Inner_Spaces Primavera 2025

Serata con l’atteso set ambient del canadese Mathew Jonson, dal titolo *Freedom Engine*. Il musicista è riuscito a fondere in modo magistrale l'elettronica analogica con un'estetica melodica e ritmica coinvolgente, integrando anche elementi di improvvisazione jazzistica. Provenendo da una formazione musicale tradizionale, Jonson ha un’attitudine naturale per la melodia e l'armonia, che integra nei suoi set, maneggiando gli strumenti elettronici in tempo reale e offrendo al pubblico un'esperienza unica. Attivo sin dai primi anni 2000, è diventato una figura centrale nella scena techno e house grazie al suo stile che combina complessità compositiva e immediatezza emotiva, improvvisazione dal vivo e una produzione estremamente curata.

Introdurrà il concerto la giovane promessa della scena musicale olandese, Thessa Tosing, nome d’arte upsammy, classe 1996. Nei suoi live colpiscono le delicate melodie cristalline combinate a ritmi complessi, spesso arricchiti da registrazioni ambientali e trame organiche. La connessione tra elementi sintetici e naturali si riflette nei suoi DJ set e nei suoi album.

Tutte le età

Fondazione Culturale San Fedele

INNER_SPACES Mathew Jonson, upsammy

upsammy

Mathew Jonson

Gigs

Milano

Auditorium San Fedele

Serata eccezionale con tre pionieri della musica elettronica sperimentale.

Adam Wiltzie si produce raramente in concerto. È noto per il suo lavoro nel campo della musica ambient, drone e neoclassica, ma anche come autore di colonne sonore di grandi produzioni cinematografiche. Co-fondatore di progetti iconici come *Stars of the Lid* e *A Winged Victory for the Sullen*. La sua arte musicale si distingue per l’uso creativo degli strumenti orchestrali, il minimalismo estremo, con lunghe note sostenute e drone che creano un'atmosfera eterea, e un'attenzione particolare all'atmosfera sonora, all'emotività e alla sperimentazione timbrica. La musica di Wiltzie non è mai invasiva, ma piuttosto invita l'ascoltatore a perdersi nel suono, favorendo una connessione intima e personale con il brano.

Per la prima volta a Milano il duo Sunroof (Daniel Miller, fondatore di Mute Records e Gareth Jones). La loro collaborazione, iniziata durante le sessioni di registrazione dei Depeche Mode, è maturata attraverso esperimenti sonori e remix per artisti come Can e Goldfrapp. Nel 2021 hanno pubblicato *Electronic Music Improvisations 1*, improvvisazioni con sintetizzatori modulari. Questo approccio vuole catturare l’essenza del momento creativo, con tracce che riflettono un equilibrio tra tradizione elettronica e modernità. Le loro opere combinano droni, sequenze ritmiche e modulazioni timbriche che spaziano tra minimalismo analogico e sperimentazione digitale.

INNER_SPACES Adam Wiltzie, Sunroof

Concerto sorpresa con la presenza di un musicista tra i più notevoli dell’IDM (Intelligent Dance Music), fondatore di Planet Mu, ha lavorato con artisti come Aphex Twin e Squarepuscher. Un tratto distintivo del lavoro di Paradinas è la sua capacità di bilanciare complessità e accessibilità, caos e armonia. Le sue tracce non mancano mai di trasmettere un senso di emozione e immediatezza. Mike Paradinas è un visionario che ha ampliato il lessico sonoro nei generi da lui esplorati. Porterà a Milano il suo ultimo live set *Grush* con melodie dolcemente nostalgiche, atmosfere e strutture che si intrecciano e si rigirano con una morbidezza affascinante che contrasta con la tensione ritmica.

Apre la serata, con un dolce contrasto musicale, la francese Margaux Gazur, talento in crescita della scena sperimentale berlinese. La sua arte si ispira a influenze che spaziano dalla musique concrète al jazz sperimentale, alla musica elettroacustica e al world music, associando strumenti acustici, sintetizzatori, registrazioni ambientali e oggetti quotidiani per creare atmosfere intime nei suoi set dal vivo.

INNER_SPACES Mike Paradinas, Margaux Gazur

Alla scoperta della vena sperimentale ambient del DJ britannico Lee Gamble. Nato nel mondo del sound design e influenzato da generi come jungle, dubstep e techno, la sua arte esplora i confini tra astrazione e ritmo, con un particolare interesse per l’intersezione tra musica e psicoacustica. Notevole è il suo utilizzo creativo del sampling. Spesso attinge a registrazioni ambientali, vecchie tracce jungle o glitch digitali per costruire un universo sonoro da una parte familiare, dall’altra straniante.

Nella prima parte il debutto milanese di Leafcutter John (John Burton), all'incrocio tra musica elettronica sperimentale e composizione acustica. Burton ha sviluppato una carriera come musicista, sound designer e artista multimediale, esplorando tecniche sonore che fondono strumenti tradizionali e processi digitali. La sua musica si caratterizza per una grande varietà di timbri, strutture e atmosfere, spaziando dall’intimità della musica folk all'astrazione della glitch music. Quest'approccio eclettico lo ha reso uno degli artisti più innovativi e imprevedibili del panorama elettronico contemporaneo. Porta un grande interesse verso la performance dal vivo, utilizzando controller tattili e strumenti costruiti a mano, crea set dinamici e coinvolgenti, che mescolano improvvisazione e composizione.

INNER_SPACES Lee Gamble, Leafcutter John

Simone Beneventi (percussioni ed elettronica)

Ars Discantica

Coro da Camera di Varese (musiche di Palestrina, Arvo Pärt, Allegri e Antonio Lotti)

Sacra rappresentazione con il Coro da Camera di Varese, diretto da Gabriele Conti, il percussionista Simone Beneventi e il duo Ars Discantica. Partendo dalle tre versioni del *Crucifixus* di Antonio Lotti (1667-1740), una a sei voci, la seconda a otto voci e l’ultima a dieci voci, si crea un percorso sulla Passione di Gesù con interventi di strumenti a percussione della tradizione ortodossa, quali il Semantron e i crotali, e risonanze rielaborate in un live electronics. Altre composizioni del repertorio corale sacro vengono integrate: il *Triodion* e *Summa* di Arvo Pärt e il *Miserere* di Gregorio Allegri.

INNER_SPACES Crucifixus, Arvo Pärt, Allegri

Chiesa di San Fedele

A San Fedele Milano, il gruppo storico dei Seefeel, fin dalle origini nell’etichetta Warp, per presentare l’ultimo lavoro *Everything Squared*, uscito dopo 13 anni di silenzio discografico. Fin dall’inizio, il gruppo ha intrapreso la fusione di elementi della musica elettronica con il post-rock, creando un linguaggio sonoro originale. Impiegano strumenti analogici e processi digitali, con l’uso di chitarre trattate con effetti per produrre trame eteree, simili a quelle dei sintetizzatori. Il minimalismo ritmico nella variante ripetitiva è stato largamente impiegato dai Seefeel in diversi album. Altro elemento costitutivo della loro musica è la composizione di trame stratificate, ottenute attraverso la sovrapposizione di suoni organici ed elettronici. Questa tecnica dà vita a paesaggi sonori complessi, che spaziano tra la dolcezza melodica e l'astrazione sperimentale.

Nella prima parte, verranno diffusi alcuni brani di un pioniere della musica elettronica sperimentale, Tod Dockstader (1932-2015), noto per il suo innovativo utilizzo del nastro magnetico e delle tecniche di manipolazione sonora. Attivo principalmente dagli anni ’50 agli anni ’70, Dockstader ha sviluppato un linguaggio musicale unico che si colloca al confine tra la musica concreta e l’elettronica sperimentale. Le sue composizioni si distinguono per l’equilibrio tra rigore tecnico e sensibilità estetica. Dockstader combinava meticolosità e invenzione giungendo a una musica raffinata ma accessibile.

INNER_SPACES Seefeel, Tod Dockstader

Sven Helbig è un compositore tedesco che ha operato una innovativa fusione di musica classica con elementi elettronici. Il suo lavoro esplora spesso temi complessi, incorporando un'ampia gamma di influenze, dalle tradizioni orchestrali alla sintesi sonora elettronica. Presenterà a Milano la sua opera maggiore, *Eat the Sun and Drink the Rain*, con coro da camera e paesaggi sonori elettronici. Un viaggio poetico alla ricerca dell'umanità. Il ciclo di dieci brani spazia dal religioso *Kyrie Eleison* a l'*Infinito* di Leopardi, fino alle moderne riflessioni sull'anima umana come una parte della natura. Ogni episodio descrive gli esseri umani che cercano uno spazio di salvezza, contemplando la natura e immergendosi in una profonda spiritualità.

Altra prima milanese, nella prima parte, il set della giovane Mélia Roger, nota per il suo lavoro nel campo delle installazioni sonore e del design per il cinema. La sua arte esplora le poetiche sonore dei paesaggi, utilizzando principalmente registrazioni sul campo e performance di ascolto attivo. La sua ricerca si concentra sulle relazioni tra esseri umani e non umani, cercando di stimolare un ascolto empatico e consapevole. L’artista è convinta dell'importanza dei progetti partecipativi, che le permettono di condividere esperienze e conoscenze attraverso il suono.

INNER_SPACES Sven Helbig, Mélia Roger

Mark Fell, tra i decani della musica elettronica sperimentale europea. Ha un approccio musicale sperimentale, in cui il suono diventa un mezzo per esplorare la percezione, il ritmo e la tecnologia. Compositore, sound artist e teorico, Fell ha fondato la sua estetica sull’uso di algoritmi e sistemi generativi che producono sequenze ritmiche in fase e frammentate, spesso in contrasto con melodie minime o sottointese. La sua posizione estetica si colloca tra il minimalismo radicale e un’esplorazione più concettuale del suono.

Inizia la serata il milanese Sandro Mussida con *Huit* in una versione per quartetto d’archi e live electronics pensata per l’Acusmonium Sator di San Fedele. La composizione prosegue l’esplorazione di Mussida tra forma e forza, visibile e invisibile, elaborando per strumenti ad arco il materiale elettronico del lavoro *Genius Loci* (2023), scritto per modular synths nello spazio aperto ed eseguito da Nicola Ratti. Muovendosi al confine tra sperimentazione rigorosa, innovazione e tradizione, il lavoro di Sandro Mussida promuove una modalità di ascolto attiva, legata al rapporto tra suono, spazio e contesto; tra il campo acustico/classico, elettrico ed elettronico.

Collection

Inner_Spaces Primavera 2025