Banco Mediolanum Festival Mil·lenni es un festival musical emblemático que se celebra en Barcelona y reúne cada año a grandes artistas en las salas más icónicas de la Ciudad Condal.

Banco Mediolanum Festival del Mil·lenni es un festival musical que se ha consolidado como uno de los festivales más importantes del año en Barcelona. En él tienen cabida una amplia gama de estilos musicales y los conciertos tienen lugar en las salas más emblemáticas de Barcelona como el Liceu, Palau de la Música, Razzmatazz o la Sala Apolo.

26 FESTIVAL MIL.LENNI

La Yegros, conocida como la reina de la nu-cumbia, sigue evolucionando en su carrera musical. Con su equipo de confianza, ha lanzado su cuarto álbum, HAZ, que fusiona folclore sudamericano con influencias contemporáneas y globales. Este álbum aborda temas íntimos y personales, superando experiencias melancólicas con resiliencia.

En 2022, celebró los diez años de su álbum debut Viene de Mí, que la llevó a la fama internacional. Con raíces en Buenos Aires y Misiones, sus influencias musicales incluyen chamamé, carnavalito, cumbia, dancehall y música electrónica. Estas influencias también se reflejan en sus álbumes Magnetismo (2016) y Suelta (2019).

Para HAZ, La Yegros ha colaborado con el productor Gaby Kerpel y el compositor Daniel Martín, logrando un sonido único que mezcla instrumentos acústicos con ritmos electrónicos y urbanos. Las letras del álbum exploran emociones contradictorias y reflejan sus vivencias personales.

El disco ofrece una variedad de estilos musicales, como guitarra funk, flautas andinas, loops house y electro-cumbia. Pensado para el escenario, promete una experiencia en vivo vibrante y emotiva con guitarra, acordeón, percusión y sintetizadores.

Para mayores de 16 años (necesario traer DNI).

LA YEGROS EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Viene de Mi

La Yegros

Gigs

Barcelona

La (2) de Apolo

Solo un artista del temperamento y carisma de Steffen Morrison podría definir su tercer trabajo Legacy, el primero autoeditado por su propio sello Tall Tree Records, como ‘una cruda introspección musical de reflexiones profundas, que espero evoque una sensación de disfrute y pueda ser apreciada también por las generaciones venideras’.

Este nuevo álbum incluye los tres singles previamente presentados, Stand Up, el primer track que literalmente te levanta de la silla y que incluye unos coros exhuberantes; Respect Yourself de groove incansable; y Crazy, enfatizando unas líneas de vientos y coros que invitan a volar. Days of Confusion forma parte de la banda sonora del documental The Soul of Steffen Morrison, un medio tempo con mensaje de esperanza, a la que le sigue Temptation, con ese punteo a modo de intro que es sello de la casa y que da paso a un poderoso bajo que te devuelve directamente a la pista, para continuar con Feels So Good, tema nuevamente coral con el ritmo como protagonista. Circles es la que marca el punto de inflexión, pues está a la altura de los grandes temas más pop atemporales, de coro pegadizo y uptempo, el cual nos acompaña en la recta final junto a Can’t Get Enough, con melodías de vientos y coros gospel intimistas y optimistas; Self Made Man, divertida, descarada y que te la imaginas en directo; y The Lean On In de colofón final, para acabar arriba, como en una de sus actuaciones en vivo.

STEFFEN MORRISON EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Steffen Morrison

La Paloma

Camellos, el quinteto madrileño en activo desde 2016, se caracteriza por su estilo enérgico y directo, con letras cargadas de ironía y humor que abordan temas cotidianos y sociales desde una perspectiva desenfadada. Este sello los ha convertido en una de las bandas más frescas, frontales y eléctricas de la nueva música estatal de guitarras. Su actitud irreverente hace el resto.

Además su música fusiona acordes punk, rock y pop, creando canciones pegajosas y rápidas que conectan fácilmente con el público. Entre sus temas más conocidos se encuentran "Arroz con cosas", "Mazo" y "Becaria". El grupo ha lanzado varios álbumes y EPs, recibiendo siempre muy, muy buena acogida. Su debut discográfico, "Embajadores" (2017), fue seguido por "Calle Para Siempre" (2019), consolidando su presencia en el panorama musical español.

CAMELLOS EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Arroz Con Cosas

Camellos - Arroz Con Cosas

Camellos

Sala Wolf

Toufik, alias TIF, es un artista argelino radicado en París que ganó popularidad con su canción "3iniya" en 2020. Optando por la independencia, fundó su sello Houma Sweet Houma en 2022 y lanzó su primer EP homónimo, seguido de "1.6" menos de un año después, que aborda su experiencia de construcción en Francia con un toque nostálgico. Su música, caracterizada por ritmos melancólicos y exaltados, y letras emotivas, ha tenido gran éxito en Francia y el Magreb, consolidándolo como una prometedora figura del rap.

TIF EN FESTIVAL 26 FESTIVAL MIL.LENNI

La muy aclamada compositora estadounidense Joan As Police Woman regresa a Europa interpretando canciones clave de toda su carrera, junto con nueva música de su próximo álbum.

JOAN AS POLICE WOMAN EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Simplicity (feat. Joan As Police Woman)

Joan As Police Woman

Bombino, cuyo nombre real es Omara «Bombino» Moctar, es un guitarrista y cantante originario de Níger, conocido por su estilo único que fusiona la música tradicional tuareg con el rock y el blues. Algunas de sus grandes referencias son Jimi Hendrix, Dire Straits y Ali Farka Touré. Su música es una mezcla conocidos como «assouf», y estilos modernos occidentales, lo que ha dado lugar a un sonido distintivo y cautivador.

Bombino ganó reconocimiento internacional con su álbum «Agadez» (2011), que lo llevó a giras por Europa y América del Norte. Sin embargo, fue con «Nomad» (2013), producido por Dan Auerbach de The Black Keys, que alcanzó un mayor éxito y reconocimiento global.

Las letras de sus canciones a menudo reflejan la vida y las luchas de los tuareg, abordando temas como el exilio, la resistencia y la esperanza. Bombino utiliza su música para preservar y celebrar la cultura de su pueblo, mientras que al mismo tiempo la moderniza y la presenta a audiencias globales.

BOMBINO EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Bombino 

Conor O’Brien, líder de Villagers, presenta su nuevo álbum «That Golden Time», una obra íntima que refleja su habilidad melódica y lírica única. Después del éxito de «Fever Dreams», O’Brien se sumerge en temas de romanticismo y realismo, colaborando con músicos como Dónal Lunny y Peter Broderick. El álbum, grabado mayormente en solitario, fusiona influencias literarias que van desde Nietzsche hasta A.E. Housman. «That Golden Time» explora la complejidad humana y social a través de cautivadoras melodías y arreglos, destacando canciones como «Brother Hen» y «First Responder». La obra, ilustrada con una polilla como símbolo de desorientación en la era digital, culmina con un mensaje de esperanza en medio de la adversidad.

VILLAGERS EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Villagers - Nothing Arrived - Live from Spotify London

Villagers

Una figura destacada en el cabaret de Madame Arthur, Lucky Love tiene la exuberancia de una estrella de rock y la modestia de un poeta. Con tan solo 27 años, Lucky Love ya ha vivido mil vidas, que se reflejan en sus canciones. La promesa de una obra musical densa, impregnada del espíritu de James Blake, Antony and the Johnsons y Christophe, con letras tanto en inglés como en francés.

La audaz producción musical ha sido confiada a un cuarteto sin precedentes que reúne lo mejor de la canción, el rap y la electrónica: Jérémy Châtelain, Prinzly, Paco Del Rosso y Nömak. Esta es la fortaleza de Lucky Love: unir a individuos y talentos que el destino no parecía destinar a encontrarse. Un artista luminoso que irradia cuando toca y electriza cuando canta.

Pero también es un artista comprometido: «En nombre de todas las personas que, como yo, han sufrido por la falta de representación, es un dedo medio a la corrección política o la norma. También es una forma de convertirme en el ejemplo que no tuve al crecer, y eso es un regalo maravilloso».

LUCKY LOVE EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

LUCKY LOVE

La Nau

Julia Holter es una compositora, intérprete y artista de grabación establecida en Los Ángeles. Su interés por los misterios sonoros la ha llevado a grabar en diversos entornos: en su casa, al aire libre con un grabador de campo y en estudios de grabación. También actúa en directo, a menudo con un enfoque en la voz y el espacio entre el lenguaje y el balbuceo. La música de Holter es multicapa y rica en texturas, a menudo con una variedad de instrumentos tocados por un conjunto de músicos creativos. Ha acumulado una obra que explora la melodía dentro de estructuras de canciones libres, la atmósfera y los impulsos de la voz.

Julia lanzó su último álbum, Aviary, con Domino Records en 2018. Desde el lanzamiento de sus álbumes anteriores Tragedy (2011), Ekstasis (2012), Loud City Song (2013) y Have You In My Wilderness (2015), ha actuado en lugares y festivales de todo el mundo, incluyendo Europa, Norte y Sudamérica, México, Asia y Australia. Recientemente, Julia recibió el encargo del Coro de la Opera North para componer una banda sonora para la película de 1928 The Passion of Joan of Arc, que ella y el coro interpretaron en el Barbican en 2022. También ha escrito música para la Filarmónica de Los Ángeles y bandas sonoras para la serie de televisión Pure (2019), las películas Bleed for This (2016) y Never Rarely Sometimes Always (2020), y para el documental sobre la cantante Karen Dalton, In My Own Time (2020).

JULIA HOLTER EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI MADRID

Julia Holter - Feel You

Julia Holter

Madrid

Sala Shoko

JULIA HOLTER EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

SALA APOLO

Cuando se trata del pianista Roberto Fonseca, algo de presentación se hace necesaria. Virtuoso pianista, sucesor de Rubén González, productor de Ibrahim Ferrer, pianista de cabecera de la cantante cubana Omara Portuondo; Fonseca ha estado de gira por todo el mundo durante los últimos años con su propio grupo cautivando al público con las canciones de sus diez discos.

ROBERTO FONSECA EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Roberto Fonseca

Vinicio Capossela, compositor fantasmagórico, poeta, escritor y también ilusionista y hombre-espectáculo. Debutó en 1990 con el disco All’una e trentacinque circa producido por Renzo Fantini y ganó el premio Targa Tenco a la mejor ópera prima, galardón que le fue otorgado tres veces más en los años siguientes. Después de los primeros discos «pre-biográficos», a partir de Canzoni a Manovella (2000), centra su atención en temas universales, a menudo inspirados en la gran literatura: de Melville a Céline, Dante, Homero. Trabajos como Ovunque Proteggi, Da Solo y Marinai Profeti e Balene se organizan como obras totales. En 2004 publicó el libro Non si muore tutte le mattine, y las Radiocapitolazioni emitidas por RAI – Radio 3, y en 2009, Inclandestinità. Mr. Pall incontra Mr. Mall, con Vincenzo Constantino.

Para mayores de 18 años (necesario traer DNI).

VINICIO CAPOSSELA EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Che cossè l'amor - 2018 Remaster

Vinicio Capossela - Che Cossé L'amor

Vinicio Capossela

Hinds, un grupo español reconocido a nivel mundial regresó con un nuevo álbum titulado "The Prettiest Curse" (2020), manteniendo su estilo distintivo de pop de guitarras. Este tercer álbum muestra una evolución al incorporar nuevas influencias y ofrecer una propuesta más diversa e inclusiva en el circuito internacional.

HINDS EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Good Bad Times

Hinds - Good Bad Times

Coffee

Hinds

El dúo barcelonés nace en 2022 de la mano de Eva Menéndez y Albert Solà.

Albert cuenta con una dilatada trayectoria como productor, compositor y músico, mientras que Eva es una compositora, cantante y pianista que ha puesto su voz en numerosos espectáculos y recorriendo los escenarios con diferentes formaciones musicales.

Tras unos conciertos juntos en 2021 deciden crear su propio proyecto para poder dar rienda suelta a toda su creatividad. Así́, empiezan a crear y compartir sus propias versiones donde se las llevan a su terreno, lo que les dio gran visibilidad.

En lo que llevamos de año, ya han publicado más de media docena de singles originales, pavimentando el camino hacia el que será su primer álbum, y han colaborado con otros artistas como Charlie Rodd o Walk off The Earth.

Su sonido se mueve entre el pop y la electrónica pero en él se puede percibir la influencia que ambos tienen del folk, el soul e incluso el jazz. Sus voces se unen para crear canciones sinceras y emotivas en las que las texturas y ambientes conviven con beats y percusiones que dan forma al universo de EVA SOLA.

EVA SOLA EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Eva Sola

Ha sido llamado el “crooner digital”, votado como “el hombre más bello del mundo” en definitiva el artista sueco Jay-Jay Johanson, nacido en Trollhättan el 11 de octubre de 1968, comenzó a componer cuando era adolescente, pero no fue hasta agosto de 1996 cuando se lanzó el álbum debut "Whiskey".

Un álbum grabado en Break My Heart Studio en el archipiélago de Estocolmo. El éxito instantáneo del álbum, caracterizado por su voz de jazz sobre ritmos de trip hop, apoyado por arreglos de cine negro, llevó a Jay-Jay a su primera de muchas giras mundiales. 27 años después, después de tener éxitos clandestinos como "So Tell the Girl that I Am Back inTown", "Believe In Us", "On the Radio" y "Heard Somebody Whistle", colaborando con Cocteau Twins y The Knife, Jay-Jay sigue tan activo como siempre, y acaba de lanzar su 14º álbum “FETISH” y ha comenzado una nueva gira por todo el mundo donde su fanbase no ha hecho más que crecer gracias a su personalísimo estilo.

Para su 14º álbum de estudio, Jay-Jay Johanson entrega uno de sus álbumes más directos de toda su discografía. Tras una trilogía matizada hacia una cierta introspección (“Bury the hatchet” (2017), “Kings Cross” (2019) “Rorschach Test” (2021), FETISH abre un capítulo nuevo en su carrera. Aéreo, melancólico y con atmósferas cinematográficas por un lado, y baile y felicidad hipnótica por el otro.

JAY-JAY JOHANSON EN 26 FESTIVAL MIL.LENNI

Jay-Jay Johanson - Far Away - Radio Edit

Jay-Jay Johanson

PARAL·LEL 62

Chinese Man es un trío del sur de Francia, compuesto por High Ku, Matteo y Sly, formado en 2004. Su música mezcla influencias de hip-hop, trip-hop, dub, electro y reggae. Han lanzado dos álbumes, "Racing with the Sun" (2011) y "Shikantaza" (2017), junto con numerosos EPs, remixes y proyectos en vivo. Conocidos por sus dinámicas actuaciones en vivo, han realizado giras a nivel mundial desde 2009, incluyendo shows destacados como el Paris Zenith en 2014 y la gira "The Groove Sessions Live" para su 15º aniversario. Con más de 600 shows en todo el mundo, están listos para lanzar su tercer álbum en 2024, prometiendo una experiencia en vivo aún más inmersiva.

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