La XXVI edizione di Danae Festival invita a stare in ascolto, a preparare il terreno, a seminare, curare e raccogliere. Vede lo svolgimento di progetti che artiste e artisti hanno sviluppato nel corso di diverse annualità. Racconta le “fioriture” di lavori molto diversi tra loro, che intrecciano suono, danza e performing art.

Danae Festival 2024

Dopo la sua esplorazione delle danze serpentine di Loïe Fuller, Ola Maciejewska torna a Danae con un lavoro che affida alla danzatrice e performer Leah Marojevic, artista queer femminile indipendente.

In The Second Body si assiste a un corpo a corpo tra la performer e una scultura di ghiaccio. Un duetto – o un assolo aumentato – che accentua tutte le sfumature del tocco, e colloca la percezione sulla linea divisoria tra freddo e caldo, liquido e solido, figurativo e astratto.

Il graduale scioglimento del ghiaccio, la dissoluzione di forme e contorni, non è che la parte visibile di un processo più profondo che interessa il corpo e tutte le immagini generate dalla sua relazione con l’oggetto che sta manipolando.

Se ciascun organismo vivente ha due corpi, uno funzionale, che ne conserva i sistemi vitali, e l’altro connesso a una rete di scambi con altri ecosistemi, The Second Body porta in superficie la materialità di tale intreccio: un multinodo in cui il blocco di ghiaccio diviene un’estensione del corpo, una protesi e in cui la danza è tanto rivelatrice quanto creatrice, sottrae tanto quanto aggiunge. Implicitamente, si manifesta un gesto coreografico elementare – toccare, portare, scivolare, afferrare, intrecciare – rivelando l’allegoria del fragile rapporto tra l’essere umano e gli elementi, rendendo impercettibile la linea divisoria tra cura e distruzione, bruciatura e carezza, presenza e scomparsa.

Questo è un evento 18+

Teatro delle Moire

The Second Body

theatre

Theatre

Milano

Spazio Fattoria

Concepito come azione per spazi non teatrali, nell’ambito della ricerca di Habillé d'eau sulle condizioni percettive in grado di manifestare la presenza in figura e in danza, Chamber Music è un esercizio concreto che nel questionamento del fenomeno, nel modo dell'essere, interroga i processi di attuazione, il passaggio dal dato alla rappresentazione del dato, l’instabilità di un oltre.

Al termine dello spettacolo si terrà un incontro con la compagnia condotto da **Fabio Acca** curatore, critico, e studioso di arti performative.

Per partecipare è necessario diventare soci di Fattoria Vittadini, cliccando su questo link

https://www.fattoriavittadini.it/tesseramento-fattoria-vittadini/

(Il tesseramento normalmente ha un costo di 2€, ma in questo caso è gratuito e ha validità fino al 31/12/2024)

Chamber Music

**DEDICATO A MASAKI IWANA**  
**18-19-20 OTTOBRE**

**Un tributo affettuoso al grande maestro di danza butoh scomparso nel novembre del 2020. Una tre giorni di laboratori, proiezioni video, condivisione di pensieri e performance da parte di artisti e artiste nazionali e internazionali che hanno studiato e/o collaborato con lui, che gli sono stati vicini, molti dei quali e delle quali hanno fatto parte negli anni della comunità artistica di Danae Festival.**  
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SABATO 19 OTTOBRE**  
**ore 20 video**  
***This is my beginning***  
videointervista a Masaki Iwana  
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**ore 20:15**  
**SILVIA RAMPELLI**  
***Masaki Iwana, la via del corpo. Una riflessione, un omaggio.***  
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**ore 20:30 performance**  
**MOENO WAKAMATSU e LÊ QUAN NINH** (Francia/Giappone)  
***A tree on the other side***

*Dove la terra diventa le radici, i rami diventano il cielo, il bordo del cielo cade oltre, dall'altra parte... l'essere è non-essere.*  
*Desidero sospendere il momento in cui l'invisibile e il visibile, l'informe e la forma, la vita e la non vita, si fondono - atemporalmente e tempestivamente... come il sogno sospeso nella realtà - nel tessuto della coscienza.*  
Moeno Wakamatsu

Dedicato a Masaki Iwana - 19 ottobre

**DEDICATO A MASAKI IWANA**  
**18-19-20 OTTOBRE**

**Un tributo affettuoso al grande maestro di danza butoh scomparso nel novembre del 2020. Una tre giorni di laboratori, proiezioni video, condivisione di pensieri e performance da parte di artisti e artiste nazionali e internazionali che hanno studiato e/o collaborato con lui, che gli sono stati vicini, molti dei quali e delle quali hanno fatto parte negli anni della comunità artistica di Danae Festival.**  
**\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_**  
**DOMENICA 20 OTTOBRE**  
ore 18.30  
*Melancholia*  
ultimo film/documentario di Masaki Iwana

*Masaki's Anthology 1998-1994*  
videocollage di danze di Masaki Iwana a cura di Moeno Wakamatsu

ore 20.00  
Lê Quan Ninh e Michel Doneda (Francia)  
*APLOMB*  
Concerto per sassofoni e percussioni

Ore 20.30  
Francesca Proia  
*The newborn touch*  
Video di Francesca Proia e Danilo Conti

Ore 20.45  
Cristina Negro e Michel Doneda  
*La rose habite notre cœur comme une ortie*  
concerto per sassofoni e danza

Ore 21.10  
Alessandra Cristiani  
*Entrana* (estratto)

Per partecipare è necessario diventare soci di Fattoria Vittadini, cliccando su questo link

https://www.fattoriavittadini.it/tesseramento-fattoria-vittadini/

(Il tesseramento normalmente ha un costo di 2€, ma in questo caso è gratuito e ha validità fino al 31/12/2024)

Dedicato a Masaki Iwana - 20 ottobre

Gigs

*Lingua* è la seconda tappa della *Trilogia - La questione del linguaggio corporeo e l’arte di A. Mendieta, C. Cahun, S. Moon, pretesto per processi e riflessioni relative al proprio percorso d’artista.*

Per *Lingua*, **Alessandra Cristiani**, ha messo in atto una ricerca per la quale si è avvicinata alla vita e l’opera di Lucy Renée Mathilde Shwob, in arte Claude Cahun (1894-1954).

Scrittrice, fotografa, attrice, acuta figura intellettuale, Claude Cahun partecipa attivamente ai fermenti politico culturali del suo tempo. Scardina i canoni grammaticali e di contenuto del linguaggio letterario e nelle arti, in complicità con la sua compagna, si dedica ad una radicale ricerca identitaria che arriva a sovvertire i piani usuali del visivo.

*“L’arte non è un mezzo di fuga, ma un laboratorio performativo e performante dove il corpo si espone, mette in scena le sue latenze, l’intuizione di nature altre. Quale è la lingua che meglio cattura o si fa canale, passaggio, anche solo sporadico di segni eloquenti, di anomalie perturbanti non riducibili all’ordinario? Quale sprofondamento corporeo può essere convocato per facilitare l’emersione di nodi vitali, zone porose? Se non ci fosse la negoziazione dell’atto della comunicazione, chi avrebbe il coraggio di annunciare i propri demoni, i propri angeli? Scorgo una terra sconosciuta e magnetica nel confine come luogo al margine del senso e dell’azione.”  
*(Alessandra Cristiani)

Lingua_da Claude Cahun

TEATRO OUT OFF

*FABRICA 20100 \[ Milano \]* si inscrive all’interno di *FABRICA*, un’indagine sui corpi del lavoro. I gesti reiterati si insinuano tra le pieghe dei muscoli, dei tendini, delle ossa, il lavoro marchia anima e corpo di un’intera vita. Il corpo agisce, subisce, difficilmente resiste; il corpo si trasforma. Il capitale modifica il corpo con il lavoro, lo educa, lo disciplina secondo una logica di asservimento al capitale stesso. E quando il capitale, pur non generando lavoro, chiede di aderire completamente al suo progetto, spingendoci a sostenere il suo pensiero predatorio, come reagiscono i nostri corpi? Come agiscono nella costrizione di un inseguimento continuo dell’ultima tendenza? Quanti selfie dovremo ancora scattare? Quante frasi retoriche dovremo ancora pubblicare sui social? Su quante panchine dovremo ancora sederci prima di comprendere che siamo il mezzo per il lavaggio di finte coscienze?

*FABRICA 20100 \[ Milano \]* è un racconto distopico, un inseguimento da brand, un luogo prossimo alla desertificazione - piccole piante si insinuano nelle fessure dell’asfalto e del cemento - un luogo in cui si muore per strada senza che nessuno intervenga, un luogo dove il lavoro è un’idea, dove il verde è un’idea, un luogo dove non è contemplato il dissenso.

**Al termine dello spettacolo si terrà un incontro con la compagnia condotto da Maria Paola Zedda, curatrice ed esperta di performance, danza e arti visive.**

Fabrica 20100 ( Milano )

Per la prima volta a Danae Festival, **Olimpia Fortuni**, danzatrice e coreografa, diplomata presso la Paolo Grassi di Milano e presso il biennio “Scritture per la danza contemporanea” diretto da Raffaella Giordano. Dopo una serie di collaborazioni nell’ambito dell’arte e della danza contemporanea - tra cui Tino Sehgal, Costanzo/Rustioni, Ass. Sosta Palmizi e Ambra Senatore - a partire dal 2014 comincia il suo percorso autoriale.

*Fine* è un’indagine sulla relazione con la madre biologica, spirituale, artistica e simbolica. Nella religione andina, pachamama, che in lingua quechua significa Madre Cosmica, Madre Celestiale, Madre Natura, è una forma di riconoscenza che l’uomo fa alla natura.

**Prima dello spettacolo, e al suo termine, si terrà un incontro nell'ambito di Dance Circle, un progetto promosso da Dance Card e Stratagemmi Prospettive Teatrali.  
Con: GIACOMO LOPERFIDO (antropologo sociale, Università di Barcellona) e MADDALENA GIOVANNELLI (Stratagemmi).**

 Fine

**Diana Anselmo** è performer ed autore sordo. Bilingue LIS e Italiano, durante il percorso magistrale in Teatro e Arti Performative esordisce con la sua prima performance Autoritratto in 3 atti nel 2021, tutt’ora presentata in vari contesti italiani e internazionali. All’estero esordisce a Berlino, performando con artisti del calibro di Xavier Le Roy in Le Sacre du Printemps (2022). È tra i fondatori di Al.Di.Qua. Artists, prima associazione in Europa di e per artist\* con disabilità.

Je Vous Aime, in cui Anselmo condivide la scena con Sara, tratta di un corto, cortissimo così, da durare un secondo: è il 1891, quattro anni prima della prima dei Lumière. Georges Demenÿ inventa il fonoscopio, apparecchio in grado di realizzare la prima proiezione in movimento di sempre: il suo stesso volto mentre pronuncia «Je vous aime».

Partendo dalla Storia la lecture-performance svela come il primo video dell'Umanità venne creato col fine di insegnare la lettura labiale ai Sordi - dopo che nel 1880 le lingue dei segni vennero abolite. Sfruttando uno spazio scenico multimediale che include video, LIS e Visual Sign, Je Vous Aime parte dal pre-cinema per giungere a trattare della storia di oppressione della comunità Sorda.

**Al termine dello spettacolo si terrà un incontro con l’artista condotto da Daniele Del Pozzo direttore artistico di Gender Bender Festival.**

Je Vous Aime - Una performance per gli udenti

ZONA K

Non sapendo quando l’Alba possa arrivare, Lascio aperta ogni Porta. Che abbia Piume (o Ali), come un uccello Oppure Onde, come una riva.

\[Emily Elizabeth Dickinson\]

Un gruppo di bambini e bambine con disabilità si perde nel bosco. O forse sono stati abbandonate. Forse inseguivano un amore. Forse il bosco, un giorno, è semplicemente cresciuto attorno a loro. Cosa potrebbe accadere? Cosa ne sarà dei loro corpi? Cosa dei loro cuori? Delle carrozzine e delle stampelle? Cosa guarderanno i loro occhi? Che lingua parleranno? E chi li trova per caso o desiderio, come deve avvicinarli? Può farlo? Saprà chiedere permesso?

Performer, autrice, regista/coreografa, vincitrice nel 2018 del Premio UBU come miglior attrice/performer under 35, **Chiara Bersani** con *Sottobosco* costruisce un ambiente in cui gruppi estemporanei di persone con disabilità si potranno incontrare e diventare comunità. Di questo ambiente, ad oggi, conosciamo solamente la stratificazione.

La dimensione sonora della performance rimanda al tracciato multiforme e multidimensionale che può percorrere un meridiano, dal polo nord al polo sud. L’evoluzione del suono durante l’opera ospita un movimento iperbolico che attraversa stati, spazi di luce e di oscurità, texture di materie differenti, pulite e nebbiose, vuote, larghe o strette. Micro suoni, mondi piccolissimi che abitano queste macro forme, dettagli che costruiscono un ambiente spaziale vivo e in ascolto, in continua trasformazione.

Sottobosco

Fabrizio Saiu è un mover, performer e percussionista attivo nel campo della musica sperimentale e in quello della performance. Focalizza la sua ricerca su azioni organizzate che ibridano tra loro pratiche di movimento corporeo come l’art du déplacement e il free running, con procedure di produzione e di fruizione attiva del suono e l’interazione con l’ambiente attraverso l’impiego di tecnologie analogiche ed elettroniche. È docente dei corsi di Tecniche performative e Progettazione di Spazi sonori all’Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia.  
Peripatetiche dell’ascolto sono un viaggio che unisce la camminata, la ripresa microfonica e l’ascolto in cuffia in un’unica esperienza di esplorazione e di scoperta dell’ambiente sonoro. L’uso di protesi dell’orecchio, di microfoni e di cuffie permette a esploratori ed esploratrici di rivitalizzare un ascolto mediato e consapevole; la ripresa microfonica consente di varcare la soglia dell’udibile e di muoversi nei confini tra prossimità e distanza rispetto a un evento sonoro; l’ascolto in cuffia permette la costituzione di un ambiente acustico condiviso e di un’area d’intervento comune. Peripatetiche dell’ascolto sono un’occasione per condividere pratiche individuali e collettive e per sperimentare un uso consapevole delle tecniche dell’ascolto in relazione al movimento del corpo nello spazio e all’organizzazione del suono nel tempo.

Abbigliamento consigliato: tuta ginnica, scarpe da ginnastica, k-way in caso di pioggia e un telo per potersi sdraiare a terra.  
Ritrovo presso il parcheggio di via Luigi Ornato 7119

Peripatetiche dell'ascolto

Parco Nord

Un gruppo di bambini e bambine con disabilità si perde nel bosco. O forse sono stati abbandonate. Forse inseguivano un amore. Forse il bosco, un giorno, è semplicemente cresciuto attorno a loro. Cosa potrebbe accadere? Cosa ne sarà dei loro corpi? Cosa dei loro cuori? Delle carrozzine e delle stampelle? Cosa guarderanno i loro occhi? Che lingua parleranno? E chi li trova per caso o desiderio, come deve avvicinarli? Può farlo? Saprà chiedere permesso?

Performer, autrice, regista/coreografa, vincitrice nel 2018 del Premio UBU come miglior attrice/performer under 35, **Chiara Bersani** con *Sottobosco* costruisce un ambiente in cui gruppi estemporanei di persone con disabilità si potranno incontrare e diventare comunità. Di questo ambiente, ad oggi, conosciamo solamente la stratificazione.

La dimensione sonora della performance rimanda al tracciato multiforme e multidimensionale che può percorrere un meridiano, dal polo nord al polo sud. L’evoluzione del suono durante l’opera ospita un movimento iperbolico che attraversa stati, spazi di luce e di oscurità, texture di materie differenti, pulite e nebbiose, vuote, larghe o strette. Micro suoni, mondi piccolissimi che abitano queste macro forme, dettagli che costruiscono un ambiente spaziale vivo e in ascolto, in continua trasformazione.

**Al termine dello spettacolo si terrà un incontro con Stella Saladino, autrice del saggio "Pensa come una pianta. Modelli cognitivi del mondo vegetale per trovare soluzioni e idee innovative"**

Pierre Piton è un giovane danzatore e coreografo basato in Svizzera, astro nascente dalla forte presenza scenica. Dopo una prima formazione al Conservatorio Nazionale di Parigi, continua gli studi presso La Manufacture Lausanne sotto la direzione artistica di Thomas Hauert tra il 2014 e il 2017. Successivamente avvia un proprio percorso autoriale, collaborando anche come freelance con diversi coreografi e coreografe di fama internazionale.

Già presente a Danae nel 2021, presenta Open/Closed in cui tra posture tese, equilibri precari e tremori, in un rapporto fluido con le pareti e il pavimento, il performer sfida l'orizzontalità e la verticalità dei piani, l'interno e l'esterno del corpo. Accompagnata da una creazione sonora organica e inquietante - ogni fruscio trasformato dal vivo da Simone Aubert - questa esplorazione coreografica tende un filo tenue tra potere e vulnerabilità.

Open/Closed

DiDstudio

**Teatringestazione** è una compagnia multidisciplinare fondata a Napoli nel 2006 da **Anna Gesualdi** e **Giovanni Trono**, artisti, ricercatori e curatori indipendenti, che lavorano in contesti nazionali e internazionali, creando opere e dispositivi a carattere ibrido.

Con *Monàs*, Teatringestazione indaga lo statuto dell'immagine nell'epoca della "schermocrazia" a partire dal pensiero di Debord. Un'opera ibrida tra installazione partecipata, autopoiesi coreografica e live cinema, che dà vita ad una “micro società provvisoria”, uno spazio di coesistenza. Il dispositivo scenico a cui partecipa il pubblico è concepito come un ecosistema, all’interno del quale è possibile fare esperienza del differimento del proprio corpo in immagine, per riflettere sul rapporto tra spazio reale e spazio di rappresentazione; e come in questa frattura si subisca o si pratichi un esercizio di potere.

Lo schermo riceve i movimenti degli spettatori-partecipanti, restituendoli in una coreografia istantanea. In una reciproca interferenza, il corpo e il suo doppio danno vita ad un paesaggio fatto di figure alla "deriva", identità fittizie o copie di identità reali; volti irriconoscibili, corpi frammentati dall’apertura focale della camera, presenze incompiute che di fronte allo schermo restano evocazione e rappresentazione.

**Al termine dello spettacolo si terrà un incontro con la compagnia condotto da Luca Mosso, critico cinematografico e direttore artistico di Filmmaker.**

μονάς (monás) - La reale sostanza delle cose

**Teatringestazione** è una compagnia multidisciplinare fondata a Napoli nel 2006 da **Anna Gesualdi** e **Giovanni Trono**, artisti, ricercatori e curatori indipendenti, che lavorano in contesti nazionali e internazionali, creando opere e dispositivi a carattere ibrido.

Con *Monàs*, Teatringestazione indaga lo statuto dell'immagine nell'epoca della "schermocrazia" a partire dal pensiero di Debord. Un'opera ibrida tra installazione partecipata, autopoiesi coreografica e live cinema, che dà vita ad una “micro società provvisoria”, uno spazio di coesistenza. Il dispositivo scenico a cui partecipa il pubblico è concepito come un ecosistema, all’interno del quale è possibile fare esperienza del differimento del proprio corpo in immagine, per riflettere sul rapporto tra spazio reale e spazio di rappresentazione; e come in questa frattura si subisca o si pratichi un esercizio di potere.

Lo schermo riceve i movimenti degli spettatori-partecipanti, restituendoli in una coreografia istantanea. In una reciproca interferenza, il corpo e il suo doppio danno vita ad un paesaggio fatto di figure alla "deriva", identità fittizie o copie di identità reali; volti irriconoscibili, corpi frammentati dall’apertura focale della camera, presenze incompiute che di fronte allo schermo restano evocazione e rappresentazione.

Titta C. Raccagni, artista multidisciplinare dal lungo percorso di ricerca tra cinema, video, performance e installazioni, che collabora con importanti istituzioni e festival nazionali, con "Cara Milano io provo ad amarti ma tu" presenta una ricerca in divenire sulla città di Milano. Un oggetto nebbioso che si concentra soprattutto sul Novecento, mettendo in relazione racconto autobiografico personale e familiare, racconto dell’impegno politico tra centri sociali, cultura underground e transfemminsimo, materiali d’archivio video e sonori relativi alla città.

A Laterale questa ricerca sarà spunto e movente per un dialogo aperto con il pubblico e quindi con altre storie e altri punti di vista, in una sorta di assemblea poetica della memoria.

Cara Milano, io provo ad amarti, ma tu…

**Sezione Laterale**

Sezione, creata nel 2018, nella quale invitiamo alcuni/e artisti/e a immaginare “oggetti” di formato innovativo che abbiano a che vedere con la prassi, con lo studio, col pensiero, con le loro ossessioni o che siano la narrazione di singolari esperienze di vita in dialogo con l’arte.

Laterale- Cara Milano

Dopo il dittico Ètoile & Star, Rita Frongia torna a Danae con il suo ultimo lavoro Anna Ghiaccio, lavorando anche qui con un’interprete d’eccezione: Isadora Angelini, attrice, regista e autrice teatrale. Laurea in lingue e letterature straniere all’università Cà Foscari di Venezia. Master in recitazione all’Università della California, ha collaborato tra gli altri con César Brie e dal 2006 fa parte del Libero Gruppo di Arti sceniche coordinato da Claudio Morganti, partecipando ad alcune produzioni.

Anna Ghiaccio è sopravvissuta all'amore.

Anna non distingue un pulviscolo nell'occhio da una pietra sul cuore.

Anna è un canto in un silenzio di ghiaccio e ha una storia da raccontare.

È difficile giudicare i fatti che occorsero a madre e figlio sul Monte Kukuràke, non ci sono testimoni, solo la voce di Anna Ghiaccio.

Che cosa ha ostacolato il suo progetto di gloria? Chi ha impedito che si avverasse il grande sogno di una madre? Il diavolo si è davvero messo in mezzo? Anna dice il vero?

Cos’è realmente accaduto quel giorno sul Kukuràke?

Cos’è accaduto alla nostra capacità di essere umani?

Anna Ghiaccio

**Paola Tintinelli** è tra le attrici più interessanti e singolari del panorama italiano. È un’artigiana del teatro: costruisce e inventa i propri oggetti di scena e ha una passione per suoni, voci e rumori che registra da anni.

A Danae Festival presenta un lavoro in cui gioca con questo suo archivio sonoro per un viaggio surreale e poetico.

**Cosa sonora fuorilegge - Cosa son ora fuori… -** c**OSA** son**ORA fuorilegge –**

**COSA OSA …ORA** (un)**fuorilegge - …OSA ORA…**

Cosa son’ora fuorilegge

**Antonio Tagliarini**, attore, danzatore, autore e regista, nel 2007 inizia un’intensa collaborazione artistica con Daria Deflorian con cui vince numerosi premi in Italia e all’estero tra cui il Premio Hystrio 2021 alla drammaturgia, Premio UBU 2014 come migliore novità drammaturgica.

Da sempre appassionato al verde, Antonio Tagliarini da qualche anno ha intrapreso un percorso di studio presso la scuola comunale di Milano di “Progettazione del verde e giardini”: da questi suoi studi nasce *“Pairadaëza"*, dal greco παράδεισος «giardino, parco», un luogo dove creare un futuro diverso, una forma di resistenza politica ed esistenziale.

Antonio Tagliarini entra nei giardini di Villa Mirabello e comincia a immaginare, a sognare: ne riscrive i percorsi, ridisegna le funzioni, sceglie nuove specie arboree ed erbacee. Lo guarda, lo studia e lo progetta: lo trasforma.

Dopotutto, sognare il cambiamento è l’unica cosa che per fortuna nessuno ci può togliere, neanche il despota più feroce. Il performer, come fosse il giardiniere di questa villa, vi accompagnerà e racconterà il suo giardino, il suo paradiso, dove realtà e immaginazione coesistono, si sovrappongono, si sostanziano a vicenda.

Laterale- Pairadaëza 

Villa Mirabello

Tornano a Danae due noti artisti nell’ambito della sperimentazione sonora che collaborano da tempo: **Attila Faravelli** sound artist e musicista elettroacustico la cui pratica comprende field recording, performance, workshop e design e **Enrico Malatesta**, percussionista e ricercatore indipendente attivo in ambiti sperimentali posti tra musica, performance e indagine territoriale.

*Ònfalo* è un progetto creato appositamente per Danae Festival che ha aperto la loro ricerca sonora al campo della biotremologia, una branca emergente dell’entomologia che usa tecnologie d’avanguardia per studiare il paesaggio sonoro naturale dal punto di vista delle vibrazioni in esso presenti.

C’è un senso di meraviglia quasi incredula nel poter ascoltare i modi con cui le cose intorno a noi vibrano sempre, anche quando sembrano immobili; gli insetti comunicano percuotendo le piante con le zampe e uno stelo d’erba in un prato è una babele di lingue incomprensibili, uno strumento musicale sta sempre suonando anche quando nessuno lo suona, le nostre voci fanno vibrare le foglie, i movimenti quotidiani del nostro corpo quali il camminare e il respiro creano terremoti sulle strutture più fragili.

Per questa ricerca, è stato indispensabile la figura di **Juan Lopez**, ricercatore presso il Dipartimento di Ricerca sugli Organismi ed Ecosistemi dell'Istituto Nazionale di Biologia di Lubiana. Lopez si occupa di comunicazione vibrazionale degli artropodi ed è pioniere nello studio del paesaggio sonoro vibratorio.

Ònfalo 

Dopo il dittico Ètoile & Star, **Rita Frongia** torna a Danae con il suo ultimo lavoro *Anna Ghiaccio*, lavorando anche qui con un’interprete d’eccezione: **Isadora Angelini**, attrice, regista e autrice teatrale. Laurea in lingue e letterature straniere all’università Cà Foscari di Venezia. Master in recitazione all’Università della California, ha collaborato tra gli altri con César Brie e dal 2006 fa parte del Libero Gruppo di Arti sceniche coordinato da Claudio Morganti, partecipando ad alcune produzioni.

Anna Ghiaccio è sopravvissuta all'amore.

Anna non distingue un pulviscolo nell'occhio da una pietra sul cuore.

Anna è un canto in un silenzio di ghiaccio e ha una storia da raccontare.

È difficile giudicare i fatti che occorsero a madre e figlio sul Monte Kukuràke, non ci sono testimoni, solo la voce di Anna Ghiaccio.

Che cosa ha ostacolato il suo progetto di gloria? Chi ha impedito che si avverasse il grande sogno di una madre? Il diavolo si è davvero messo in mezzo? Anna dice il vero?

Cos’è realmente accaduto quel giorno sul Kukuràke?

Cos’è accaduto alla nostra capacità di essere umani?

**Al termine dello spettacolo si terrà un incontro con l’artista condotto da Luca Monti storico della cultura e coordinatore del Mec Master in Eventi e Comunicazione per la Cultura dell’Università Cattolica.**

Collection

Danae Festival 2024