le Nouvel Observateur l'ha definita “rivelazione dell’anno”, per il suo carisma, le sue influenze e per la facilità con cui Yilian canta e suona il violino.  

“Il mio suono riflette la ricchezza e la miscela di culture che porto con me oggi, ciò che sono: donna, cubana, musicista, cittadina del mondo” racconta l'Artista.

Nel 2000 si trasferisce in Svizzera per studiare al conservatorio. 
Dopo pochi anni, le grandi orchestre hanno iniziato a convocarla e, dopo il trasferimento a Losanna, ha collaborato per sei anni con diverse ensemble. 

In quel periodo l'Artista crea un quartetto di musicisti provenienti da Germania, Venezuela e Svizzera (e in seguito, Cuba) e lo chiama “Ochumare”. 

Sei mesi dopo, nel 2008, vince con questo gruppo il Montreux Jazz Festival Competition.

Tutte le età

Yilian Cañizares Musicastrada Calci

Yilian Cañizares

Calci

Cortile Antistante Certosa di Calci

Justin Adams, chitarrista, produttore e compositore, è stato un collaboratore importante di Robert Plant per la sua band, i Sensational Spaceshifters, ha co-scritto 4 album e ha fatto diversi tour in giro per il mondo. 

La produzione di album storici di artisti come Tinariwen e Rachid Taha evidenzia la sua sensibilità per il groove nordafricano, mentre i suoi progetti pluripremiati con il Gambian, il maestro Juldeh Camara ha fatto si che si associasse la tradizione griot con lo spirito del vero blues. 

Il suo ultimo album da solista caratterizzato da atmosfere chitarristiche, Ribbons, è stato citato tra i 50 migliori album degli ultimi dieci anni dalla rivista Songlines.

Questa nuova collaborazione con il violinista e percussionista del Canzoniere Grecanico Salentino, Mauro Durante nasce da un concerto diretto da Ludovico Einaudi, La Notte della Taranta in Puglia, dove i due si incontrarono sul palco per la prima volta, riconoscendosi spiriti affini nei ritmi trance tipici della Taranta.

Insieme creano un suono crudo e essenziale che commuove e ipnotizza.


Tutte le età

Justin Adams+Mauro Durante Musicastrada Treggiaia

Justin Adams + Mauro Durante

Treggiaia

Piazza del Santuario Madonna di Ripaia - All'Aperto

Benjamin Stanford, conosciuto con il nome di Dub FX (St Kilda, 11 giugno 1983), è un musicista australiano, noto per il suo modo alternativo di comporre brani musicali.

Benjamin nasce nelle vicinanze di Melbourne, Australia e dopo aver avuto le sue prime esperienze musicali come musicista e cantante per una band locale chiamata Twitch all'età di diciannove anni decide di trasferirsi in Europa.

A soli ventidue anni si intromette nella scena musicale girando per le strade e per le piazze delle città europee con un nuovo tipo di musica. 

Il suo stile infatti deriva da un intreccio di hip hop, drum and bass e Dub, il suo marchio di fabbrica è la capacità di creare musica dal vivo usando solo le sue grandi doti da beat boxer e l'ausilio di una pedaliera con cui modula la sua voce e crea degli effetti detti loops da usare come basi.

La fama di Dub è esplosa quando il regista inglese Ben Dowden ha registrato la performance di "Love Someone" e l'ha postato sul suo canale di YouTube dove ha superato oltre 18 milioni di visite. In seguito Dub Fx ha iniziato ad esibirsi in tutto il mondo continuando a viaggiare per l'Europa in compagnia della sua fidanzata Sahida Apsara, cantante austro-indiana, dalla quale ha avuto la figlia Sahara, e dalla sua crew. 

Tutte le età

Dub FX Musicastrada Festival San Miniato

So Are You

Dub FX

San Miniato

Piazza Duomo San Miniato

Maruja Limón è un quintetto femminile basato a Barcellona che si caratterizza per la sua musica vivace che oscilla tra flamenco, pop e ritmi latini.

Il gruppo è composto da Esther González e Sheila Quero (voce), Vicky Blum (chitarra), Elisenda Fàbregas (percussioni) e Mila González (tromba).

Il primo lavoro "Más de ti" (Kasba Music, 2018), dà voce alle storie più comuni, situazioni quotidiane che mostrano un approccio diretto e semplice.

"Más de ti" e' stato riconosciuto tra i migliori album spagnoli dell'anno secondo riviste musicali come Mondo Sonoro e Muzikalia. 

Nello stesso anno, Maruja Limón ha vinto il premio "Best Upcoming Artist" agli ARC Awards 2018.

Nel 2019 è uscito il loro secondo album “Ante Mi” (Kasba Music, 2019), con uno sguardo più critico, preservando la luminosità che li caratterizza e la voglia di continuare a scoprire nuove sonorità.

Dalla mano del produttore Carlos Manzanares, questo secondo album è stato considerato uno dei migliori nel settore musicale spagnolo da riviste musicali come Mondo Sonoro ed è stato nominato come "Best World Music and Fusion Album" ai MIN 2020 Awards.

Tutte le età

Maruja Limón Musicastrada Festival Bientina

Maruja Limón

Bientina

Ex Villa Pacini

La sua particolare versatilità fa di Maria Mazzotta una tra le voci più importanti del panorama pugliese e, più in generale, della world music alla quale si accosta con estremo rispetto e meticolosa ricerca con riguardo alle caratteristiche vocali, e non solo, che contraddistinguono le varie culture. 

Spaziando con naturalezza dalle sonorità del Sud Italia alle cadenze balcaniche, la sua sentita interpretazione coinvolge lo spettatore trascinandolo ed immergendolo nella cultura dei brani interpretati. 

Dal 2000 al 2015 fa parte del Canzoniere Grecanico Salentino, band con la quale incide 6 album e partecipa ai più importanti festival internazionali di world music.
Bobby McFerrin la sceglie per duettare nell’edizione 2008 del “Bari in Jazz”.

Volgendo lo sguardo ad est si appassiona alla musica balcanica e a soli 21 anni inizia una ricerca musicale presso vari musicisti di diverse nazionalità dell’est (greci, albanesi, macedoni, croati, rumeni, bulgari e tzigani che incontra nei suoi numerosi concerti).

Nel 2006 fa parte dell’Orchestra Notte della Taranta diretta dal M° Concertatore Ambrogio Sparagna. Dal 2011 al 2014 è voce solista della stessa con la direzione del M° Ludovico Einaudi, del M° Goran Bregovic e del M° Giovanni Sollima. 

Tutte le età

Maria Mazzotta Musicastrada Montecastelli Pisano

Pizzicarella dub

Maria Mazzotta

Castelnuovo di Val di Cecina

Montecastelli

Il trio muove i primi passi nelle rassegne concertistiche della città e in poco tempo inizia esperienze artistiche di spicco. 

Nel settembre 2017 si esibisce alla 74° edizione della biennale di Venezia: la loro registrazione del brano “Palummella” viene scelta come colonna sonora del documentario “La chimera – appunti per un film sulle vele di Scampia”. 

Nel 2018 scrivono il primo brano inedito, con cui vincono il primo premio al festival “SanremoCantaNapoli”, che nel dicembre dello stesso anno li porta come ospiti allo storico “Festival di Napoli”, dove riscuoteranno grande successo di critica e pubblico. La band ha partecipato al memorial "Je sto vicino a te - 64" in ricordo di Pino Daniele al Palapartenope, ricevendo l'ovazione dei 4 mila spettatori presenti.

 Il primo marzo 2019 presenta "Suspiro", il suo primo lavoro discografico, al Caffè Gambrinus di Napoli. Tiene un concerto di presentazione dell'album nell'Auditorium Novecento, luogo-crocevia della canzone napoletana in tutto l'arco del Novecento. 

Nello stesso anno suona nell'evento di anteprima dei Premi Vittorio De Sica nell'ambito degli Incontri internazionali di Cinema di Sorrento. Esperienza di spicco è la partecipazione al “Maggio de’ Monumenti” con un concerto in sold out nel cortile del Maschio Angioino di Napoli.

Nel 2019 vincono il Premio Folkest-Alberto Cesa, la menzione della giuria internazionale e il premio per la migliore interpretazione al Premio Andrea Parodi, il premio "Bianca d'Aponte International".

Tutte le età

Suonno D'Ajere Musicastrada Monteverdi Marittimo

Suonno d'Ajere Trio

Monteverdi Marittimo

Piazza della Chiesa (Monteverdi Marittimo)

Tra i creatori della scena underground in Italia, fonda nel 1993 i La Crus, band dirompente che cambia le regole della musica alternativa italiana con 7 album all’attivo, tutti usciti con Warner fra gli anni novanta e duemila. 

Solista dal 2007, i suoi 5 lavori sono espressioni di ricerca di atmosfere sempre diverse eppure accomunate da un’impronta inconfondibile e sincera, libera di muoversi fra il rock, il pop e la tradizione cantautorale italiana.

Mauro Ermanno Giovanardi – al secolo Joe - è quattro volte Targa Tenco; prima con i La Crus (1995, 2001) e poi altre due volte da solista (2013, 2015) 
Partecipa nel 2011 al Festival di Sanremo con Io Confesso, risultando il vincitore morale di quella edizione, e primo nella classifica Ear One del brano più passato dalle emittenti radiofoniche. 

È stato fondatore insieme a Manuel Agnelli, Giacomo Spazio e Carlo Albertoli della mitica e seminale etichetta indipendente Vox Pop, con più di 100 numeri di catalogo stampati e distribuiti sia in Italia che all’estero. 

È stato inoltre direttore artistico di due festival di musica e letteratura molto importanti quali Assalti al Cuore a Rimini (2004,2005,2006 e 2007) e Parola Cantata Festival a Brugherio, comune alle porte di Milano dove è cresciuto (2010,2011).

In questi mesi sta chiudendo le registrazioni del suo nuovo album e contemporaneamente lavorando ad un nuovo disco di inediti dei La Crus dopo più di 14 anni


Tutte le età

Mauro Ermanno Giovanardi Musicastrada Pomarance

Mauro Ermanno Giovanardi - Nel centro di Milano

Mauro Ermanno Giovanardi

Pomarance

Rocca Sillana

Carmen Souza è nata a Lisbona in una famiglia cristiana di Capo Verde. 
Molto presto sperimenta la sensazione di "Sodade" di aver perso qualcuno con la lunga assenza di suo padre a causa del suo lavoro in mare.  

Theo Pascal, il suo produttore e mentore e uno dei migliori bassisti del Portogallo, scopre il suo talento e introduce Carmen al jazz e ad altre sonorità contemporanee che hanno influenzato notevolmente il suo sviluppo musicale. 

Ha suonato in festival come The North Sea Jazz Festival, Leverkusener Jazztage, San Francisco Jazz Festival e molti altri. 

I suoi primi concerti a Capo Verde hanno ricevuto ottime recensioni da parte della stampa e del pubblico e tutti hanno riconosciuto il suo posto speciale e unico nella cultura musicale capoverdiana.

Il suo stile è unico quanto convincente e le sue radici capoverdiane evidenti quanto il suo desiderio di creare una nuova lingua sotto il etichetta di "World Jazz". 

Carmen Souza canta nel suo dialetto creolo nativo con un'intimità, una sensualità e una vivacità, caratterizzate da un'enorme leggerezza di tocco. 

La sua musica ha una semplicità ingannevole, una chiarezza rara, derivata da un mix unico di influenze dal suo background di Capo Verde al jazz e all'anima moderna creando questo ibrido meravigliosamente vibrante, in gran parte acustico, accessibile.

Tutte le età

Carmen Souza e Theo Pascal Musicastrada Pomarance

Sous le ciel de Paris - Live Duo

Carmen Souza

Fanfara Station è un progetto in trio con looping dal vivo che fonde la forza di un’orchestra di fiati, l’elettronica e i ritmi e i canti del Maghreb.

Ispirato dal ricordo della banda del padre di Marzouk, Fanfara Station celebra l’epopea dei popoli Migranti del Mediterraneo, delle culture musicali della diaspora africana e dei flussi che da sempre uniscono il medio oriente al Maghreb, all’Europa e alle Americhe.

Un dance party creato dal vivo da soli tre musicisti e due loop station usate per sovraincidere le tracce e manipolare i suoni acustici ed elettronici. 

Gli strumenti sul palco sono tantissimi: Dof, bendir, darbuka che si intrecciano con tromba, trombone, clarinetto,  i tre fiati tunisini: nay, mizued e zocra e gli strumenti elettronici quali Synths e Drum Machine.

Nel 2019 Fanfara Station ha vinto il prestigioso premio “Andrea Parodi”
Official selection: Sziget 2019, Womex 2020, Global Toronto 2021, Global Music Match 2021 

Nell’ottobre 2021 è uscito il nuovo singolo NAGRAN, prima anticipazione del loro prossimo lavoro discografico in uscita su Garrincha Dischi (Garrincha GOGO)


Tutte le età

Musicastrada Festival

Upcoming events